Peinture japonaise : toutes les subtilités de la peinture orientale

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

La peinture japonaise est une tendance absolument unique dans l'art mondial. Il existe depuis l'Antiquité, mais en tant que tradition, il n'a pas perdu sa popularité et sa capacité à surprendre.

Attention à la tradition

L'Est, ce n'est pas seulement des paysages, des montagnes et le soleil levant. Ce sont aussi les gens qui ont créé son histoire. Ce sont ces personnes qui ont soutenu la tradition de la peinture japonaise pendant de nombreux siècles, développant et multipliant leur art. Ceux qui ont apporté une contribution significative à l'histoire de l'art étaient des artistes japonais. C'est grâce à eux que les œuvres d'art modernes ont conservé tous les canons de la peinture japonaise traditionnelle.

Style de peinture

Contrairement à l'Europe, les artistes japonais ont préféré peindre plus près du graphisme que de la peinture. Dans de telles peintures, vous ne trouverez pas de coups d'huile grossiers et négligents, si caractéristiques des impressionnistes. Quelle est la nature graphique d'un art tel que la peinture japonaise ? Fleurs, arbres,rochers, animaux et oiseaux - tout dans ces peintures est dessiné aussi clairement que possible, avec des lignes d'encre fermes et confiantes. Tous les objets de la composition doivent avoir un contour. Le remplissage à l'intérieur du contour se fait généralement à l'aquarelle. La couleur est délavée, d'autres nuances sont ajoutées et quelque part la couleur du papier est laissée. La décoration est exactement ce qui distingue les peintures japonaises de l'art du monde entier.

Contraste en peinture

Le contraste est une autre technique caractéristique utilisée par les artistes japonais. Il peut s'agir d'une différence de ton, de couleur ou d'un contraste entre les tons chauds et froids.

L'artiste a recours à une technique lorsqu'il veut mettre en valeur un élément du sujet. Il peut s'agir d'une veine sur une plante, d'un seul pétale ou d'un tronc d'arbre contre le ciel. Ensuite, la partie claire et éclairée de l'objet et l'ombre en dessous sont représentées (ou vice versa).

Transitions et couleurs

Lorsque vous dessinez des peintures japonaises, des transitions sont souvent utilisées. Ils sont différents: par exemple, d'une couleur à l'autre. Sur les pétales de nénuphars, pivoines, vous pouvez remarquer la transition d'une teinte claire à une teinte riche et lumineuse d'une certaine couleur.

Aussi, les transitions sont utilisées dans l'image de la surface de l'eau, le ciel. La transition en douceur du coucher du soleil au crépuscule sombre et approfondi est très belle. Pour dessiner des nuages, ils utilisent également des transitions de différentes nuances et réflexions.

Les principaux motifs de la peinture japonaise

Dans l'art, tout est lié à la vie réelle, aux sentiments et aux émotions des personnes impliquées danslui. Comme dans la littérature, la musique et d'autres manifestations de la créativité, il existe plusieurs thèmes éternels dans la peinture. Ce sont des intrigues historiques, des images de personnes et de la nature.

Les paysages japonais sont variés. Souvent, dans les peintures, il y a des images d'étangs - un meuble préféré des Japonais. Un bassin d'ornement, quelques nénuphars et bambous à proximité - voilà à quoi ressemble une peinture typique des XVIIe et XVIIIe siècles.

Peinture japonaise animaux

Les animaux sont également un élément fréquemment répété de la peinture asiatique. Traditionnellement, il s'agit d'un tigre accroupi ou d'un chat domestique. En général, les Asiatiques sont très friands de la famille des chats, et donc leurs représentants se retrouvent dans toutes les formes d'art oriental.

Le monde de la faune est un autre thème suivi par la peinture japonaise. Des oiseaux - des grues, des perroquets décoratifs, de magnifiques paons, des hirondelles, des moineaux discrets et même des coqs - tous se retrouvent dans les dessins des maîtres orientaux.

Le poisson est un sujet tout aussi brûlant pour les artistes japonais. Koi sont la version japonaise du poisson rouge. Ces créatures vivent en Asie dans tous les étangs, même les petits parcs et jardins. La carpe koï est une sorte de tradition qui appartient spécifiquement au Japon. Ces poissons symbolisent la lutte, la détermination, la réalisation de son objectif. Pas étonnant qu'ils soient représentés comme flottant avec le courant, toujours avec des crêtes de vagues décoratives.

Peintures japonaises: représentation de personnes

Les gens dans la peinture japonaise sont un thème particulier. Les artistes ont représenté des geishas, des empereurs, des guerriers et des anciens.

Les geishas sont attiréesentouré de fleurs, toujours dans des robes élaborées avec de nombreux plis et éléments.

Les sages sont dessinés assis ou expliquant quelque chose à leurs élèves. L'image d'un vieux scientifique est un symbole de l'histoire, de la culture et de la philosophie de l'Asie.

Le guerrier était dépeint comme redoutable, parfois intimidant. Les longs cheveux du samouraï étaient détaillés et filiformes.

Habituellement, tous les détails de l'armure sont affinés à l'encre. Souvent, les parties nues du corps d'un guerrier sont décorées de tatouages représentant un dragon oriental. C'est un symbole de la force et de la puissance militaire du Japon.

Les dirigeants ont été représentés pour les familles impériales. De belles robes, des ornements dans les cheveux des hommes sont ce dont abondent de telles œuvres d'art.

Paysages

Paysage japonais traditionnel - montagnes. Les peintres asiatiques ont réussi à représenter des paysages variés: ils peuvent représenter le même sommet dans des couleurs différentes, avec des ambiances différentes. La seule chose qui reste inchangée est la présence obligatoire de fleurs. Habituellement, avec les montagnes, l'artiste représente une sorte de plante au premier plan et la dessine en détail. Les peintures représentant des montagnes et des fleurs de cerisier sont magnifiques. Et s'ils dessinent des pétales qui tombent - l'image est admirée par la triste beauté. Le contraste dans l'atmosphère de la peinture est une autre qualité merveilleuse de la culture japonaise.

Hiéroglyphes

Souvent, la composition d'un tableau dans la peinture japonaise est combinée avec l'écriture. Les hiéroglyphes sont disposés de manière à ce que la composition soit belle. Habituellement, ils sont dessinés à gauche ou à droite de l'image. Les hiéroglyphes peuvent représenterce qui est montré dans l'image, son nom ou le nom de l'artiste.

Le Japon est l'un des pays les plus riches en histoire et en culture. Partout dans le monde, il est d'usage de considérer les Japonais comme des pédants qui trouvent de l'esthétique dans absolument toutes les manifestations de la vie. Par conséquent, les peintures japonaises sont toujours très harmonieuses en couleurs et en tons: s'il y a des inclusions d'une couleur vive, alors uniquement dans les centres sémantiques. En utilisant l'exemple des peintures d'artistes asiatiques, on peut étudier la théorie des couleurs, le transfert correct de la forme à l'aide de graphiques et la composition. La technique de réalisation des peintures japonaises est si élevée qu'elle peut servir d'exemple pour travailler avec des aquarelles et des œuvres graphiques "lavées".