Types de dessins et peinture : matériel d'art

2025 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2025-01-24 17:50

Le dessin et la peinture sont deux directions dans les beaux-arts. Chacun a ses propres caractéristiques: techniques, technique d'exécution et matériaux et outils utilisés. Les types de dessin et de peinture, la qualité et la précision de l'image, ainsi que ses propriétés esthétiques dépendent des matériaux d'art utilisés par l'artiste.

Dessiner et peindre: quelle est la différence ?

Le dessin est un type de graphique, qui est une image en noir et blanc ou en couleur sur papier, carton, faite à la main. Ce concept comprend à la fois un simple dessin ou croquis et des peintures complexes utilisant la perspective. Pour dessiner, utilisez des matériaux tels que:

• crayons graphite ordinaire;
• crayons de couleur;
• feutres;
• encre, encre (appliquée sur du papier avec des stylos ou des stylos);
• sanguin;
• charbon.

Le dessin, contrairement à la peinture, a une application plus large. La figure ci-dessous montre des graphiques de fonctions de la forme y. Cette présentation de matériel pédagogique aide les étudiants et les élèves à mieux comprendre les équations mathématiques complexes et leur application pratique.

Dessin au crayon

L'un des outils les plus utilisés dans les beaux-arts est le simplecrayon. Ils sont peu coûteux. Aucune compétence particulière en matière de manipulation n'est requise. Par dureté, ils sont divisés en 3 types: tendres (M, M2 ou B, B2), mi-durs (TM ou BH) et durs (T, T2 ou H, H2). Avec un crayon, vous pouvez créer toutes sortes de dessins: du croquis à l'image photographique.

Comment utiliser correctement un tel outil ? Gennady Lee, dans son livre Fundamentals of Academic Drawing, conseille aux artistes débutants d'utiliser le crayon le plus doux (M2). Cela vous apprend à assumer la responsabilité de votre travail et à agir avec plus de prudence. Ils apprennent à tracer des lignes et des traits avec un mouvement léger, touchant à peine la surface du papier. Une trace de graphite doux est plus facile à effacer avec une gomme ou un nag (soft eraser). Même une légère pression rend les lignes plus sombres et plus épaisses. Les professionnels peuvent obtenir l'équilibre des tons souhaité en utilisant le crayon le plus dur (T2).

Technique du crayon

Une importance particulière lors du travail avec des crayons est donnée à la technique d'exécution - l'éclosion. Les contours ne sont pas appliqués avec de longues lignes, mais avec des traits courts. Hachure également des zones sombres sur une feuille de papier. Il doit transmettre non seulement le ton, mais aussi la texture du sujet. Dans ce cas, les lignes sont posées parallèlement et étroitement les unes aux autres.

La figure montre des graphiques de fonctions sous la forme de formules mathématiques complexes, qui ne peuvent être représentées sans utiliser d'outils spéciaux, sans retirer les mains de la feuille. Cela ne peut être fait qu'en appliquant de courts traits à l'image. Mais c'est précisément à partir de lignes simples, d'ovales ou de sinusoïdes que se composent tous les objets visibles.

Lorsque vous travaillez avec des crayons de couleur, les mêmes outils et la même technique sont utilisés que pour les crayons de graphite simples. La principale différence est que le dessin est coloré.

Stylos feutres

Ces bâtons lumineux aux tiges dures qui laissent une couleur riche sur la feuille sont apparus récemment. Par conséquent, rien n'est écrit à leur sujet dans les anciens manuels de dessin. Les lignes appliquées au feutre ont une marque grasse uniforme non seulement sur la surface, mais aussi au dos de la feuille de papier. Par conséquent, il ne convient pas pour peindre de grandes surfaces. Il est utilisé pour la mise en évidence, l'ombrage des couleurs lâches.

Les feutres sont utilisés lorsque vous devez créer un dessin sous forme de signes, d'inscriptions. Il convient pour dessiner des graphiques, en particulier si vous devez y tracer plusieurs lignes qui affichent différentes fonctions ou résultats de calcul.

Encre, encre

Les stylos à plume et à bille, qui utilisent de l'encre et de l'encre comme pigment colorant, sont utilisés non seulement en calligraphie, mais aussi en dessin. En termes de capacités, ils ne sont pas inférieurs aux crayons, mais ils ont certaines fonctionnalités. L'encre et l'encre tombent sur le papier ou le carton en lignes régulières et uniformes, quelle que soit la force de la pression. Autrement dit, le ton ne change pas. Par conséquent, ils sont rarement utilisés lors de la création d'une image photographique en trois dimensions. Mais ils conviennent à des types de dessin tels que croquis et croquis.

Pour travailler avec l'outil, vous pouvez utiliser n'importe quel papier, même l'écriture. L'encre s'applique facilement sans rayer le papier, ce qui arrive souvent lorsque l'on travaille avec descrayon dur aiguisé.

Sangina, charbon

Sangina est une sorte d'argile. Des bâtons en sont fabriqués et cuits. Il a une couleur rouge ou brun-brun.

Le charbon de bois donne une couleur noire. Il est obtenu en torréfiant des brindilles de bouleau ou de tremble dans un four fermé. Le charbon de bois pressé est fabriqué à partir de charbon de bois simple.

Malgré le fait qu'il s'agisse de deux matériaux différents, la technique d'exécution et les types de dessin obtenus avec leur aide sont les mêmes. Il n'est pas rare que les artistes utilisent les deux matériaux sur la même feuille de carton avec de la craie. Pour que l'image ne s'effrite pas, elle est traitée avec des adhésifs fixateurs spéciaux. Il est nécessaire de travailler avec ces matériaux avec soin, car il ne sera pas possible d'effacer le dessin. Même un bourrin n'aidera pas, et la gomme enduira simplement tout dans un endroit boueux. Voir ci-dessous à quoi ressemble un dessin réalisé au fusain ou à la sanguine.

