Artiste Thomas Kinkade : biographie, créativité

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Qu'est-ce que tu ressens quand tu vois le travail d'un vrai artiste ? Il y en a beaucoup et chaque spectateur a le sien. Mais il y a aussi une surprise générale. Comment est-il fait? Qui a guidé cette main ? Comment cette vision est-elle arrangée s'il a vu ce que d'autres passent ? Et cette surprise suscite l'admiration. Dans ce cas, vous vous posez la question autrement - ces images ont-elles vraiment un auteur ? N'ont-ils pas toujours existé, boîtes de chocolats et cartes postales du début du siècle ? Il s'avère que non.

Leur auteur - Thomas Kinkade - était notre contemporain. Après avoir pris connaissance de sa biographie, le respect est né: cet homme savait ce qu'il voulait.

Démarrer

Il est né en 1958 à Placerville, près de Sacramento, en Californie. À en juger par la biographie canonique de Kincaid, déjà à l'âge de 4 ans, il a corrigé la perspective dans le dessin de sa sœur aînée, à 11 ans, il a vendu sa peinture pour 7,5 $, à 13 ans, il a impressionné le niveau professionnel des professeurs d'art à l'école. Dès l'âge de 16 ans, il rencontre Glen Wessels, un artiste qui a un temps enseigné à l'Université de Berkeley. Sur ses conseils, Thomas Kinkade entre dans cet établissement d'enseignement.

Mais après y avoir étudié pendant deux ans, il s'est rendu compte que l'approche de la peinture, qui résidait dansbase du programme de formation à Berkeley, ne lui convient pas. Il a dit que l'approfondissement constant, l'étude du monde et la recherche d'un moyen d'exprimer sa propre vision de l'environnement n'étaient pas pour lui. Comme Thomas Kinkade l'a écrit plus tard, il a vu le grand but de son talent artistique dans l'enrichissement de la vie des autres. Il a donc déménagé au centre d'art du Pasadena College of Design.

Premier succès

Il a eu beaucoup de bons coups marketing dans sa vie. Alors qu'il parcourait le pays avec son ami d'université Jim Gurnay, l'idée d'écrire un livre lui est venue. Sur quoi deux étudiants en art peuvent-ils écrire ? Thomas Kinkade a décidé de publier immédiatement un manuel pour les peintres, et le "Guide de l'artiste du dessin" de 1982 est devenu la publication la plus vendue de la société Guptill, avec laquelle un contrat lucratif a été signé.

Le Ralph Bakshi Studio, où lui et Jim sont venus travailler en 1982, a créé le dessin animé complet Fire and Ice, qui est sorti un an plus tard. Ici, Thomas s'est familiarisé avec la technologie et les techniques visuelles adoptées dans l'animation Disney. Cela l'a aidé à finalement choisir le produit censé lui apporter un bien-être financier. Bientôt, l'artiste Thomas Kinkade commence à vendre ses œuvres de manière indépendante et très active.

Marque "Artiste de la Lumière"

Son style est souvent qualifié d'impressionnisme, bien qu'il n'ait paspas de relation. Avec Kincaid, tout est extrêmement simple et sans ambiguïté, car son objectif, comme il l'a toujours répété, est un art compréhensible pour tous. Et compter avec les impressionnistes vient de son site officiel - un élément important de support d'information pour la stratégie de trading.

Impressionnant, mais incorrect pour ceux qui comprennent l'indication de Kincaid comme son précurseur des luministes du 19ème siècle. Dans les paysages de F. E. Church (1826-1900), D. F. Kensett (1816-1872), S. R. Gifford (1823-1880) et d'autres, la lumière est indissociable de l'espace et de l'air dont ils sont remplis. Tout comme le grand Turner, qui fut le premier à être appelé "l'artiste de la lumière". La profondeur de la plupart des créations de Kincaid est similaire à celle des images en relief de plastique fin, obtenues par estampage.

Mais, contrairement aux maîtres peu entreprenants du passé, Kincaid a prudemment enregistré l'expression Painter of Light - l'artiste de la lumière - en tant que marque, et c'est avec un tel préfixe qu'il est censé s'appeler officiellement, en particulier lors de transactions commerciales.

