Qu'est-ce qu'un roman gothique ? Romans gothiques contemporains

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Le concept de "gothique" dans la littérature définit un genre qui combine l'horreur, la romance, la fantaisie et l'aventure. Le genre a été lancé par l'écrivain anglais Horace Walpole et son roman Le Château d'Otrante.

Origine du terme

Aujourd'hui, le terme "gothique" est associé à de nombreuses tendances différentes dans l'art, l'histoire et la culture. Il est directement lié à l'architecture, à la littérature, à la peinture et à la musique. Cependant, la signification originale du terme vient, bien sûr, du nom du peuple germanique - les Goths.

Les Goths étaient l'une des nombreuses tribus germaniques apparentées, mais très militantes. Ils étaient presque toujours en guerre avec leurs voisins et ne s'associaient à eux que pour lutter contre les Romains. L'apogée de leur gloire a été le 5ème siècle, lorsque les tribus des Goths occidentaux et orientaux ont vaincu Rome et conquis la majeure partie de l'Espagne. Après cela, l'histoire de la tribu a été absorbée par l'histoire des pays qu'ils ont conquis.

Il a fallu plusieurs siècles avant que le terme « gothique » ne commence à signifier autre chose. À la Renaissance, lorsque la culture classique a connu sa renaissance, le "gothique" s'appelait le style architectural du Moyen Âge. Quelques siècles plus tard, ils ont commencé à l'appeler ainsiun certain type de roman, probablement parce que les auteurs ont préféré les vieux bâtiments de style gothique avec une histoire mystérieuse comme cadre.

Histoire du roman gothique

Le roman gothique a émergé de la première vague de romantisme au milieu du 18e siècle et a acquis une popularité extraordinaire au 19e siècle. Il est né en Angleterre en réaction au style formel strict des romans de l'époque.

Cependant, vous ne devriez pas considérer le roman gothique comme une idée originale du romantisme. Ses racines plongent beaucoup plus profondément dans l'histoire, touchant des histoires d'horreur médiévales, des contes populaires, des croyances et des dictons. Les romans gothiques modernes puisent également dans ces sources d'inspiration de longue date, comme en témoignent les travaux de Stephen King ou d'Anne Rice.

Le premier roman gothique fut Le Château d'Otrante d'Horace Walpole, publié pour la première fois en 1764. L'auteur lui-même a déclaré qu'il s'intéressait à la fois aux romans modernes et médiévaux, mais dans les deux genres, Walpole a trouvé des défauts dont il a essayé de se débarrasser dans Le Château d'Otrante. Selon lui, le roman médiéval traditionnel est trop fantaisiste et le roman moderne est trop réaliste. Cependant, les critiques ont accueilli l'innovation avec hostilité, expliquant qu'un tel mélange de fiction, d'histoire et de documents fictifs va à l'encontre des principes littéraires acceptables.

Malgré les critiques professionnelles, le roman gothique dans la littérature anglaise a acquis une popularité extraordinaire, ce quia ensuite influencé l'émergence d'un genre similaire dans la littérature allemande (Schauerroman) et française (Georgia et Roman Noir).

Le roman gothique était appelé fantastique en Russie, et les écrivains qui ont enrichi ce genre comprenaient Pouchkine ("La reine de pique"), Lermontov ("Un héros de notre temps") et Gogol ("Viy", " Soirées à la ferme près de Dikanka").

Éléments d'un roman gothique

Les principales caractéristiques du roman gothique lors de sa formation ont été soulignées par les limites du romantisme autorisées dans la littérature. Malgré la volonté de ce mouvement culturel de susciter des sentiments et de susciter des émotions, la littérature romantique du milieu du XVIIIe siècle était trop stricte en termes de modernité.

Les auteurs de romans gothiques ont cherché à bousculer la structure établie de la littérature de l'époque en se concentrant sur des sujets plus sombres et plus inexplorés qui ne pouvaient être révélés par des méthodes acceptables et acceptables. Peur, violence, mystère - ce sont tous des éléments qui nécessitent des moyens littéraires supplémentaires. Le roman gothique dans la littérature anglaise obligeait le lecteur à dépasser les limites du connu et de l'explicable, il était davantage construit sur l'humeur, la perception, sur l'inconscient, mais sur des impulsions émotionnelles fortes et des intérêts cachés.

Selon de nombreux critiques, le roman gothique était une description d'un monde déchu, et ce monde même a été montré au lecteur en utilisant les principaux éléments du roman traditionnel, qui, cependant, diffèrent grandement dans les caractéristiques.