Peinture: outils, matériaux, technique

En peinture, l'outil principal est un pinceau, et les matériaux utilisés sont l'aquarelle, la gouache, l'acrylique ou la peinture à l'huile. Ils sont produits en ensembles de 3, 6, 9, 12 couleurs ou plus. Pour obtenir la peinture de la teinte souhaitée, ils sont mélangés sur la palette. Une palette est une planche en plastique ou en bois avec des encoches et un trou pour les doigts. S'il n'y a pas un tel article, vous pouvez utiliser une assiette en porcelaine à la place.

L'image est appliquée sur du carton, du papier à dessin ou de la toile. Lors de l'utilisation de peinture à l'huile, ils sont apprêtés avec des composés spéciaux à base de gypse.

Aquarelle

Il s'agit d'une peinture à base d'eau. Particularitéde ce matériau artistique est qu'il est presque transparent. Appliquez-le sur du carton ou du papier avec des pinceaux en poils d'écureuil. Il existe deux techniques pour travailler l'aquarelle: sur une feuille de papier sèche ou humide.

Même un petit enfant qui prend un pinceau pour la première fois peut travailler sur du carton ou du papier sec. Une image est appliquée avec un simple crayon. Habituellement, à ce stade du travail, des types de dessin tels qu'un croquis et un croquis sont utilisés. Peignez d'abord les zones claires, puis les plus sombres. Ceci est fait pour que les couleurs ne se mélangent pas. Les erreurs sont corrigées en traçant le papier avec une éponge ou un pinceau imbibé d'eau.

Dessiner sur du papier humide est beaucoup plus difficile. Seul un artiste ayant une vaste expérience de l'aquarelle peut effectuer des travaux dans cette technique. La figure montre l'apparition d'objets avec des taches de peinture, un jeu de lumière presque transparent. Pour ce faire, la peinture est appliquée en cercles, assombrissant progressivement les zones correspondantes. Les parties blanches des objets ne sont pas peintes.

Gouache

Pour travailler avec des peintures à la gouache, on utilise des pinceaux à poils synthétiques. Il se dépose en une couche uniforme et opaque. Il est appliqué sur du papier ou du carton. La technique de travail à la gouache est la même que lors du travail à l'aquarelle sur papier sec, mais avec quelques particularités. Puisqu'il est opaque, une couleur différente peut être appliquée à la couche de peinture. L'excès de gouache dans l'image, ainsi que les erreurs commises pendant le travail, sont éliminés avec un grattoir (le coin de la règle fera l'affaire) ou un pinceau humide. Appliqué en couche épaisse, ilfissuration une fois sèche. Si l'excédent n'est pas enlevé, ils peuvent ensuite tomber.

La gouache séchée dans un bocal est diluée avec de l'eau jusqu'à l'obtention d'une consistance crémeuse. Étant donné que la peinture s'estompe rapidement au soleil, s'efface, ces peintures doivent être accrochées dans des endroits inaccessibles à la lumière directe du soleil sous verre.

Peinture à l'huile

La plupart des peintures de l'Ermitage et de la galerie Tretiakov sont peintes à l'huile. L'avantage de la peinture à l'huile est qu'elle ne se décolore pratiquement pas au soleil, mais qu'elle sèche longtemps. Il peut être appliqué à la fois ponctuellement, lorsque des traits de couleurs différentes sont placés côte à côte, et en couches. Les erreurs et (ou) les excès de peinture sont enlevés avec un couteau à palette. Un couteau à palette est une spatule spéciale. Parfois, il est utilisé pour appliquer de la peinture. Il donne un effet artistique inhabituel lorsqu'il se couche en blocs.

Utilisez non seulement de la peinture à l'huile épaisse, mais aussi liquide. Pour le diluer, ajoutez de l'huile végétale (tournesol, maïs, graines de lin, etc.). Appliquez-le en couches. Cette technique s'appelle la méthode du vitrage. Un exemple frappant de ce à quoi ressemble une image réalisée de cette manière est "Moonlight Night on the Dniepr" de A. I. Kuindzhi. La lune semble briller.

Une peinture à l'huile met environ un an à sécher. Si la méthode de vitrage a été utilisée, chaque couche sèche pendant environ six mois. Le processus de séchage peut être accéléré en ajoutant un solvant à la peinture, comme de la térébenthine ou de l'essence minérale. Ensuite, la peinture sèchera en 2-3 jours et la surfacel'image deviendra mate. Pour éviter que la surface ne se fissure pendant le séchage, elle est recouverte de chiffons humides.

Peintures acryliques

Les peintures acryliques sont un matériau d'art moderne. Avec leur aide, les artistes créent des peintures qui se rapprochent dans leurs paramètres graphiques de la photographie, avec la même clarté et la même brillance. Ils sèchent rapidement. Lorsque vous travaillez avec des acryliques, les mêmes techniques sont utilisées que lorsque vous travaillez avec des huiles.

Les artistes, en plus des matériaux traditionnels, utilisent le moderne, les combinent. Quels types de dessins sont obtenus dans ce cas, il n'est pas toujours possible de déterminer et d'expliquer. Par exemple, une nature morte à l'aquarelle, où les contours des objets sont soulignés au feutre. Quel matériel d'art a été utilisé pour peindre le tableau? A quel genre de dessins peut-on l'attribuer ? Mais peu importe comment et avec quoi dessiner, l'essentiel est que le dessin apporte du plaisir non seulement à l'artiste, mais aussi au public.