2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35
Les artistes ont depuis longtemps noté que la couleur peut être utilisée pour évoquer de fortes réactions émotionnelles chez les gens. Des artistes comme Van Gogh s'en sont inspirés pour créer des chefs-d'œuvre remplis de nombreuses couleurs. Cependant, d'autres artistes pensent autrement. Ils s'efforcent de créer un chef-d'œuvre en utilisant une seule couleur.
Définition
La peinture monochrome est une œuvre d'art peinte avec une seule couleur. En fait, le mot "monochrome" signifie littéralement "une couleur". Il s'agit d'une approche différente de l'art, cependant, elle est utilisée beaucoup plus largement que la plupart des gens ne le pensent.
Technique
Comment un tableau est-il créé si une seule couleur est utilisée ? La clé de cela est que, par exemple, le bleu et le vert sont des couleurs différentes, mais le bleu marine et le cyan ne sont pas différents; ce ne sont que des nuances de la même couleur. Le blanc peut être ajouté à la couleur de base, ce qui la rend plus claire. Théoriquement, cela peut être poursuivi jusqu'à l'obtention d'un blanc presque pur. En même temps, la couleur peut être assombrie en ajoutant du noir. Ainsi les artistespeut peindre une image entière, composée de lignes, d'éléments et de formes de différentes nuances, qui sont techniquement une peinture d'une seule couleur.
Pourquoi utiliser la technique de la peinture monochrome
Les artistes savent à quel point la couleur se reflète dans les émotions humaines. Les peintures monochromes sont devenues de puissants moyens de provoquer des expériences personnelles profondes, encourageant davantage les artistes à explorer l'émotion et la spiritualité à travers l'art monochrome.
Les artistes réduisent leur palette de couleurs pour de nombreuses raisons, mais c'est surtout un moyen d'attirer l'attention du spectateur sur un sujet, un concept ou une technique en particulier. Sans toutes les complexités du travail en couleur, il devient possible d'expérimenter avec la forme, la texture, la signification symbolique.
La peinture monochrome en noir, blanc et gris est aussi appelée grisaille.
Direction Développement
Les premières œuvres d'art occidentales réalisées en grisaille ont été créées au Moyen Âge. Ils ont été conçus pour éliminer toutes les distractions et concentrer l'esprit. Alors que la couleur imprègne la vie quotidienne, le noir et blanc peut signaler une transition vers l'autre monde ou avoir un contexte spirituel.
Pour certains, la couleur était un fruit défendu et interdit par les ordres religieux pratiquant une forme d'ascèse esthétique. Par exemple, le vitrail dans la technique de la grisaille a été créé par les moines cisterciens au XIIe siècle comme alternative aux vitraux d'église clairs, avec son aspect translucide.panneaux grisâtres, avec des images parfois peintes en noir et jaune. D'apparence légère et élégante, la grille de fenêtre en verre a gagné en popularité en dehors de l'ordre et est finalement devenue le modèle dans de nombreuses églises françaises.
Études de la lumière et de l'ombre
Depuis le XVe siècle, les artistes peignent en noir et blanc pour relever les défis posés par les sujets et les compositions qu'ils représentent. L'élimination des couleurs permet aux artistes de se concentrer sur la façon dont la lumière et l'ombre tombent sur la surface d'une figure, d'un objet ou d'une scène avant de passer à une toile en couleur.
Peintures Grisail
De plus en plus, les peintures en grisaille ont commencé à apparaître comme des œuvres d'art indépendantes.
Sainte Barbara de Jan van Eyck (1437, Musée royal des Beaux-Arts d'Anvers) est le premier exemple connu d'œuvre monochrome sur panneau peint à l'encre de Chine et à l'huile.
Pendant des siècles, les artistes se sont lancés le défi d'imiter l'aspect de la sculpture sur pierre dans la peinture. L'Europe du Nord avait un goût pour les éléments décoratifs illusoires tels que les peintures murales décoratives et le plâtre sculpté. Le plus grand succès dans cette pratique a été obtenu par l'artiste Jacob de Wit. Son travail pourrait facilement être confondu avec un relief mural en trois dimensions.
Abstraction
Les artistes abstraits se tournent souvent vers la peinture monochrome. Quand les artistes ont accès à tout ce qui est possiblenuances, le manque de couleur peut être d'autant plus choquant ou incitant à la réflexion. En 1915, l'artiste de Kiev Kazimir Malevich a peint la première version de son révolutionnaire Black Square et a annoncé que c'était le début d'un nouveau type d'art non figuratif. Le travail de Josef Albers, Ellsworth Kelly, Frank Stella et Cy Tumbley illustre l'utilisation d'un minimum de couleurs pour un impact maximum.
Les artistes intrigués par la théorie des couleurs et les effets psychologiques de la couleur (ou de son absence) manipulent la lumière, l'espace et la teinte pour évoquer une réponse spécifique du spectateur.
Peinture à l'encre
Ce type d'art permet à l'artiste de créer des zones de contraste prononcées. Dans la plupart des cas, la peinture à l'encre est l'application d'encre noire sur une surface blanche, ce qui donne ce contraste. Pour créer les transitions nécessaires lors de l'ombrage, la méthode d'application de plusieurs couches est utilisée. Ces méthodes comprennent, par exemple, divers types d'éclosion.
Peinture monochrome du Japon
Ce type d'art vient de Chine. C'est dans ce contexte culturel, philosophique et artistique qu'est née la peinture monochrome.
De tous les arts en Chine, la peinture est le plus important, il révèle le secret de l'univers. Il est basé sur une philosophie fondamentale, le taoïsme, qui énonce des concepts clairs de la cosmologie, du destin de l'homme et de la relation entre l'homme et l'univers.
La peinture est l'application de cette philosophie qui pénètre les mystères de l'univers.
Dans le traditionnelLa peinture chinoise a quatre sujets principaux qui sont fondamentalement les mêmes dans la peinture japonaise: les paysages, les portraits, les oiseaux et les animaux, les fleurs et les arbres.
Au Japon, à l'époque de Kamakura (1192-1333), le pouvoir est pris par des guerriers (samouraïs). A cette époque, grâce au pèlerinage des moines en Chine et à leur commerce là-bas, un grand nombre de peintures ont été apportées au Japon. Ce fait a grandement influencé les artistes qui travaillaient dans les temples commandés par des mécènes et des collectionneurs d'art (shoguns).
L'importation a non seulement inspiré un changement de sujet, mais a également encouragé une utilisation innovante de la couleur: le yamato-e (peinture sur rouleau long des IXe-Xe siècles) a été remplacé par des techniques monochromes chinoises.
Les œuvres étonnantes des grands maîtres et peintres bouddhistes des dynasties Tang et Song, des peintures écrites à l'encre noire de Chine, étaient appelées suibok-ga ou sumi-e au Japon (fin du XIIIe siècle). Ce style de peinture a été à l'origine monopolisé par les bouddhistes zen puis adopté par des moines et des artistes imprégnés de cet esprit, et pendant longtemps la peinture à l'encre noire et la peinture zen (Zenga) ont été pratiquement indissociables.
Le plus grand maître sumi de cette période est Sesshu Toyo (1420-1506), un moine de Kyoto qui étudia la peinture à l'encre en Chine. Sesshu était le seul artiste qui a assimilé la base philosophique de ce genre de peinture et l'a incarné avec un esprit original dans les thèmes et le langage artistique japonais, ainsi qu'en relation avec les représentations spatiales de la Chine.artistes de cette époque.
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