Lion Feuchtwanger, "Goya, ou le dur chemin du savoir" : les errances du talent à l'ère du progrès imminent

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

La vie des génies, dont les talents semblent être conférés par des puissances supérieures et capables d'influencer l'esprit de plusieurs générations à venir, est en grande partie obscure et mystérieuse pour nous. Comment naissent ces idées et pensées avancées ? Comment sont créés des chefs-d'œuvre séculaires qui font encore trembler nos cœurs et renouveler nos âmes ? Dans le roman de l'écrivain allemand Feuchtwanger "Goya, ou le dur chemin de la connaissance", ce voile de la vie secrète d'un homme qui a eu un impact tangible sur ses contemporains et ses descendants est à peine ouvert.

Histoire ou fiction ?

Le travail est basé sur des événements réels du 18ème siècle et les personnes qui à cette époque ont décidé du sort de l'État. Intrigues politiques, manipulations et jeux, luxe avec menace de disgrâce, amants et passion - tout cela fait partie intégrante du règne du roi Charles IV d'Espagne et de la reine Marie Louise. Au centre de cette confusion, à l'intersection des intérêts de la noblesse, de l'église et des paysans ouvriers, il est Goya - le talent incontestable de son époque, un génie reconnu.

À travers le prisme de son art, il a osé dénoncer les vices et les caprices, créant des œuvres d'art à la fois attirantes et dégoûtantes. Et ici, Feuchtwanger tisse la fiction dans "Goya", dont les fils sont étroitement liés aux faits et aux personnes historiques, forment une image intégrale, incapable de nous laisser indifférents tout comme les toiles du maître lui-même.

Artiste et politique

Le talent d'un gars simple issu d'une famille de la classe moyenne n'a pas été remis en question, mais le chemin vers la reconnaissance universelle n'a pas été facile. Le refus obstiné de Goey des canons du classicisme et de l'académisme pourrait jouer un tour cruel et dresser l'Inquisition contre l'artiste. Mais l'ancienne école a dû accepter la nouvelle vision jusqu'à la nomination du maître au poste de directeur de la Royal Academy. Inspiré par les œuvres d'écrivains et d'artistes de premier plan, le besoin était déjà présent de se débarrasser des chaînes des préjugés, de renouveler et de progresser.

Feuchtwanger's Goya est un artiste avec une soif inépuisable de nouveauté. Son talent ne fait que se renforcer et se développer au fil du temps, acquérant de nouvelles facettes et significations, que les plus hauts responsables de l'État ne pouvaient manquer de remarquer. Le fait incontestable est que le maître était proche du couple royal, étant leur peintre de cour. Il a peint de nombreux portraits de toute la plus haute noblesse. Sans le vouloir, Goya aurait bien pu être impliqué dans des intrigues politiques se tissant en marge de palaces luxueux.

Ainsi la dualité de sa personnalité est née. Un simple travailleur acharné qui se battait pour son pain, se moquait,jurer, menacer, défendre une place au soleil, « s'entendre » avec un peintre traité avec bienveillance par la noblesse, qui avait l'accès le plus proche aux dirigeants du pays. Et c'est cette lutte interne des contraires, renforcée par le talent et la folie, qui a éveillé chez Goya un sens de la justice et une douleur brûlante pour le sort du pays, blessé par les actions de l'Inquisition. Malgré le danger d'avoir une opinion différente de celle reconnue, Goya a osé l'exprimer dans ses peintures, où des scènes de la vie quotidienne sont dépeintes à la fois attirantes et repoussantes.

Femmes et Maître

La dépravation et la passion passent comme un fil rouge dans le Goya de Feuchtwanger. Ces émotions, que l'artiste a plus que reçues des femmes fatales de son temps, ont suscité chez lui la folie, mais ont inspiré les meilleurs tableaux. L'amour a marché aux côtés de la haine, sur un pied d'égalité, ils ont influencé l'âme de l'artiste, détruit son esprit et son âme. Mais c'est pendant la période des expériences profondes et sauvages que le maître a pu créer des chefs-d'œuvre réalisés avec des techniques innovantes, éclaboussant sur des toiles à la fois la douleur et le bonheur, qui étaient indissociables de son destin.

Oui, et l'Espagne elle-même est ici dans le rôle d'une femme. Elle est maha. Audacieux, rugueux, provocant, intrépide, passionné et audacieux - creuse dans l'âme pour qu'elle y reste pour toujours.

C'était la bien-aimée de Goya dans le roman de Feuchtwanger. Leur relation n'a pas été historiquement confirmée, on ne pouvait que la deviner à partir des œuvres du maître. C'était une femme dangereuse qui avait une influence indélébile avec sa méchanceté, sa volupté et sa rébellion, qui ont tant inspiré l'artiste, maiscorrodé son âme.

Folie et talent

La principale protestation contre les chartes et les ordres médiévaux sclérosés fut les dernières peintures de Goya, qui représentaient des scènes de la vie privée et étaient en même temps la personnification de tous les vices et ordures qui régnaient en Espagne. Le maître, en revanche, s'abandonnait à des sentiments extrêmes et, avec l'âge, il commençait à être submergé par cette folie qui semblait provoquer des démons non seulement dans sa tête, mais aussi parmi les gens.

C'est ainsi que Feuchtwanger voit Goya - un homme qui ressentait différemment le monde et ceux qui l'entouraient. Cet artiste se reflète dans ses toiles, qui engendrent toujours l'horreur en nous, mais nous font regarder au plus profond de nous-mêmes. La prise de conscience que la folie et les peurs absorbaient de plus en plus l'âme de l'artiste, la détruisant avec douleur et souffrance, rend son travail encore plus attrayant, profond, rempli de sens.

Valeur

Le peintre du roman est une personne imparfaite, un vrai Espagnol qui n'est pas indifférent au sort de son pays. Goya transmet sa fougue et sa sincérité aux générations futures à travers ses peintures. Sa nature passionnée a contribué à créer des choses passionnantes, car sans fondations brisées, il n'y aura pas d'innovation.

Donc, pour Lion Feuchtwanger, "Goya" est l'œuvre principale de toute sa carrière littéraire. Et si avant ce travail vous ne connaissiez pas les toiles de l'artiste, maintenant vous voulez savoir à quoi ressemblait cette âme blessée, profonde et aimante, comprendre le maître, voir ses démons afin de combattre les vôtres.