Artiste Rembrandt van Rijn: biographie, créativité

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

L'art rend notre vie plus intéressante et plus belle. Il y a des gens dont on se souviendra pendant des siècles, dont le travail sera hérité par les nouvelles générations.

Après avoir lu cet article, vous vous rapprocherez de la compréhension de l'héritage de l'art mondial, laissé par le grand maître - l'artiste Rembrandt van Rijn.

Biographie

Aujourd'hui, il est appelé le maître des ombres, ainsi qu'un homme capable de mettre absolument n'importe quelle émotion sur la toile. Ensuite, familiarisons-nous avec le chemin de vie qu'il a dû parcourir.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) est né aux Pays-Bas, dans la ville de Leiden. Dès son plus jeune âge, il s'intéresse à la peinture et, dès l'âge de 13 ans, il étudie les beaux-arts avec Jacob van Swanenbürch, qui était un peintre d'histoire.

Après cela, on sait qu'à l'âge de 17 ans, Rembrandt a étudié avec Peter Lastman, étant arrivé à Amsterdam. Son professeur s'est spécialisé dans les motifs bibliques et la mythologie.

M'occuper de mes affaires

À l'âge de 21 ans, Rembrandt van Rijn, avec son ami, ouvre un atelier de dessin etprocédé à des recrutements réguliers d'élèves et de classes aux beaux-arts. Cela n'a pris que quelques années et il est devenu populaire parmi d'autres en tant que maître de son art.

Avec son ami Lievens, ils créaient déjà des chefs-d'œuvre à cette époque, et ils furent remarqués par Constantin Huygens, qui était le secrétaire du Prince d'Orange. Il a appelé le tableau avec Judas l'une des meilleures œuvres d'art de l'Antiquité. Il a joué un grand rôle dans le développement de l'artiste, aidant à établir des contacts avec des clients fortunés.

Nouvelle vie à Amsterdam

En 1631, Rembrandt van Rijn avait déjà complètement déménagé pour vivre à Amsterdam. La vie dans cette ville était pleine de commandes de clients importants qui voyaient en lui un grand jeune artiste. A cette époque, son ami part étudier en Angleterre, où il tente également de réussir sous les auspices d'un nouveau professeur.

Pendant ce temps, l'artiste commence à s'impliquer dans l'image des visages. Il s'intéresse aux expressions faciales de chaque personne, il essaie d'expérimenter avec les têtes peintes des gens. Rembrandt van Rijn était capable de transmettre avec précision tout ce que disaient les yeux de la personne dont il a écrit le chef-d'œuvre.

Ce sont les portraits de l'époque qui ont valu à l'artiste le succès commercial. De plus, il aimait les autoportraits. Vous pouvez trouver plusieurs de ses œuvres, où il s'est représenté dans des costumes et des vêtements imaginaires, des poses intéressantes.

Temps de gloire

Rembrandt Harmenszoon van Rijn a acquis une reconnaissance universelle à Amsterdam après avoir peint "La leçon d'anatomie du docteur Tulp" en 1632, où il a représenté des chirurgiens,à qui le médecin a appris à disséquer sur l'exemple d'un cadavre.

Si vous regardez cette image, vous pouvez voir cette ligne fine avec laquelle le maître a représenté l'expression faciale de chacun d'eux. Ce ne sont pas seulement les visages des gens, il a réussi à transmettre l'émotion méfiante générale de tout un groupe d'étudiants.

Et la façon dont il a représenté l'ombre sur la photo a étonné de nombreux experts de l'époque. Ils ont unanimement commencé à dire que Rembrandt Harmenszoon van Rijn avait mûri avec ses peintures.

On peut dire que cette période est considérée comme l'une des plus favorables dans la vie d'un jeune artiste. Après son mariage avec Saskia van Uilenbürch en 1634, les commandes pleuvaient sur sa tête plus vite qu'il ne pouvait peindre.

Dans les premières années de sa vie dans la nouvelle ville, le jeune Rembrandt van Rijn a réussi à peindre plus de 50 tableaux. Les images étaient spéciales et lumineuses, les écrivains se sont souvenus de ses créations plus d'une fois. Par exemple, Jost van den Vondel, alors le poète et dramaturge le plus célèbre, a rendu hommage à l'auteur dans ses poèmes sur le portrait de Cornelis Anslo qu'il a peint.

À cette époque, il avait assez d'argent pour acheter son propre manoir. S'intéressant beaucoup à l'art et étudiant les œuvres de classiques et d'autres maîtres, il a rempli sa maison d'œuvres célèbres de contemporains et de créations de l'Antiquité.

Vie de famille

Les critiques d'art d'aujourd'hui célèbrent les bonnes œuvres de l'époque, écrites par Rembrandt van Rijn. Peintures de sa femme Saskia dans divers vêtements etdans des contextes différents, ils disent que le maître a pleinement mûri et a commencé à créer son art sur des toiles.

Il y avait aussi du chagrin - les trois enfants qu'il a eus pendant son mariage sont morts en bas âge. Mais en 1641, le couple eut un fils, Titus, qui fut un exutoire pour les jeunes parents. Cette période mouvementée s'est parfaitement imprimée sur le tableau de l'artiste "Le fils prodigue dans la taverne".

Événement désagréable

Plus loin, la biographie de Rembrandt van Rijn commence à acquérir des nuances encore plus sombres. Un an après la naissance d'un fils, sa femme meurt.

Comme dans les premières années, l'imagination du grand artiste l'a toujours poussé à créer des peintures avec certains sujets bibliques. Que vaut son tableau « Le Sacrifice d'Abraham », qu'il a peint en 1635 ! Les émotions et l'humeur sont si clairement transmises que vous commencez à vous inquiéter que cela vaille la peine de cligner des yeux, dès que le couteau plongera dans la chair.

