Postmodernisme en peinture. Représentants du postmodernisme

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Le postmodernisme en peinture est une tendance moderne des beaux-arts qui est apparue au XXe siècle et qui est très populaire en Europe et en Amérique.

Postmodernisme

Le nom même de ce style est traduit par "après moderne". Mais le postmodernisme ne peut pas être perçu aussi clairement. Ce n'est pas seulement une direction artistique - c'est une expression de la vision humaine du monde, un état d'esprit. Le postmodernisme est une façon de s'exprimer. Les principales caractéristiques de ce style sont l'opposition au réalisme, le déni des normes, l'utilisation de formes toutes faites et l'ironie.

Le postmodernisme est né comme un moyen de résister à la modernité. Ce style s'est épanoui dans la seconde moitié du XXe siècle. Le terme "postmodernisme" a été utilisé pour la première fois en 1917 dans un article qui critiquait la théorie du surhomme de Nietzsche.

Les concepts du postmodernisme sont:

• C'est le résultat de la politique et de l'idéologie néo-conservatrice, qui se caractérisent par l'éclectisme, le fétichisme.
• Umberto Eco (qui sera discuté ci-dessous) a défini ce genre comme un mécanisme qui sert à changer une époque de la culture à une autre.
• Le postmodernisme est une façon de repenser le passé, car il ne peut pas être détruit.
• C'est une période unique basée sur une compréhension particulière du monde.
• X. Leten et S. Suleiman croyaient que le postmodernisme ne peut pas être considéré comme un phénomène artistique intégral.
• C'est une époque dont la principale caractéristique était la croyance que l'esprit est omnipotent.

Postmodernisme dans l'art

Pour la première fois, ce style s'est manifesté dans deux types d'art - le postmodernisme en peinture et en littérature. Les premières notes de cette direction sont apparues dans le roman de Hermann Gasse "Steppenwolf". Ce livre est un livre de bureau pour les représentants de la sous-culture hippie. En littérature, les représentants de la tendance «postmoderne» sont des écrivains tels que: Umberto Eco, Tatiana Tolstaya, Jorge Borges, Victor Pelevin. L'un des romans les plus célèbres de ce style est Le nom de la rose. L'auteur de ce livre est Umberto Eco. Dans l'art du cinéma, le tout premier film créé dans le style postmoderne était le film Freaks. Le genre du film est l'horreur. Le plus brillant représentant du postmodernisme au cinéma est Quentin Tarantino.

Ce style ne tente pas de créer un canon universel. La seule valeur ici est la liberté du créateur et l'absence de restrictions à l'expression de soi. Le grand principe du postmodernisme est "tout est permis".

Beaux-Arts

Le postmodernisme dans la peinture du XXe siècle a proclamé son idée principale - il n'y a pas de différence particulière entre une copie et un original. Les artistes postmodernes ont démontré avec succès cette idée dans leurs peintures - en les créant, puis en repensant, en transformant ce qui avait déjà été créé plus tôt.

Le postmodernisme dans la peinture est né sur la base du modernisme, qui rejetait autrefois les classiques, tout ce qui était académique, mais qui a fini par entrer lui-même dans la catégorie de l'art classique. La peinture a atteint un nouveau niveau. En conséquence, il y a eu un retour à la période qui a précédé le modernisme.

Russie

Le postmodernisme dans la peinture russe a prospéré dans les années 90 du XXe siècle. Les plus brillants dans cette direction des beaux-arts étaient les artistes du groupe créatif "Own":

• A. Menuus.
• Hyper-Dupper.
• M. Tkatchev.
• Max-Maksyutin.
• A. Gagner.
• P. Vechtchev.
• S. Nosova.
• D. Angélique.
• B. Kouznetsov.
• M. Kotlin.

Le groupe créatif "SVOI" est un organisme unique, assemblé à partir d'artistes divers.

Le postmodernisme russe en peinture est pleinement cohérent avec le principe de base de cette direction.

Artistes ayant travaillé dans ce genre

Les représentants les plus célèbres du postmodernisme en peinture:

• Joseph Beuys.
• Ubaldo Bartolini.
• B. Moustique.
• Francesco Clemente.
• A. Mélamide.
• Nicolas de Maria.
• M. Merz.
• Sandro Kia.
• Omar Galliani.
• Carlo Maria Mariani.
• Luigi Ontani.
• Paladin.