Famille parfaite, chrétien parfait

Un facteur important de succès commercial, en particulier sur le marché américain, est la conformité de l'image publique avec les normes acceptées et une réputation limpide. Thomas Kinkade, dont la biographie a été soigneusement calibrée selon les modèles d'un Américain idéal, était pour l'instant un père de famille idéal: il a épousé une fille qu'il aimait depuis l'enfance, a eu quatre filles, qu'il a nommées d'après de célèbres artistes américains - Merritt (William Merritt Chase (1849-1916)), Chandler (Howard Chandler Christy (1873-1952)),Winsor McCay (1867-1934) et Everett Shinn (1876-1953)).

Un excellent coup de marketing était qu'il inscrivait souvent les initiales de sa femme et de ses filles dans les images des peintures. Qui refuserait par intérêt sportif de les retrouver parmi un million de coups et de coups ?

Le deuxième nom de toutes les filles était chrétien - Thomas s'appelait lui-même un "chrétien pieux" par religion, bien qu'officiellement une telle dénomination n'existe pas. Thomas Kinkade, dont les peintures contiennent de nombreux symboles religieux, a souvent parlé de l'origine divine de son talent et de son inspiration, de la fonction moralisatrice de ses œuvres. Il a écrit de nombreux livres du contenu correspondant. "Ne te complique pas la vie, sois plus souvent avec ta famille" - de tels postulats étaient le contenu principal de tels textes.

Il a fait beaucoup de travail caritatif et a été offensé lorsque les journalistes ont écrit non pas à ce sujet, mais sur son arrestation pour conduite en état d'ébriété et comment, étant éméché, il a uriné sur la figurine de Winnie l'ourson à Disneyland.

Réseau commercial

Bien sûr, il voulait être reconnu par les professionnels. Mais la plupart d'entre eux n'étaient même pas jaloux du succès financier de Kincaid - trop différent, en fait, il faisait. Ce qui a été créé par Thomas Kinkade, dont les peintures, du point de vue de l'école classique, s'apparentent à celles des amateurs, n'a pas été attribué à l'art naïf, où le message n'a pas un caractère commercial aussi univoque. Il a appelé Norman Rockwell (1894-1978) son idéal et son modèle, qui ressemblait aussi à de la ruse. Les toiles de Rockwell, en plus d'un réalisme et d'une gentillesse compréhensibles, se caractérisaient par une technique de peinture virtuose, une ambiguïté sémantique et un humour et une ironie étonnants, ce qui manque par défaut aux paysages idylliques de Thomas Kinkade.

Les galeries sérieuses n'ont pas montré Kincaid, alors il a monté une chaîne pour les vendre, encore une fois un coup de marketing. Des maisons de contes de fées et des paysages mignons ont été vendus par milliers sous forme de répétitions imprimées sur des supports texturés en toile, sous forme de cartes postales, de panneaux lumineux, de puzzles, etc. Bientôt, son Media Arts Group Inc a fièrement annoncé qu'une des vingt maisons américaines a une photo de Kincaid. Il a été appelé l'artiste le plus populaire aux États-Unis, il a reçu de nombreux prix et titres, principalement pour le nombre d'œuvres vendues.

Départ dramatique

En 2011, Thomas et sa femme Nanette ont divorcé, six mois plus tard, il s'est retrouvé avec une petite amie plus jeune, et le 6 avril 2012, il est mort d'une énorme dose de valium et d'alcool. Pourtant, c'était un vrai artiste, quelque chose hantait son âme, le poussait à chercher le sens de son travail, puis à de graves crises de boulimie. J'aimerais penser que ce n'est pas seulement la mauvaise hérédité de son père.

Mais même après la mort, de nouvelles images de Kincaid apparaissent, peintes par les artistes de sa compagnie, qui maîtrisaient son style dans les moindres détails sous la supervision de Thomas lui-même. Ils ne diffèrent des originaux de Kincaid que par la présence d'un cachet spécial dans le coin. Si nombreuxles fans de son travail peuvent espérer que cette source de réconfort pour eux ne se tarit pas.

Et c'est bien, parce que beaucoup de gens trouvent vraiment un exutoire dans notre monde dur et cruel dans les peintures de Kincaid, considèrent ses œuvres comme les meilleurs exemples de peinture. L'essentiel est qu'ils ne soient pas les seuls pour eux.