Compositeur américain Leonard Bernstein : biographie, créativité et faits intéressants

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

La biographie de Leonard Bernstein a commencé à Lawrence, Massachusetts. Il était le fils des juifs ukrainiens Jenny (née Reznik) et de Samuel Joseph Bernstein, un grossiste en produits de beauté. Les deux parents étaient originaires de Rivne (aujourd'hui l'Ukraine).

Premières années

Sa famille vivait souvent dans leur résidence d'été à Sharon, dans le Massachusetts. Sa grand-mère a insisté pour que le garçon s'appelle Louis, mais ses parents l'ont toujours appelé Leonard. Il a légalement changé son nom en Leonard à l'âge de quinze ans, peu de temps après la mort de sa grand-mère. À ses amis et à bien d'autres, il s'est présenté simplement comme "Lenny".

Très jeune, Leonard Bernstein entend le pianiste jouer et est immédiatement captivé par cette musique envoûtante. Il a ensuite commencé à étudier sérieusement le piano après que le piano de sa cousine Lillian Goldman a été acheté par sa famille. Bernstein a fréquenté la Harrison Grammar School et BostonEcole latine. Enfant, il était très proche de sa sœur cadette Shirley et jouait souvent avec elle des opéras et des symphonies entiers de Beethoven au piano. Il a eu de nombreux professeurs de piano pendant sa jeunesse, dont Helen Coates, qui est devenue plus tard sa secrétaire.

Université

Après avoir obtenu son diplôme de la Boston Latin School en 1935, le futur chef d'orchestre Leonard Bernstein a fréquenté l'Université de Harvard, où il a étudié la musique avec Edward Burlingham-Hill et W alter Piston. La plus grande influence intellectuelle de Bernstein à Harvard était probablement le professeur d'esthétique David Prall, dont la vision multidisciplinaire de l'art que le grand compositeur a partagée pour le reste de sa vie.

À cette époque, Bernstein a également rencontré le chef d'orchestre Dimitri Mitropoulos. Bien qu'il n'ait jamais enseigné à Bernstein, le charisme et la force de Mitropoulos en tant que musicien ont eu une influence majeure sur sa décision de devenir chef d'orchestre. Mitropoulos n'était pas stylistiquement proche de Leonard Bernstein, mais il a probablement influencé certaines de ses habitudes ultérieures et lui a également inculqué un intérêt pour Mahler.

La vie adulte

Après ses études, le futur chef d'orchestre vit à New York. Il partageait un appartement avec son ami Adolph Green et se produisait souvent avec lui, Betty Comden et Judy Holliday dans une troupe de comédie appelée The Revolutionaries qui se produisait à Greenwich Village. Il a loué un espace à un éditeur de musique, transcrit de la musique et créé des arrangements sous le pseudonyme de Lenny Umber. ("bernstein" en allemand "ambre", ainsi que"amber" en anglais) En 1940, il débute ses études au Tanglewood Summer Institute du Boston Symphony Orchestra dans la classe du chef d'orchestre Serge Koussevitzky.

L'amitié de Bernstein avec Copland (qui était très proche de Koussevitzky) et Mitropoulos a été bénéfique car elle l'a aidé à obtenir une place dans la classe. Peut-être Koussevitzky n'a-t-il pas enseigné à Bernstein le style de base de la direction (qu'il avait déjà développé sous Reiner), mais est plutôt devenu une sorte de figure paternelle pour lui, et peut-être lui a-t-il inculqué une manière émotionnelle d'interpréter la musique. Bernstein devint alors le chef d'orchestre adjoint de Koussevitzky et lui dédia plus tard sa Symphonie n° 2 "The Age of Unrest".

