2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35
La musique country, l'une des formes musicales les plus populaires d'Amérique, défie toute définition. Il a commencé comme un moyen d'exprimer les humeurs et les changements qui ont eu lieu parmi la population blanche vivant dans les régions rurales de l'ouest et du sud des États-Unis à la fin du 19e et au début du 20e siècle.
Selon le célèbre historien de la musique country Bill Malone, la forme de musique folklorique a été commercialisée et ciblée sur la ville, résultant en un immense empire du divertissement couvrant les frontières régionales, sociales et culturelles.
Stylistiquement, la musique country comprend des sous-genres: western, swing occidental, polka, folk, dixieland et blues, yodel, voix pop. Dans les temps modernes, le terme est utilisé pour décrire de nombreux styles et sous-genres.
La musique est jouée principalement sur des instruments à cordes: banjo, violon, mandoline, guitare acoustique et électrique. un harmonica est également utilisé.
Au début, on l'appelait simplement "musique folk" (hillbilly music).
Le terme "musique country" (rurale) est devenuutilisé depuis les années 1940 pour le séparer du développement parallèle de la musique folklorique avec les mêmes racines - chansons et ballades d'immigrants anglo-celtiques. Alors que le sud et le nord américains avaient les mêmes influences extérieures, les deux régions ont développé des tendances musicales complètement différentes. Au sud, les gens se sont installés dans les Appalaches et les régions basses éloignées, préservant les traditions folkloriques dans leur isolement. Lacunes dans l'éducation, les divertissements, le manque de liens avec d'autres domaines, les gens compensés par la musique, le chant et la danse. Mais ils ont chanté des chansons non seulement celles qu'ils ont apportées de leur patrie historique. S'appuyant sur leur propre expérience, ils ont créé de nouvelles chansons country dont les thèmes principaux étaient des événements réels et des représentations idéalisées: le travail acharné, les thèmes protestants, le romantisme rural, l'amour, le rêve des beaux jours.
Étant donné que les régions du sud et de l'ouest de l'Amérique sont divisées en plusieurs sous-régions, il n'y a pas qu'un seul style du sud. Les musiciens blancs ont été influencés par d'autres cultures, en particulier le groupe sous-ethnique nègre, mexicain, cajun (dans le sud de la Louisiane).
Dans les années 1920, la "musique du sud" était encore inconnue du reste du monde, malgré le fait qu'elle se développait intensivement.
Ce n'est que grâce à l'invention de la radio que l'isolement a été rompu et qu'il a retenti dans tout le pays. Les artistes de musique country ont interprété des chansons familières qui parlaient de choses simples et agréables. La première radio à diffuser des "chansons du sud" en 1922,se trouvait en Géorgie. La première composition officielle de musique country est "The little old log cabin in the lane", écrite en 1871 et enregistrée sur un disque par Fiddin John Carson en 1924.
Mais la plupart des historiens pointent vers 1927 lorsque la future star Jimmy Rogers a fait sa première apparition à la radio.
Dans les années 1930, alors que l'Amérique traversait des moments difficiles à cause de la Grande Dépression et des terribles tempêtes de poussière appelées "Dust Bowl", la musique country symbolisait pour les gens le rêve des jours de l'ancien Far West, de romantisme, liberté.
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