Emplacement

Presque tous les romans gothiques s'appuient sur le décor pour fournir le contenu émotionnel de l'histoire. Par conséquent, les descriptions de lieux, de paysages, de conditions météorologiques et d'autres éléments de l'environnement jouent un rôle très important dans ce genre.

Un roman gothique typique provoque non seulement des sentiments de peur et d'horreur, mais décrit également le flétrissement du monde dans son ensemble. Les vieux bâtiments, les ruines, les lieux abandonnés disent qu'autrefois la vie battait son plein ici, et maintenant tout ce qui reste n'est qu'une ombre du passé, chargé de son histoire et gardant des secrets oubliés.

Personnages principaux

Les personnages des romans gothiques forment une sorte d'archétype, et il existe un modèle de caractérisation qui correspond à la plupart des histoires.

Le protagoniste est généralement seul, il est souvent en exil ou en prison - de son plein gré ou contre lui. L'anti-héros est l'incarnation du mal - un état qu'il a atteint par sa propre faute, à la suite d'une série d'actions et de décisions, ou par la faute des autres. Le protagoniste des œuvres de ce genre est souvent un vagabond errant sur la Terre, étant en exil éternel, ce qui peut représenter une sorte de châtiment divin.

Scénario

Souvent, l'intrigue d'un roman gothique reflète le flétrissement du monde. Le protagoniste, fatigué de la solitude/l'emprisonnement/l'exil, fait face au mal, souvent sous forme de tentation ou de tromperie. La tentation pousse le héros à aller contre lui-même, à commettre le péché et à mettre fin à sa chute. Par exemple, dans Ambrosio, ou le Moine de M. G. Lewis, le protagoniste est un moine exemplaire de l'ordre espagnol qui est séduit par Mathilde, qui est en fait un démon envoyé pour l'âme du moine.

Sujets principaux

Malgré le fait que les thèmes principaux du genre gothique sont le surnaturel et l'inatteignable, parmi eux le thème principal de tout romantisme est clairement tracé - le problème de la "personne supplémentaire", une sorte de héros byronique mangé par contradictions.

Il suffit de regarder au-delà du voile de l'horreur et du surnaturel, car le héros devient une personne compréhensible qui, comme tout le monde, est caractérisée par la peur et le doute. C'est juste que la littérature gothique a tendance à exagérer grandement toutes les peurs qu'une personne rencontre quotidiennement.

Critique de la littérature gothique

Le roman gothique a fait l'objet de diverses critiques au cours de son existence. Les personnages littéraires associaient souvent des éléments du roman gothique aux sentiments et désirs cachés d'une personne. Le nouveau siècle et le développement de la psychanalyse ont donné lieu à des parallèles entre les éléments gothiques et le subconscient humain.

Selon Davis Morris, ce genre - le roman gothique - fournit un exutoire à ces émotions, désirs et peurs qu'une personne cherche généralement à contrôler, cacher et ignorer. La lutte du protagoniste contre le mal surnaturel est une métaphore de la lutte très réelle qu'une personne mène avec des pensées répréhensibles et cachées.

Littérature gothique féminine

Le roman gothique anglais, avec ses châteaux, ses donjons, ses sombres forêts et ses sentiers secrets, a été à l'origine d'un phénomène unique pour la littérature anglaise de l'époque. La littérature gothique féminine, lancée par Anne Radcliffe, Mary Shelley et Charlotte Bronte, a permis aux femmes écrivains d'exprimer pour la première fois leurs ambitions professionnelles et sociales, ainsi que leurs désirs sexuels. Le style lâche de la romance gothique a permis aux dames de soulever des questions telles que la hiérarchie des sexes, les valeurs patriarcales et la répression sexuelle des femmes dans la société anglaise conservatrice.

Ce sont les romans féminins qui ont introduit un tel dispositif littéraire comme "une explication du surnaturel". Cette technique astucieuse a permis aux dames d'écrire des romans d'apparence, d'ambiance et souvent de contenu similaires aux romans gothiques, mais elles ont cependant décrit une vie complètement réelle.

Influence gothique sur les poètes romantiques

Les meilleurs romans gothiques ont également eu un impact tangible sur les poètes romantiques anglais. Les œuvres célèbres de Samuel Taylor Coleridge - "The Tale of the Old Mariner" et "Christabel", ainsi que les œuvres mystiques de John Keats "St. Agnes 'Eve" et "Isabella" ont des éléments gothiques similaires. Les caractéristiques du roman gothique, telles que les visions, les fantômes, les tempêtes et les descriptions terrifiantes de paysages sombres, sont empruntées par les poètes aux œuvres d'Anne Radcliffe.

