Peinture japonaise. La peinture japonaise moderne

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

La peinture japonaise est la forme d'art la plus ancienne et la plus raffinée qui embrasse de nombreuses techniques et styles. Tout au long de son histoire, il a subi un grand nombre de changements. De nouvelles traditions et genres ont été ajoutés, et les principes japonais originaux sont restés. Outre l'incroyable histoire du Japon, la peinture est également prête à présenter de nombreux faits uniques et intéressants.

Japon ancien

Les premiers styles de la peinture japonaise apparaissent dans la période historique la plus ancienne du pays, avant même Jésus-Christ. e. À l'époque, l'art était assez primitif. Tout d'abord, en 300 av. e., diverses figures géométriques sont apparues, qui ont été réalisées sur de la poterie à l'aide de bâtons. Une telle découverte par les archéologues comme ornement sur des cloches en bronze appartient à une époque ultérieure.

Un peu plus tard, déjà en 300 après JC. e., des peintures rupestres apparaissent, qui sont beaucoup plus diverses que l'ornement géométrique. Ce sont déjà des images à part entière avec des images. Ils ont été trouvés à l'intérieur des cryptes, et probablement les personnes qui y sont peintes ont été enterrées dans ces lieux de sépulture.

Au 7ème siècle après JC e. Le Japon adopte un scénario quivient de Chine. A peu près à la même époque, les premières toiles viennent de là. Ensuite, la peinture apparaît comme un domaine distinct de l'art.

Édo

Edo est loin d'être la première et non la dernière école de peinture japonaise, mais c'est elle qui a apporté beaucoup de nouveautés à la culture. Tout d'abord, c'est la luminosité et la brillance qui ont été ajoutées à la technique habituelle, réalisée dans les tons noirs et gris. Sotasu est considéré comme l'artiste le plus en vue de ce style. Il a créé des peintures classiques, mais ses personnages étaient très colorés. Plus tard, il est passé à la nature, et la plupart des paysages ont été réalisés sur un fond de dorure.

Deuxièmement, pendant la période Edo, l'exotisme, le genre namban, est apparu. Il utilisait des techniques européennes et chinoises modernes, qui étaient entrelacées avec des styles japonais traditionnels.

Et troisièmement, l'école Nang apparaît. Dans ce document, les artistes imitent d'abord complètement ou même copient les œuvres de maîtres chinois. Ensuite, une nouvelle branche apparaît, qui s'appelle bunjinga.

Période de modernisation

La période Edo remplace la période Meiji, et maintenant la peinture japonaise est forcée d'entrer dans une nouvelle étape de développement. À cette époque, des genres tels que le western et autres devenaient populaires dans le monde entier, de sorte que la modernisation de l'art est devenue une situation courante. Cependant, au Japon, un pays où tout le monde vénère les traditions, à cette époque, la situation était très différente de ce qui s'est passé dans d'autres pays. Ici, la concurrence entre techniciens européens et locaux explose fortement.

Le gouvernement à ce stade donne sa préférence aux jeunes artistes qui s'avèrent très prometteurs pour améliorer leurs compétences dans les styles occidentaux. Alors ils les envoient dans des écoles en Europe et en Amérique.

Mais ce n'était qu'au début de la période. Le fait est que des critiques bien connus ont critiqué assez fortement l'art occidental. Pour éviter un grand émoi autour de cette question, les styles et techniques européens ont commencé à être interdits d'expositions, leur affichage arrêté, ainsi que leur popularité.

L'émergence des styles européens

Vient ensuite la période Taisho. A cette époque, de jeunes artistes partis étudier dans des écoles étrangères reviennent dans leur pays d'origine. Naturellement, ils apportent avec eux de nouveaux styles de peinture japonaise, très proches des peintures européennes. L'impressionnisme et le post-impressionnisme apparaissent.

À ce stade, de nombreuses écoles sont formées dans lesquelles les anciens styles japonais sont ravivés. Mais il n'est pas possible de se débarrasser complètement des tendances occidentales. Il faut donc combiner plusieurs techniques pour plaire à la fois aux amateurs de classiques et aux amateurs de peinture européenne moderne.

