"À propos du corps et de l'âme". Critiques du cinéma sublimement poétique d'Ildiko Enyedi

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

En 2017, le premier prix du Festival du film de Berlin a été décerné au projet hongrois réalisé par Ildiko Enyedi, connu des compatriotes pour le film "My Twentieth Century" avec Oleg Yankovsky. Selon les résultats du vote, la bande a quatre récompenses: l'Ours d'Or, le Grand Prix FIPRESCI, le Prix du Jury Œcuménique et le Prix du Public. Apparemment, chacune de ces réunions de critiques et de téléspectateurs voulait célébrer la création d'un projet qui transmet impitoyablement et avec une extrême précision le sentiment d'engourdissement propre à la société moderne. Les critiques de "About Body and Soul" ont été extrêmement favorables, note IMDb du film: 8,00.

Style de marque

Ildiko Enyedi n'a pas fait de long métrage depuis 20 ans. Le réalisateur était engagé dans la création de téléfilms, de courts métrages et de documentaires. Les critiques de cinéastes "On Body and Soul" se positionnent comme un retour au grand cinéma, démontrant que la réalisatrice n'a rien perdu de son style corporate: détachement programmatique de la politique, jeux avec les rêves, reflets et doubles en miroir, recherche de soi et l'amour des personnages principaux, et surtout -regard féminin très saisissant sur la réalité environnante. Ce n'est pas un hasard si "On the Body and Soul" est caractérisé par la critique comme un film douloureux et sublimement poétique.

L'inspiration pour la création du projet d'Enyedi était un poème de la poétesse hongroise Agnes Nemes Nagy, qui raconte de manière colorée la passion qui fait rage à l'intérieur de chaque habitant, même le plus détaché.

Cinéma féminin parfait

Selon l'évaluation des experts du cinéma, annoncée dans les critiques du film "On Body and Soul", l'image est parfaitement coupée et cousue, parfois même trop, car les allusions de l'auteur et les accents placés avec précision font l'histoire trop prévisible. Mais cela captive le spectateur, qui aime parfois ne pas se sentir plus stupide que les créateurs du projet.

De nombreux téléspectateurs dans les critiques du film "On Body and Soul" appellent son principal avantage le jeu incompréhensible des animaux. L'histoire s'ouvre sur une scène-panorama d'une forêt enneigée avec ses habitants - un majestueux couple de cerfs. Le mâle, qui a trouvé de la nourriture pour sa petite amie, regarde comment elle mâche, après quoi ils vont à l'étang, boivent, touchant périodiquement leur nez mouillé. Cet épisode serein est brusquement remplacé par une scène dans un abattoir, l'action en cours n'épargne pas les nerfs du public. Enyedi dévoile le processus sanglant de transformation des vaches en bœuf.

Résumé du scénario

Une nouvelle employée Maria (Alexandra Borbey) arrive à l'abattoir, comblant un poste vacantinspecteur de la qualité. Elle rappelle à ses collègues un extraterrestre. Une femme se perçoit comme un robot insensible. L'héroïne est dotée d'une capacité de mémorisation exceptionnelle, d'une pensée rationnelle, tout en étant totalement dépourvue de sentimentalité. Elle est à l'opposé de son chef, Endre (Geza Morsani), un homme sage et solitaire avec une main gauche paralysée et une fille adulte. Le patron, comme d'habitude, tente d'établir un contact avec un nouvel employé, mais se heurte à l'aliénation glaciale du nouvel inspecteur de la qualité. Bientôt, un psychologue arrive à l'usine de production, qui, au cours de l'interrogatoire des ouvriers, découvre que ces deux-là sont régulièrement hantés par des rêves impliquant le couple de cerfs décrit ci-dessus.

Dans la narration de la bande "On Body and Soul", les critiques d'experts se concentrent sur de nombreux virages imprévisibles, mais notez qu'il est très intéressant d'observer l'habileté d'un merveilleux duo d'acteurs. Le tandem créatif de Geza Morchani et Alexandra Borbey est doté d'une matière organique véritablement animale.

Réalisme et humanité

Le film "On Body and Soul" est salué par le public, tout comme les critiques des critiques de cinéma. Dans le même temps, de nombreux auteurs affirment qu'à certains endroits, il est assez difficile de regarder la bande. Le projet d'Ildiko Enyedi, d'un point de vue éthique, est un geste impeccable. Les créateurs, après avoir infiltré un abattoir réel, ont filmé le processus de production quotidien avec l'autorisation de la direction et des employés. En même temps, pas un seul animal n'a été blessé au nom du tournage, au contraire, en train de mourirLa souffrance animale a été immortalisée dans un film humaniste qu'il n'y a pas de différence entre les cerfs, les vaches et les humains. Ceux-ci et d'autres, et le troisième sont parfois voués à la solitude et, par conséquent, à la mort. Personne ne viendra à leur secours. Seul le regard d'un autre ou l'objectif d'un appareil photo peut remuer brièvement l'âme d'un corps condamné à la souffrance.

Processus de tournage spécifique

L'effet auxiliaire du film est donné par le style de prise de vue de l'auteur. La visualisation est extrêmement minimaliste. Par conséquent, si ce n'était pas pour sa beauté, on pourrait affirmer que le réalisateur et caméraman Mate Herbai a décidé de respecter les règles de Dogma-95, selon lesquelles les actions imaginaires sont interdites, la musique est utilisée si elle est dans le cadre, tournage exclusivement en extérieur, action - Ici et maintenant. De plus, les personnages sont invariablement dans des espaces fermés de la pièce - à la maison et au travail, regardant seuls le moniteur d'un ordinateur portable ou d'un téléviseur. La rue n'est visible que dans le reflet des vitrines, masquée par le crépuscule du soir, ou le paysage est très flou.

Avec toutes les critiques de ce film "On the Body and Soul" ne se caractérisent pas comme une parabole métaphysique, les auteurs des critiques ont tendance à classer le film comme une tragi-comédie de tous les jours. En effet, il y a beaucoup de drôle et d'absurde, de précis, de sentimental et d'émouvant dans la bande.