2025 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2025-01-24 17:50
Depuis des siècles, les esprits et les cœurs humains sont fascinés par la peinture. Il y a beaucoup de fleurs et de bouquets représentés sur diverses toiles à la fois dans les beaux-arts de notre temps et dans le passé. Pendant les saisons de floraison, de nombreux artistes puisent leur inspiration dans la générosité de la nature, et au même moment naissent les premières esquisses de fleurs réelles et fantasmées. De nombreuses natures mortes et paysages représentant des fleurs sont la propriété de la culture et de l'art mondiaux. Ce n'est pas pour rien que la beauté d'une fleur est comparée à l'âme vulnérable et innocente d'une personne, ainsi qu'à la beauté d'une fille.
D'un point de vue technique, dessiner des fleurs est assez difficile. Puisque pour dessiner correctement une fleur, vous devez comprendre par vous-même quelle figure géométrique la sous-tend. Par conséquent, un débutant devrait s'entraîner à dessiner des spirales, des cercles, des ovales. Et rappelez-vous: dans un tel travail, l'essentiel est l'imagination. Un peu de patience et d'attention - et vous maîtriserez la peinture de fleurs. Les photos de fleurs raviront non seulementton cœur.
Du point de vue de la théorie de l'art, les pétales de fleurs les plus précieux et les plus difficiles à réaliser. De plus, le plus souvent, de nombreux artistes écrivent non pas une fleur, mais des bouquets entiers d'une grande variété d'inflorescences. La principale difficulté est d'écrire des tiges entrelacées, des pétales, ainsi que de donner un charme naturel à une fleur, mais tout cela est soumis à une forme d'art telle que la peinture. Il y aura beaucoup de fleurs !
Les secrets de l'écriture des fleurs
Pour vous essayer en tant qu'artiste, choisissez votre nature - n'importe quelle fleur qui vous tient à cœur. Ne vous précipitez pas pour atteindre une feuille et un crayon. Examinez de plus près votre nature - considérez la structure des feuilles, la tige, la fleur elle-même. Choisissez vous-même l'angle de vue sous lequel vous souhaitez représenter la fleur - de côté, d'en haut, d'en bas, etc. Faites également attention aux couleurs de la plante, aux tons et demi-teintes, à la présence d'ombres et de reflets.
Maintenant, vous pouvez prendre le crayon. Essayez de dessiner légèrement la fleur, car les lignes doivent être à peine visibles afin que les erreurs puissent être facilement corrigées. Une fois l'esquisse terminée, vous pouvez commencer à choisir les couleurs et la peinture principale. N'épargnez pas les fleurs et les peintures pour ce cas, afin que l'image soit lumineuse et vivante.
Aquarelle
Si l'image doit être aérée, il est préférable d'utiliser des aquarelles. Dans ce cas, l'aquarelle doit être appliquée en couche suffisamment fine pour que le papier blanc donne au dessin tendresse et transparence. Il faut faire attention ici, car pour l'effet désiré, chaque coup peut être faitune seule fois, en évitant les erreurs sur la toile. Expérimentez avec les couleurs et les tons. Si vos fleurs sont claires, le fond idéal pour elles sera dans des couleurs plus foncées, et vice versa. La répartition de la couleur - vers le cœur de la fleur, elle est plus foncée, vers les extrémités des pétales, la teinte devient plus claire. Et rappelez-vous que la coupe de la fleur est le visage de votre dessin et que la tige est le corps. Un visage laid gâchera toujours même le plus beau corps.
Beurre
Après avoir maîtrisé la technique de l'aquarelle, essayez d'autres matériaux et peintures qui diversifient votre peinture. Il y a beaucoup de fleurs peintes à l'huile dans l'art moderne, car l'huile permet à l'artiste de rendre l'image réaliste.
Il est préférable de commencer à peindre par le coin supérieur gauche du chevalet pour ne pas se salir. Commencez par dessiner l'arrière-plan, puis, à mesure que la peinture sèche, passez à l'image des fleurs elles-mêmes. Lorsque vous dessinez une fleur, ombragez la couleur du bord du pétale au centre de la fleur. Les peintures à l'huile se mélangent à merveille et vous pouvez facilement donner à votre fleur une couleur ou une autre.
La peinture est incroyablement relaxante et soulage le stress. Et cela se produit non seulement lorsque vous peignez un tableau, mais aussi lorsque vous l'admirez. Par conséquent, ne remettez pas la peinture en veilleuse, rejoignez l'art et, peut-être, à l'avenir, vos peintures seront équivalentes aux œuvres de grands maîtres !
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