2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35
De nombreux musées en Europe, parmi lesquels l'une des premières places est occupée par l'Ermitage de Saint-Pétersbourg, ainsi que le centre des chefs-d'œuvre de l'art russe - le Musée russe, conservent dans leurs collections un grand nombre de peintures écrites dans le style de "l'académisme" par des maîtres reconnus de leur temps. La tendance académique dans l'art est la base sans laquelle la peinture et la sculpture n'auraient guère pu se développer de manière aussi fructueuse. Quelles sont les principales caractéristiques de l'académisme en peinture ? Comprendre cela est notre tâche.
Qu'est-ce que l'académisme ?
En peinture et en sculpture, l'académisme ou la direction académique est considérée comme un style émergent, dont la principale composante est intellectuelle. Sans aucun doute, dans le cadre de cette direction stylistique, les principes esthétiques définis par les canons doivent également être respectés.
Le courant académique en France, représenté par les travaux de représentants de l'académisme tels que Nicolas Poussin, Jacques Louis David, Antoine Gros, Jean Ingres, Alexandre Cabanel, William Bouguereau et d'autres, trouve son origine au XVIe siècle. Elle n'a pas duré longtemps à l'état de législateur, et déjà au XVIIe siècle. C'étaitfortement pressé par les impressionnistes.
Cependant, l'académisme a fermement établi sa position dans les pays européens, puis en Russie, et, malgré les nouveaux styles émergents, il est devenu une base classique solide pour les beaux-arts dans l'enseignement des jeunes maîtres de la peinture et de la sculpture.
Conditions préalables à la formation de l'académisme en Europe et en Russie
Les changements dans la vie de la société européenne qui ont surgi à la Renaissance, dont les principes fondamentaux de l'art étaient l'humanisme, l'anthropocentrisme, ainsi que la capacité de diffuser largement de nouvelles pensées et idées avancées à travers divers types d'art, ont conduit aux changements dans l'art lui-même, en incluant dans la peinture européenne.
- Changer les mentalités envers les artistes: pas des artisans, mais des créateurs.
- Ouverture de l'Académie Française des Arts.
- Ouverture d'académies d'art par des mécènes de pays européens pour améliorer le statut social des artistes et leur enseigner les principes de la peinture de la Renaissance.
- Promotion et soutien des jeunes talents par les mécènes.
Caractéristiques caractéristiques du style académique en art
L'art académique impliquait une planification minutieuse, une réflexion approfondie et l'élaboration des détails d'une œuvre future. Les intrigues mythologiques, bibliques et historiques étaient le plus souvent prises comme base substantielle. Avant d'écrire la toile, l'artiste a précédemment réalisé un grand nombre de dessins préparatoires - croquis. Tous les personnages étaient idéalisés, mais en même temps, lemobilier, objets, vêtements, etc. d'époque
Une attention particulière a été portée à l'utilisation de la couleur: toute la gamme devait correspondre à la vraie dans la vie, l'utilisation de couleurs vives, dont l'utilisation n'était pas recommandée (seulement à titre exceptionnel), nécessitait un soin particulier. La technique et les caractéristiques de la peinture ont également été soumises au respect le plus strict des règles de superposition de clair-obscur, de perspective et d'angles. Ces règles ont été définies à la Renaissance. De plus, la surface de la toile ne doit pas être constituée de taches et de rugosités.
L'Académie des Trois Arts Nobles est le berceau de la peinture académique
Cette institution d'enseignement a été la première institution en Russie à remplir la même fonction que l'Académie française en son temps. Le fondateur de l'Académie des Trois Arts les plus nobles, comme on l'appelait alors, était le comte Ivan Ivanovitch Chouvalov, un homme proche du trône de l'impératrice Elisabeth Petrovna et tombé en disgrâce sous Catherine II.
Les trois arts les plus nobles étaient la peinture, la sculpture et l'architecture. Ce fait s'est reflété dans l'apparence du bâtiment érigé pour l'académie sur le quai universitaire de la Neva selon le projet de J. B. symbolisant les arts les plus nobles. Le premier d'entre eux, bien sûr, était la peinture.
À l'académieles maîtres les plus célèbres d'Europe ont enseigné et travaillé avec des étudiants. En plus des connaissances théoriques de base, les étudiants de l'académie ont eu l'occasion d'observer le travail de célèbres maîtres européens et d'apprendre d'eux dans la pratique.
Au cours de la formation, les jeunes artistes ont appris à écrire et à dessiner d'après nature, ont étudié l'anatomie plastique, les graphiques architecturaux, etc. Après avoir obtenu leur diplôme, tous les diplômés ont réalisé un travail compétitif sur un sujet spécifié, généralement une intrigue mythologique, dans une manière académique. À la suite du concours, les œuvres les plus talentueuses ont été déterminées, leurs auteurs ont reçu des médailles de différentes dénominations, dont la plus élevée donnait le droit de poursuivre gratuitement leurs études en Europe.
Académiciens russes
Il est d'usage de distinguer deux étapes dans la direction académique de la peinture d'Europe occidentale: l'académisme de la fin du XVIIIe - début du XIXe siècle. et seconde moitié du XIXe siècle. Parmi les artistes de la première période, F. Bruni, A. Ivanov et K. P. Bryullov se distinguent. Parmi les maîtres de la deuxième période figurent les Wanderers, en particulier Konstantin Makovsky.
Les principales caractéristiques de l'académisme de la fin du XVIIIe - début du XIXe siècle. sont considérés:
- thèmes sublimes (mythologique, portrait d'apparat, paysage de salon);
- grand rôle de la métaphore;
- polyvalence et multi-chiffres;
- hautes compétences techniques;
- échelle et emphase.
Dans la seconde moitié du XIXe siècle, dans l'art académique de la peinture, la liste de ces caractéristiques s'est allongée grâce à:
- incorporant des éléments de romantisme et de réalisme;
- en utilisant des thèmes historiques et des traditions locales.
Karl Pavlovich Bryullov - maître de la peinture académique
Karl Bryullov, le maître qui a créé la toile qui a glorifié le nom de l'auteur pendant des siècles - "Le dernier jour de Pompéi" se distingue en particulier dans la liste des artistes académiques.
Le sort de Karl Pavlovich Brullo (va) de Saint-Pétersbourg est lié aux particularités de l'éducation et de la vie de famille. Le fait que le père de Karl et ses frères étaient des artistes et ont lié leur vie à l'Académie des Arts a déterminé la poursuite de la voie créative d'un jeune homme talentueux. Il est diplômé de l'académie avec une médaille d'or. Il est devenu membre de la Société d'Encouragement des Artistes et grâce à cela, il a pu poursuivre ses études en Europe - en Italie. Là, il a vécu et travaillé pendant douze années entières. Après l'exécution d'une commande privée par Demidov pour une toile à grande échelle sur la mort de la ville de Pompéi, il a pu mettre fin à sa relation avec la société et devenir un artiste indépendant.
Karl Bryullov n'a vécu que 51 ans. Sur l'insistance de Nicolas Ier, il retourna en Russie, malheureusement marié et divorcé quelques mois après son mariage. Initialement accepté par toute la société de Saint-Pétersbourg comme un génie et un héros national, après un mariage scandaleux, il a également été rejeté par toute la société, il a été gravement malade et a été contraint de partir. Il mourut à Rome et resta, en fait, le génie d'un tableau. Et ce malgré le fait qu'il a créé suffisamment de toiles qui sont toujours d'une grande importance pour la peinture académique du 19ème siècle.
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