Joseph Beuys

Cet artiste allemand est né en 1921. Joseph Beuys est un représentant éminent du mouvement « postmoderne » en peinture. Les peintures et objets d'art de cet artiste s'efforcent d'être exposés dans tous les musées d'art moderne. Le talent de Josef pour le dessin s'est manifesté dès l'enfance. Dès son plus jeune âge, il se consacre à la peinture et à la musique. A visité à plusieurs reprises l'atelier de l'artiste Achille Murtgat. Alors qu'il était encore écolier, J. Beuys a lu un grand nombre de livres sur la biologie, l'art, la médecine et la zoologie. Depuis 1939, le futur artiste combine ses études à l'école avec le travail dans le cirque, où il s'occupe des animaux. En 1941, après avoir quitté l'école, il s'est porté volontaire pour la Luftwaffe. Il a d'abord servi comme opérateur radio, puis est devenu mitrailleur arrière sur un bombardier. Pendant la guerre, Josef a beaucoup peint et a commencé à réfléchir sérieusement à une carrière d'artiste. En 1947, J. Beuys entre à l'Académie des Arts, où il enseigne plus tard et reçoit le titre de professeur. En 1974, il a ouvert l'Université libre, où tout le monde pouvait entrer pour étudier sans limite d'âge et sans examen d'entrée. Ses peintures consistaient en des dessins à l'aquarelle et à la mine de plomb représentant divers animaux, ressemblant à des peintures rupestres. Il était également sculpteur et travaillait dans le style de l'expressionnisme, sculptant des pierres tombales sur commande. Joseph Beuys est mort en 1986 à Düsseldorf.

Francesco Clemente

Un autre représentant de renommée mondiale du style "postmoderne" en peinture est l'artiste italien Francesco Clemente. Il est né à Naples en 1952. La première exposition de son travail a eu lieu à Rome, en 1971, alors qu'il avait 19 ans. L'artiste a beaucoup voyagé, visitéAfghanistan, en Inde. Sa femme était comédienne de théâtre. Francesco Clemente adorait l'Inde et s'y rendait très souvent. Il est tombé tellement amoureux de la culture de ce pays qu'il a même collaboré avec des miniaturistes indiens et des artisans du papier - il a peint des miniatures à la gouache sur du papier fait main. La renommée a apporté à l'artiste des peintures, qui représentaient des images érotiques de parties souvent mutilées du corps humain, nombre de ses créations ont été réalisées par lui dans des couleurs très riches. Au début des années 1980, il peint une série de peintures à l'huile. Dans les années 90 du XXe siècle, il a commencé à travailler dans une nouvelle technique pour lui-même - une fresque en cire. Les œuvres de F. Clemente ont participé à un grand nombre d'expositions dans différents pays. Ses œuvres les plus convaincantes sont celles dans lesquelles il exprime sa propre humeur, son angoisse mentale, ses fantasmes et ses passe-temps. Une de ses dernières expositions a eu lieu en 2011. Francesco Clemente vit et travaille toujours à New York, mais se rend souvent en Inde.

Sandro Kia

Un autre artiste italien qui représente le postmodernisme en peinture. Une photo d'une des œuvres de Sandro Chia est présentée dans cet article.

Il n'est pas seulement peintre, il est aussi graphiste et sculpteur. La renommée lui est venue dans les années 80 du XXe siècle. Sandro Chia est né en Italie en 1946. Éduqué dans sa ville natale, Florence. Après ses études, il a beaucoup voyagé, à la recherche d'un lieu de résidence idéal pour lui-même. À la suite de sa recherche en 1970, il a commencé à vivre à Rome et en 1980, il a déménagé à New York. York. Aujourd'hui, S. Kia vit soit à Miami, soit à Rome. Les œuvres de l'artiste ont commencé à être exposées en Italie et dans d'autres pays - dans les années 70. Sandro Chia a son propre langage artistique, rempli d'ironie. Dans ses œuvres, des couleurs vives et saturées. Beaucoup de ses peintures représentent des personnages masculins d'apparence héroïque. En 2005, le président italien a décerné à Sandro Chia une médaille d'or pour sa contribution au développement de la culture et de l'art. Un grand nombre de peintures de l'artiste se trouvent dans des musées en Allemagne, au Japon, en Suisse, en Israël, en Italie et dans d'autres pays.

Mimmo Paladino

Artiste postmoderne italien. Né dans le sud du pays. Diplômé du Collège des Arts. Dans le renouveau des beaux-arts des années 70, il tient l'un des premiers rôles. Il a principalement travaillé dans la technique de la tempera fresco. En 1980, à Venise, ses œuvres sont présentées pour la première fois lors d'une exposition, parmi les peintures d'autres artistes postmodernes. Parmi eux se trouvaient des noms tels que Sandro Chia, Nicola de Maria, Francesco Clemente et d'autres. Un an plus tard, le Musée d'art de Bâle organise une exposition personnelle de peintures de Mimmo Paladino. Ensuite, il y avait plusieurs autres personnalités dans d'autres villes d'Italie. En plus de peindre, l'artiste était sculpteur.

Il sculpte ses premières oeuvres en 1980. Ses sculptures ont gagné en popularité presque immédiatement. Ils ont été exposés à Londres et à Paris dans les salles les plus prestigieuses. Dans les années 1990, Mimmo crée son cycle de 20 sculptures blanches réalisées en techniques mixtes. Peintrea reçu le titre de membre honoraire de la Royal Academy of Art de Londres. En outre, M. Paladino est l'auteur de décors pour des représentations théâtrales à Rome et en Argentine. La peinture a joué un rôle prépondérant dans la vie de Mimmo.