Début de carrière

Le 14 novembre 1943, le nouveau chef adjoint Arthur Rodzinsky de l'Orchestre philharmonique de New York, fait ses débuts majeurs en un rien de temps - et sans aucune répétition - après que le chef invité n'a pas pu se produire en raison de la grippe. Au programme, des œuvres de Schumann, Miklós Roz, Wagner et Don Quichotte de Richard Strauss avec le soliste Joseph Schuster, violoncelliste solo de l'orchestre. Avant le concert, Leonard Bernstein s'est entretenu avec Bruno W alter, discutant brièvement des difficultés à venir dans l'œuvre. Le New York Times a publié l'article en première page le lendemain et a fait remarquer dans un éditorial: « C'est une bonne réussite américaine. Un triomphe chaleureux et amical a rempli Carnegie Hall et s'est propagé dans les airs. Il est immédiatement devenu célèbre carle concert a été diffusé dans tout le pays sur CBS Radio, puis Bernstein a commencé à se produire en tant que chef invité avec de nombreux orchestres américains.

Diriger l'orchestre

De 1945 à 1947, Bernstein est directeur musical de l'Orchestre symphonique de New York, fondé par le chef d'orchestre Leopold Stokowski. L'orchestre (soutenu par le maire) s'adressait à un public différent de celui du New York Philharmonic, avec une programmation plus à jour et des billets moins chers.

Poursuite de carrière

Bernstein a été professeur de théorie musicale de 1951 à 1956 à l'Université de Brandeis et, en 1952, il a organisé le Creative Arts Festival. Il a mis en scène diverses productions lors du premier festival, dont la première de son opéra Trouble in Tahiti et la version anglaise de Three-Pen Opera de Kurt Weill. Le festival a été rebaptisé en son honneur en 2005, devenant le Leonard Bernstein Festival of Art. En 1953, il est le premier chef d'orchestre américain à se produire à La Scala de Milan, dirigeant l'orchestre lors de l'interprétation de Maria Callas dans Médée de Cherubini. Kallas et Bernstein ont travaillé ensemble à plusieurs reprises par la suite. Se souvenant de cette période, les biographes appellent l'œuvre la plus célèbre de Leonard Bernstein "West Side Story".

En 1960, Bernstein et le New York Philharmonic organisent le Mahler Festival, dédié au 100e anniversaire de la naissance du compositeur. Bernstein, W alter et Mitropoulos ont organisé et dirigé toutes les représentations du festival. La veuve du compositeur, Alma, a assisté à certaines des répétitions de Leonard. En 1960il a fait son premier enregistrement commercial d'une symphonie de Mahler (la quatrième), et au cours des sept années suivantes, il a travaillé sur le premier cycle complet d'enregistrements des neuf symphonies achevées de Mahler. Tous ont été présentés par le New York Philharmonic, à l'exception de la 8e symphonie, qui a été enregistrée par le London Symphony Orchestra pour un concert au Royal Albert Hall de Londres en 1966. Le succès de ces enregistrements, ainsi que des concerts et des émissions de télévision de Bernstein, a déterminé un regain d'intérêt pour Mahler dans les années 1960, en particulier aux États-Unis.

Bernstein aimait aussi le compositeur danois Carl Nielsen (alors peu connu aux États-Unis) et Jean Sibelius, dont la popularité commençait alors à décliner. Au final, il enregistre néanmoins un cycle complet de symphonies de Sibelius et trois symphonies de Nielsen (n° 2, 4 et 5), et enregistre également ses concertos pour violon, clarinette et flûte. Il a également enregistré la 3e symphonie de Nielsen avec l'Orchestre royal du Danemark après sa performance publique très acclamée au Danemark. Bernstein a également joué avec un répertoire de compositeurs américains, en particulier ceux dont il était proche, comme Aaron Copland, William Schumann et David Diamond. Il a également commencé à enregistrer plus activement ses propres compositions pour Columbia Records. Cela comprenait ses trois symphonies, ses ballets et danses symphoniques de West Side Story avec le New York Philharmonic. Il a également publié son propre album de musique de 1944, On The Town, le premier enregistrement presque complet de l'original, mettant en vedette plusieurs membres de leur ancienne compagnie de Broadway, dontBetty Comden et Adolf Green. Leonard Bernstein a également collaboré avec le pianiste et compositeur de jazz expérimental Dave Brubeck.

