Paul Cezanne "Nature morte au drapé"
Paul Cezanne "Nature morte au drapé"

Vidéo: Paul Cezanne "Nature morte au drapé"

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Anonim

Le tableau de Paul Cézanne "Nature morte au drapé", réalisé en 1892-1894, souligne les particularités de la manière impressionniste de l'auteur. Comparons ce travail avec un croquis et admirons le talent de l'artiste.

Nature morte au drapé
Nature morte au drapé

Description détaillée du tableau

Les travaux ont été réalisés en 1892-1894. La peinture représente deux assiettes avec des oranges et des pommes placées sur deux serviettes (ou nappes) froissées (plus récemment). L'auteur a ajouté une cruche en faïence blanche peinte de fleurs sur la toile. C'est cette cruche qui apparaît sur de nombreuses natures mortes de l'artiste, ce qui explique probablement pourquoi il a été écrit sur la "Nature morte avec draperie", comme toujours, avec amour et soin.

La cruche, comme tout ce qui est blanc sur la toile, brille de pureté et donne une sensation de fraîcheur (ombres gris-bleu et plis de serviettes), soulignant la chaleur jaune-orange vif du fruit et la matière du draperie, qui sert d'arrière-plan à gauche de l'image et est un tissu dense et transparent, très probablement de la soie florale.

La couleur sombre n'est présente que sur le fond uniquement dans les coins les plus cachés de la matière sur la toile à gauche et le fond incompréhensible à droite. Il y a beaucoup de blanc, mais il recueille des fruits chaudsnuances et porte un sentiment non seulement de pureté et de lumière, mais d'été et de joie d'être. L'auteur écrit des fruits avec un plaisir évident: les nuances jaunâtres des pommes vertes complètent et adoucissent l'orange des oranges.

Caractéristiques de la toile et style de l'auteur

Malgré la vive tendresse, les fruits de la "Nature morte au drapé", comme toujours chez Cézanne, sont très tangibles, ont du poids et de la densité. La cruche tient également fermement sur la table, contrairement aux assiettes qui, comme le fond droit, sont conçues pour éloigner le spectateur de la réalité et le laisser perplexe. Le bord droit de la table est-il surélevé ou non ? Les plaques rouleront-elles sur le spectateur avec une telle inclinaison ou non ? Y a-t-il quelque chose dans le pichet qui a l'air lourd ?

L'historien de l'art A. Dubeshko estime que l'auteur autorise une violation de la perspective spécifiquement comme un signe de rejet des natures mortes académiques bien connues, en utilisant un regard sur des objets de nature morte sous différents angles. Les spécialistes de la peinture notent un sens extraordinaire de l'équilibre des formes et des couleurs dans l'œuvre, ce qui la rend belle, solide et stable dans notre monde matériel.

Étude pour le tableau et la toile elle-même

Étude pour une peinture
Étude pour une peinture

Il est intéressant de comparer l'étude inachevée du tableau et le tableau lui-même. Sur le croquis (conservé au Barnes Foundation Museum, Pennsylvanie, USA, daté de 1892-1894), Cézanne est tout à fait réaliste, parfois même ennuyeux: tout est simple et ordinaire, le plus intéressant est le drapé en arrière-plan. Et dans l'image elle-même, de vraies vacances: la richesse des fruits dans les assiettes, des fleurs dans les ornements et les tons clairs - tout est momentané et beau. Sur la toile il y a tout ce qui distingue les tableauxLes impressionnistes, dont le disciple était Paul Cézanne.

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