Le premier ouvrage publié de Percy Bysshe Shelley était gothiqueZastroci est un roman sur un exilé obsédé par l'idée de se venger de son père et de son demi-frère. Un an plus tard, le deuxième roman "Saint Irvine" est publié, dont le personnage principal est un alchimiste qui veut découvrir le secret de la vie éternelle. Les deux œuvres étaient une version plutôt grossière et superficielle du roman gothique, mais elles ont influencé non seulement la carrière de Shelley lui-même, mais aussi sa future épouse, qui est devenue l'auteur de Frankenstein.

Le célèbre Lord Byron n'a pas joué le dernier rôle dans le développement du genre gothique. Sa maîtresse abandonnée a décrit le poète comme une personne "folle, diabolique et dangereuse", qui sont devenues les principales caractéristiques de l' alter ego de Childe Harold, le prototype du héros byronique.

De plus, Byron organisait souvent des concours pour la meilleure histoire policière parmi son cercle d'amis écrivains, dont lui-même, les Shelley et John Polidori. Selon les critiques, ce sont ces rencontres qui ont conduit à la création de "Frankenstein" et de l'histoire de Polidori "Le Vampire".

Époque victorienne et réimagination gothique

Au début du règne de la reine Victoria, la popularité du roman gothique avait considérablement diminué, en partie à cause des critiques négatives, en partie à cause de la popularité des romans historiques de W alter Scott. Cependant, la littérature victorienne était sur le point de repenser le genre gothique.

L'innovateur le plus important de la littérature gothique est considéré comme Edgar Alan Poe. L'écrivain accorde autant d'attention à la psychologie de ses personnages qu'aux éléments traditionnels du genre. Être grandcritique littéraire, Poe était bien conscient des avantages et des inconvénients du gothique, il s'est donc concentré sur l'état d'esprit de ses personnages. À son avis, l'horreur était un sujet littéraire digne d'étude.

Des changements ont également eu lieu dans le roman gothique féminin. Wuthering Heights d'Emily Bronte a tous les bons éléments: un décor sombre, des fantômes et un héros byronique à Heathcliff. Cependant, le personnage principal du roman n'est pas seulement emprisonné, mais subit toute l'injustice d'une société patriarcale et de la discrimination sexuelle. Les protagonistes des sœurs Brontë ont apporté une dimension sociale au roman gothique féminin.

Genre a également fortement influencé des écrivains caractéristiques de l'époque comme Charles Dickens. Il fut à la base de la littérature gothique dite « roman gothique urbain ». Au fil des pages de ses œuvres, les rues de Londres deviennent cette scène oppressante très gothique, évoquant l'horreur et le désir d'évasion. Des œuvres comme Oliver Twist, Great Expectations et Bleak House ont transposé l'action du roman gothique dans les avenues et les ruelles de la ville.

Les écrivains de la fin du XIXe siècle ont suivi les traces de Dickens. La fin de l'ère victorienne a inauguré une nouvelle vague de popularité pour le roman gothique urbain, ressuscité par les œuvres de Robert Louis Stevenson (The Strange Case of Dr. Jekyll and Mr. Hyde), Henry James (The Turn of the Screw), et Oscar Wilde (Le portrait de Dorian Gray).

L'antagoniste le plus célèbre du genre gothique - le comte Dracula - est apparu sur les pagesroman du même nom de Bram Stoker. Stoker a attiré l'attention des écrivains mystiques sur la Transylvanie et l'Europe de l'Est en général, faisant de la région un cadre de prédilection pour les romans gothiques.

Romans gothiques modernes

De nombreux écrivains de science-fiction modernes et des représentants de nombreux autres genres utilisent des éléments gothiques dans leurs œuvres. Les romans d'horreur gothiques, dont Anne Rice est un exemple éminent, combinent habilement les traditions du XVIIIe siècle avec la liberté d'expression littéraire caractéristique de la littérature moderne. Gothique, d'une manière ou d'une autre, sont quelques-uns des romans de Stephen King et l'œuvre de Daphné du Maurier. Un certain charme gothique est apprécié par de nombreuses relectures d'histoires de vampires. En outre, certaines œuvres de Neil Gaiman, Terry Pratchett et même Dan Brown peuvent être attribuées au genre gothique.