Dans l'art moderne, ce sentiment ne peut être transmis que par des photographes qui prennent une image nette en mouvement. En effet, sa capacité à restituer l'atmosphère des situations traitées par l'imagination du grand maître est stupéfiante.

Début des problèmes

La mort de sa femme n'a pas mis fin aux échecs de l'artiste. Les vues de l'artiste ont progressivement changé. Ce jeune Rembrandt van Rijn, dont l'œuvre ravissait ses contemporains, a peu à peu disparu.

En 1642, il reçut une belle offre pour peindre un portrait des mousquetaires, qui devait être placé dans le bâtiment nouvellement construit de la Shooting Society. C'était l'un des plus grandspeintures que le maître ait jamais écrites - il a atteint quatre mètres.

Selon la vision des clients, l'artiste devait créer un portrait ordinaire de soldats qui rayonnerait de force et de confiance. Malheureusement, l'artiste Rembrandt van Rijn a accompli la tâche à sa manière.

Comme vous pouvez le voir dans le tableau "Night Watch", qui est montré ci-dessous, son travail peut difficilement être qualifié de portrait. La toile représente toute une scène de préparation d'une compagnie de fusiliers pour une campagne soudaine.

Et vous pouvez voir comment le mouvement dans l'image s'est figé. C'est un cadre distinct de la vie des soldats. Il y avait beaucoup d'indignation de la part des clients à ce sujet. Certains des Mousquetaires ont été relégués au second plan, tandis que d'autres ont été capturés dans une position inconfortable.

De plus, le jeu aigu de la lumière et de l'ombre, que personne ne pouvait peut-être représenter avec autant de brillance et d'audace sur la toile, n'a pas non plus suscité l'admiration.

Après cela, Rembrandt van Rijn, dont les œuvres étaient considérées parmi les meilleures hier, a commencé à devenir inintéressant pour un public de haut rang. Et cela signifiait à ce moment-là que personne ne lui passerait de commandes coûteuses.

Imaginez maintenant une personne qui a vécu toute sa vie de manière importante, puis a brusquement perdu sa source de revenus. Sera-t-il déjà capable d'abandonner sa vie habituelle ?

La modernité exige des peintures détaillées

Les étudiants le quittent progressivement. La vision de Rembrandt est progressivement en décalage avec la mode de l'époque - les nouvelles tendances s'orientaient vers un maximum de détails. Autrement dit, si l'artiste a commencédessiner comme il le faisait quand il était jeune, il y aurait beaucoup de demande pour lui.

Mais la vie est imprévisible, tout comme une vraie personne créative. Sa main devenait dure, il aimait jouer avec l'ombre, brouillant les arêtes vives des objets.

L'incapacité de gagner beaucoup d'argent a affecté sa situation financière. Considérant que sa défunte épouse était une dame d'une famille aisée, sa dot passa entièrement en sa possession. Et, n'ayant aucun revenu, il l'a simplement dépensé, ou "brûlé", pour ses propres besoins.

À la fin des années quarante du XVIIe siècle, il s'entendait avec sa servante Hendrickje. On peut le voir dans certaines de ses peintures. À l'époque, les lois étaient strictes sur les liens familiaux et sa muse a été condamnée par les tribunaux lorsqu'ils ont eu le bébé Cornelia.

Il est difficile de trouver des toiles célèbres de cette période de la vie de l'artiste. Il s'est progressivement éloigné des nombreux motifs et scènes qu'il a écrits dans un passé récent.

Mais lui, en tant que personne créative, s'est montré dans d'autres domaines. A cette époque, il exécutait déjà magistralement des eaux-fortes. Il lui a fallu 7 ans pour achever un chef-d'œuvre intitulé "Le Christ guérissant les malades".

Il a pu le vendre pour 100 florins, ce qui était assez important pour l'époque. Cette gravure est considérée comme la meilleure de celles que Rembrandt a pu créer.

Coucher de soleil de Rembrandt

L'artiste âgé était de plus en plus confronté à des problèmes matériels. En 1656, il fit faillite complète, ayant transféré tout son héritage à son fils. Il n'y avait rien pour vivre. Un an plus tard, il a dû vendreson domaine. Le produit l'a aidé à déménager dans la banlieue tranquille d'Amsterdam. Il s'installe dans le quartier juif.

La personne la plus proche de lui pendant sa vieillesse était son fils. Mais Rembrandt n'a pas eu de chance, car il a vécu jusqu'à sa mort. Il ne pouvait plus supporter les coups du destin, et un an plus tard, il mourut également.

Le Rembrandt d'aujourd'hui

L'art ne meurt jamais. Les créateurs vivent dans leurs œuvres, en particulier, les artistes font toujours partie de leurs toiles. L'essence d'une personne est transmise dans son style et ses compétences en peinture.

Aujourd'hui, Rembrandt van Rijn est considéré comme un artiste avec une majuscule et est reconnu par tous les critiques. Son travail est très apprécié. Par exemple, en 2009, lors d'une vente aux enchères, son tableau "Portrait en buste d'un inconnu debout sur ses hanches", peint en 1658, a été vendu pour un prix record de 41 millions de dollars américains (en termes de taux de change de cette fois).

Également apprécié son tableau "Portrait d'une femme âgée", qui en 2000 a été vendu pour environ 32 millions de dollars. Cette toile n'ose même pas s'appeler un « tableau ». Cela ressemble à une grande photo - seul un grand maître pourrait détailler autant le visage.

Des gens comme Rembrandt Harmenszoon van Rijn sont vraiment inspirants. Et il n'est pas nécessaire de devenir artiste, il vous suffit de faire ce que vous aimez, et surtout - du fond du cœur.