Certaines écoles sont financées par l'État, grâce à quoi de nombreuses traditions nationales sont préservées. Les commerçants privés, en revanche, sont obligés de suivre l'exemple des consommateurs qui voulaient quelque chose de nouveau, ils en ont assez des classiques.

La peinture pendant la Seconde Guerre mondiale

Après le début de la guerre, la peinture japonaise est restée à l'écart des événements pendant un certain temps. Il s'est développé séparément et indépendamment. Mais ça ne pouvait pas continuer comme ça éternellement.

Au fil du temps, alors que la situation politique du pays s'aggrave, des personnalités importantes et respectées attirent de nombreux artistes. Certains d'entre eux, même au début de la guerre, commencent à créer dans des styles patriotiques. Les autres ne commencent ce processus que sur ordre des autorités.

En conséquence, les beaux-arts japonais pendant la Seconde Guerre mondiale n'ont pas pu se développer particulièrement. Par conséquent, pour la peinture, on peut dire qu'elle est stagnante.

Suibokuga éternel

La peinture japonaise sumi-e, ou suibokuga, signifie "peinture à l'encre". Cela détermine le style et la technique de cet art. Il vient de Chine, mais les Japonais ont décidé de lui donner leur propre nom. Et au départ la technique n'avait aucun côté esthétique. Il était utilisé par les moines pour s'améliorer tout en étudiant le zen. De plus, au début, ils dessinaient des images, et plus tard, ils entraînaient leur concentration en les regardant. Les moines croyaient que les lignes strictes, les tons flous et les ombres contribuaient à la perfection - tout ce qu'on appelle le monochrome.

La peinture à l'encre japonaise, malgré la grande variété de peintures et de techniques, n'est pas aussi complexe qu'il y paraît à première vue. Il est basé sur seulement 4 parcelles:

1. Chrysanthème.
2. Orchidée.
3. Branche de prunier.
4. Bambou.

Un petit nombre de parcelles ne rend pas la maîtrise de la technique rapide. Certains maîtres croient que l'apprentissage dure toute une vie.

Même sice sumi-e est apparu il y a longtemps, il est toujours en demande. De plus, aujourd'hui, vous pouvez rencontrer les maîtres de cette école non seulement au Japon, mais elle est répandue bien au-delà de ses frontières.

Époque moderne

À la fin de la Seconde Guerre mondiale, l'art au Japon ne prospérait que dans les grandes villes, les villageois et villageoises avaient assez de soucis. Pour la plupart, les artistes ont tenté de tourner le dos aux pertes de la guerre et de dépeindre la vie urbaine moderne avec tous ses embellissements et caractéristiques sur toile. Les idées européennes et américaines ont été adoptées avec succès, mais cet état de fait n'a pas duré longtemps. De nombreux maîtres ont progressivement commencé à s'en éloigner vers les écoles japonaises.

Le style traditionnel a toujours été à la mode. Par conséquent, la peinture japonaise moderne ne peut différer que par la technique d'exécution ou les matériaux utilisés dans le processus. Mais la plupart des artistes ne perçoivent pas bien les diverses innovations.

Sans parler des sous-cultures contemporaines à la mode telles que l'anime et les styles similaires. De nombreux artistes tentent de brouiller la frontière entre les classiques et ce qui est demandé aujourd'hui. Pour l'essentiel, cet état de choses est dû au commerce. Les classiques et les genres traditionnels ne sont pas réellement achetés, il n'est donc pas rentable de travailler en tant qu'artiste dans votre genre préféré, vous devez vous adapter à la mode.

Conclusion

Sans aucun doute, la peinture japonaise est un trésor des beaux-arts. Peut-être que le pays en question est resté le seul à ne pas suivre les tendances occidentales,ne s'est pas adapté à la mode. Malgré de nombreux coups lors de l'avènement de nouvelles techniques, les artistes japonais ont tout de même réussi à défendre les traditions nationales dans de nombreux genres. C'est probablement pourquoi les peintures réalisées dans des styles classiques sont très appréciées dans les expositions d'aujourd'hui.