Peinture coréenne : histoire, genres, caractéristiques

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

La peinture coréenne comprend des peintures réalisées en Corée ou par des Coréens à l'étranger, des peintures sur les murs des tombes de Goguryeo à l'art conceptuel postmoderne. Les beaux-arts produits dans la péninsule coréenne se caractérisent traditionnellement par la simplicité, la spontanéité et le naturalisme.

Genres et thèmes de la peinture coréenne

Les genres artistiques bouddhistes représentant le Bouddha ou des moines bouddhistes, et l'art confucéen représentant des savants ou des étudiants dans un endroit calme, souvent dans les montagnes, suivent les tendances générales de l'art asiatique.

Les bouddhas ont tendance à avoir des traits coréens et sont dans une position de repos. La couleur des halos n'est pas nécessairement dorée, des couleurs plus claires sont souvent utilisées. Les visages sont souvent réalistes et montrent l'humanité et l'âge. Le visage, en règle générale, est en deux dimensions, les vêtements sont en trois dimensions. Comme dans l'art occidental médiéval et de la Renaissance, les vêtements et les visages étaient souvent fabriqués par deux ou trois artistes spécialisés dans une compétence particulière. L'iconographie des peintures coréennes est cohérente avec l'iconographie bouddhiste.

Scientifiques en images commeen règle générale, ils portent des coiffes et des vêtements traditionnels adaptés à leur position. Ils sont généralement montrés en train de se détendre ou avec leurs professeurs ou mentors.

Les scènes de chasse, familières au monde entier, se retrouvent souvent dans l'art coréen et rappellent les scènes de chasse mongoles et persanes.

Durant la période Joseon, les paysagistes ont commencé à représenter des paysages réels plutôt que des scènes imaginaires stylisées. Le réalisme s'est rapidement répandu dans d'autres genres et les artistes ont commencé à peindre des scènes de la vie quotidienne des gens ordinaires en Corée. Les portraits sont également devenus un genre important, tout comme la peinture amateur créée par les lettrés comme une forme d'auto-amélioration. Minhwa, des peintures décoratives colorées d'artistes coréens non identifiés, ont été peintes en abondance.

La période des Trois Royaumes

Chacun des trois royaumes, Silla, Baekje et Goguryeo, avait son propre style de peinture et s'est développé sous l'influence de la région géographique en Chine avec laquelle ce royaume particulier avait des relations. Les premières peintures de Silla sont considérées comme inférieures à Goguryeo et Baekje, elles étaient plus fantaisistes et libres, et certaines d'entre elles pourraient être considérées comme presque impressionnistes. Les peintures de Baekje ne penchaient pas vers le réalisme et étaient plus stylisées, réalisées dans un style élégant et libre. Contrairement aux peintures des deux autres périodes, les peintures de Goguryeo étaient dynamiques et représentaient souvent des tigres fuyant des archers à cheval. Après que Silla ait englouti deux autres royaumes, trois styles de dessin uniques et différentsfusionnés en un seul, et ils ont également été influencés par des contacts constants avec la Chine.

Dynastie Koré (918-1392)

Pendant la période Goryeo (918-1392), il y avait beaucoup d'artistes, car de nombreux aristocrates peignaient pour la stimulation intellectuelle, et la montée du bouddhisme a créé un besoin de peintures avec des motifs bouddhistes. Bien que gracieuses et raffinées, les peintures bouddhistes de cette période peuvent sembler voyantes selon les normes d'aujourd'hui. Au cours de cette période, les artistes ont commencé à dessiner diverses scènes en fonction de leur apparence réelle, qui se sont ensuite généralisées à l'époque Joseon.

Durant la dynastie Goryeo, il y avait des peintures exceptionnellement belles avec des thèmes bouddhistes. Les images du bodhisattva Avalokitesvara (Gwanum Bosal en coréen) se distinguent par leur élégance et leur spiritualité.

Dynastie Joseon (1392-1910)

Le style de peinture de l'ère Joseon dans l'art coréen est le plus imité aujourd'hui. Certains de ces types de peinture existaient au début des Trois Royaumes et de la période Goryeo, mais c'est pendant la période Joseon qu'ils se sont établis. La diffusion du confucianisme à cette époque a stimulé le renouveau de l'art. L'art décoratif de cette période, en particulier, révèle un sens local plus élémentaire, contrairement à la période précédente. Le déclin du bouddhisme en tant que culture dominante a encouragé le développement de la peinture coréenne dans une direction différente. Les peintures de la période Joseon imitaient largement les styles de peinture chinois, mais certains artistes ont tenté de développer une approche typiquement coréenne en utilisanttechniques non chinoises et peinture de paysages locaux et de scènes de la vie quotidienne. Des symboles et des éléments coréens uniques peuvent également être vus dans la représentation stylisée d'animaux et de plantes.

