Camille Corot - une période de transition dans la peinture (de l'ancien au nouveau)

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Jean Baptiste Camille Corot (1796-1875) - Peintre français, coloriste très subtil. Dans ses peintures romantiques, des nuances de ton sont utilisées au sein d'une même couleur. Cela lui a permis de réaliser des transitions de couleurs subtiles, montrant la richesse de la couleur.

Portrait de femme à la perle (1868–1870), Louvre

Il s'agit d'une œuvre de chambre, pour laquelle Camille Corot a pris comme modèle le "Portrait de Mona Lisa" et l'œuvre de Jan Vermeer. Son modèle Berta Goldschmidt porte une des robes italiennes que Corot a ramenées de ses voyages. Elle n'attire ni la luminosité des couleurs ni le luxe des vêtements eux-mêmes. Rien ne détourne l'œil de son visage. Ainsi, l'artiste tente d'établir un contact avec le spectateur. Le voile le plus léger couvre le front d'une jeune femme qui regarde sérieusement le portrait. Ses belles lèvres ne sourient même pas tant elle est plongée dans la contemplation de celui qui s'arrête devant la photo. C'est le coup de Léonard. Mais le grand Italien a calculé sa "Mona Lisa" selon toutes les lois des mathématiques.

Camille Corot n'a pas réussi, ou n'a peut-être pas essayé, de multiples répétitions de cercles, comme dansportrait de Léonard. Il n'y a que deux cercles ici - la tête d'une jeune femme et ses mains jointes. Ensemble, cela donne un certain rythme. Comme Leonardo, le modèle a une coiffure simple - ses cheveux tombent librement sur ses épaules, à partir de là, il y a un voile et une absence presque totale de bijoux. Il n'y a pas de paysage. La jeune femme émerge comme un rayon lumineux d'un fond brumeux indéfini sur lequel (nous revenons encore à l'œuvre de Léonard) les ombres s'épaississent au bas de l'image. Le costume lui-même et la gamme de couleurs nous ramènent à Raphaël, et les perles utilisées nous rappellent Vermeer. Et pourtant, le portrait est poétique, mais pas indépendant.

Souvenirs de Mortfontaine

C'est un chef-d'œuvre que Camille Corot a peint à l'huile sur toile en 1864. Une jeune femme avec des enfants profite de la tranquillité du lac. C'est l'œuvre la plus poétique d'un maître expérimenté. Son image porte l'empreinte d'un monde idéalisé et en même temps ne s'éloigne pas de la réalité. Les inclinations réalistes du jeune Corot se sont combinées à des éléments romantiques et ont comblé le fossé entre le réalisme et le mouvement impressionniste émergent. Dans ce paysage avec lac, ce ne sont pas les détails qui attirent, mais les jeux de lumière et une palette feutrée, bien moins lumineuse que celles des impressionnistes. Des détails flous et flous rappellent les vieilles photographies que l'artiste collectionnait.

Mortfontaine est un petit village du département de l'Oise dans le nord de la France. Auparavant, dans les années 50, Camille Corot visitait ces lieux pour étudier les reflets de la lumière dans l'eau. Et dans "Mémoires", il n'est pasreproduit le paysage dans le détail, c'est-à-dire qu'il évoque cet environnement empreint de poésie et de sérénité, en résumant ses impressions. Comme l'a dit l'artiste lui-même, « La beauté dans l'art est baignée dans la vérité que je reçois de la nature. Je m'efforce toujours de dépeindre un certain lieu sans perdre la fraîcheur originelle du sentiment qui s'est emparé de moi. Une aura de calme, une atmosphère brumeuse qui recouvre toute la toile, laisse penser que nous sommes face à un petit matin. La tonalité verdâtre-brunâtre du paysage complète les couleurs du ciel et de l'eau, donnant au paysage un certain mystère et un silence particulier dans lequel chaque bruissement se fait entendre et que vous-même pouvez être fasciné d'écouter. À gauche, une fille avec deux enfants, dont les personnages se détachent particulièrement clairement sur le fond d'un arbre qui sèche, sur lequel il ne reste presque plus de branches vivantes. À ce stade de l'image, une technique caractéristique de Corot a été appliquée - un point lumineux est apparu.

"Le Pont de Monte" (1868-1870)

Jean Baptiste Camille Corot voyage dans ses lieux natals et transfère nombre d'entre eux sur la toile. Au cours de sa vie, l'artiste a écrit environ trois mille œuvres.

Le Pont de Monte est l'un de ses paysages les plus célèbres. Pour dessiner ce paysage, Koro s'est arrêté sur une île, d'où les lignes géométriques strictes du pont étaient clairement visibles, qui contrastent avec les troncs d'arbres tordus du premier plan.

"Portrait d'une dame en bleu" (1874)

Cette œuvre tardive de Corot est exposée au Louvre. Sur la toile, debout dos à moitié tourné vers le spectateur, dans une pose détendueil y a un modèle à mains nues.

Comme une jacinthe bleue, elle se détache sur un fond jaunâtre. Rien ne détourne l'attention du spectateur d'elle. Degas appréciait les portraits de Corot plus que les paysages. Van Gogh, Cézanne, Gauguin et plus tard Picasso ont également été influencés par ses portraits.

Jean Baptiste Camille Corot: travaux

Cet artiste est apparu à une époque où l'académisme classique s'en allait déjà et où une nouvelle direction artistique n'avait pas encore été formée. Ses œuvres constituent donc une étape transitoire dans l'histoire de la peinture, ce qui n'enlève rien à l'œuvre de ce peintre. Il cherche de nouvelles voies. Cela est particulièrement évident, car il travaille principalement en plein air et construit un schéma de couleurs dans la même couleur, ce qui était évident à partir des reproductions présentées ci-dessus. Ses demi-tons subtils (valers) relient tout l'espace environnant. C'est sur eux que se construit l'unité du monde et de l'homme. La description des peintures de Camille Corot est donnée dans l'article test.