Quitter la Philharmonie

Après avoir quitté l'Orchestre philharmonique de New York, Bernstein a continué à se produire avec elle pendant de nombreuses années jusqu'à sa mort, faisant une tournée en Europe en 1976 et en Asie en 1979 ensemble. Il a également renforcé sa relation avec l'Orchestre philharmonique de Vienne, enregistrant les neuf symphonies achevées de Mahler (plus l'adagio de la 10e symphonie) avec eux entre 1967 et 1976. Tous ont été enregistrés pour Unitel Studios, à l'exception de l'enregistrement de 1967, que Bernstein a enregistré avec le London Symphony Orchestra à la cathédrale d'Ely en 1973. À la fin des années 1970, le compositeur et chef d'orchestre a joué et enregistré le cycle symphonique complet de Beethoven avec l'Orchestre philharmonique de Vienne, et dans les années 1980, les cycles de Brahms et Schumann devaient suivre.

Travailler en Europe

En 1970, Bernstein décide de jouer dans une émission de quatre-vingt-dix minutes filmée à Vienne et dans les environs lors des célébrations du 200e anniversaire de Beethoven. Il présente des fragments des répétitions et des performances de Bernstein pour les concerts Fidelio d'Otto Schenck. Outre Bernstein, qui a dirigé le 1er Concerto pour piano de la Neuvième Symphonie interprétée par l'Orchestre philharmonique de Vienne, le jeune Plácido Domingo s'est également produit en soliste lors du concert. Le spectacle, initialement intitulé Beethoven's Birthday: Celebration in Vienna, a remporté un Emmy et est sorti en DVD en 2005. À l'été 1970, lors du Festival de Londres, il interprète le Requiem de Verdi dansCathédrale Saint-Paul avec le London Symphony Orchestra.

Dernières années

En 1990, Leonard Bernstein a reçu l'International Premium Imperial Award pour l'ensemble de ses réalisations artistiques. Le compositeur a utilisé le prix de 100 000 $ pour créer la "Bernstein Educational Foundation" (BETA), Inc. Il a accordé cette bourse pour le développement d'un programme éducatif spécialisé dans les arts. Le Centre Leonard Bernstein a été créé en avril 1992 et a lancé des recherches approfondies dans le domaine de la théorie musicale, aboutissant au développement du soi-disant "modèle Bernstein", ainsi qu'un programme spécial d'éducation artistique nommé d'après le grand compositeur et réalisateur.

Le 19 août 1990, Bernstein se produit en tant que chef d'orchestre à Tanglewood, et le Boston Symphony Orchestra sous sa direction joue les Four Marine Interludes de Benjamin Britten et Peter Grimes et la Symphonie n° 7 de Beethoven. Il fut pris d'une violente quinte de toux lors du troisième mouvement de la symphonie de Beethoven, mais Bernstein continua néanmoins à diriger le concerto jusqu'à sa conclusion, quittant la scène sous une standing ovation. Moins de deux mois plus tard, les œuvres musicales de Leonard Bernstein sont "orphelines" - leur créateur, selon la version officielle, est décédé d'un cancer du poumon.

Vie privée

La vie intime du grand chef d'orchestre et compositeur suscite de nombreuses controverses quant à son appréciation morale. ToutLes courtes biographies officielles de Leonard Bernstein s'accordent à dire qu'il était 100% homosexuel et marié uniquement pour faire avancer sa carrière. Tous ses collègues et même sa femme étaient au courant de son orientation sexuelle. Vers la fin de sa vie, il a décidé qu'il ne pouvait plus se mentir à lui-même et à tout le monde, et a emménagé avec son partenaire de l'époque, le directeur musical Tom Contran. Les citations de Leonard Bernstein, qui auraient pu être jugées plus clairement sur sa vie personnelle, n'ont pas été conservées.