L'art bouddhiste a continué à être produit et apprécié, mais plus dans un contexte officiel. La simplicité de l'art bouddhiste était courante dans les maisons privées et les palais d'été de la dynastie. Les formes de Kore ont évolué et l'iconographie bouddhiste telle que les orchidées, les fleurs de prunier et les chrysanthèmes, le bambou et les nœuds ont été incorporés dans les peintures de genre comme symboles de bonne chance. Il n'y a eu aucun changement réel dans les couleurs ou les formes, et les dirigeants impériaux n'ont pas tenté d'imposer de normes artistiques.

Jusqu'à la fin du XVIe siècle, les peintres de cour suivaient le style des peintres de cour professionnels chinois. Les artistes notables de l'époque sont Kin, Zhu Ken et Yi Sang-cha. Parallèlement, des artistes amateurs peignent des sujets populaires traditionnels tels que les oiseaux, les insectes, les fleurs, les animaux et les « quatre nobles seigneurs » bouddhistes. Les principaux genres de cette période sont les paysages, les minhwa, les portraits.

Les Quatre Nobles Messieurs

Un autre nom pour ce style est "quatre fleurs nobles": prune, orchidée, chrysanthème et bambou. Ils étaient à l'origine des symboles confucéens des quatre qualités d'un homme savant: les fleurs de prunier représentaient le courage, le bambou représentait l'intégrité, les orchidées étaient un symbole de sophistication, les chrysanthèmes une vie productive et fructueuse.

Portraits

Les portraits ont été écrits surtout au long de l'histoire de la Corée, mais la plupart d'entre eux sont apparus pendant la période Joseon. Les principaux sujets des portraits étaient des rois, des personnes dignes de ce nom, des fonctionnaires âgés, des écrivains ou des aristocrates, des femmes et des moines bouddhistes.

Minghwa

À la fin de la période Joseon, ce type de peinture populaire est apparu, créé par des artistes anonymes qui ont fidèlement suivi les formes traditionnelles. Destinées à porter chance à la maison, les images de ces peintures comprenaient les éléments suivants: le tigre (dieu de la montagne), symboles de longévité (grues, cerfs, champignons, rochers, eau, nuages, soleil, lune, pins et tortues); oiseaux appariés, symbolisant l'amour conjugal; des insectes et des fleurs représentant l'harmonie entre le yin et le yang; et des étagères représentant l'apprentissage et la sagesse. Les objets étaient représentés dans un style complètement plat, symbolique ou même abstrait et dans des couleurs vives.

Paysage et peinture de genre

Le style des dynasties moyennes évolue vers un réalisme sublime. Un style national de peinture de paysage appelé "vraie vue" ou "école de paysage réaliste" a commencé à se développer, passant du style chinois traditionnel de paysages idéalisés à des peintures représentant des lieux spécifiques avec une représentation précise.

Avec le développement de décors réalistes est venue la pratique de dessiner des scènes réalistes de gens ordinaires faisant des choses de tous les jours. La peinture de genre est le style de peinture coréen le plus unique et offre une perspective historique sur la vie quotidienne des habitants de la période Joseon.

Âge d'or

Late Joseon est considéré comme l'âge d'or de la peinture coréenne. Cela a coïncidé avec la perte de contact avec la dynastie Ming. Les artistes coréens ont été contraints de construire de nouveaux modèles artistiques nationaux basés sur l'introspection et la recherche de sujets coréens spécifiques. À cette époque, l'influence chinoise cesse de dominer et l'art coréen devient de plus en plus idiosyncratique.

Occupation japonaise et Corée moderne

Vers la fin de la période Joseon, les influences occidentales et japonaises sont devenues de plus en plus évidentes. Au XIXe siècle, l'ombrage a été utilisé pour la première fois dans les portraits. Parmi les artistes professionnels, les styles de la peinture académique chinoise étaient dominants.

Pendant l'occupation japonaise de la Corée, du milieu des années 1880 à 1945, les artistes coréens ont connu une période difficile lorsque le Japon a tenté d'imposer sa propre culture à tous les aspects de la vie coréenne. Les écoles d'art coréennes ont été fermées, les peintures coréennes ont été détruites et les artistes ont dû peindre des images japonaises dans des styles japonais. Les artistes qui sont restés fidèles aux traditions coréennes ont dû se cacher, et ceux qui ont étudié au Japon et peint dans le style japonais ont été accusés de compromis.

Dans la période qui a suivi la Seconde Guerre mondiale, les artistes coréens ont assimilé certaines approches occidentales de la peinture. Certains artistes d'empâtement européens ont été les premiers à capter l'intérêt des Coréens. Des artistes tels que Gauguin, Monticelli, Van Gogh, Cézanne, Pissarro sont devenus très influents car ils étaient les plus étudiés dans le domaine artistique.les écoles et les livres à leur sujet ont été rapidement traduits en coréen et rendus facilement disponibles. Grâce à eux, des palettes de tons d'ocre jaune, de jaune de cadmium, de jaune napolitain et de terre de sienne sont apparues dans la peinture coréenne moderne.

La théorie des couleurs prime sur une perspective formelle, et il n'y a toujours pas de chevauchement entre la peinture et le graphisme pop, les artistes étant principalement influencés par l'art céramique.