2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35
Les artistes les plus célèbres qui ont travaillé dans le genre du paysage sont Leonardo Da Vinci, Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Raphael Santi, Vincent Willem Van Gogh et d'autres. L'un des plus brillants représentants des paysagistes classiques est l'artiste français Claude Lorrain.
Genre paysage
Le paysage est un genre d'art qui reflète la beauté de la nature et du monde environnant dans sa forme originale ou modifiée, transformée par l'homme. Un rôle particulier dans les toiles est joué par la perspective, la composition, la manière de représenter la lumière et même l'air - tous ces aspects créent ensemble l'ambiance générale de l'image et vous permettent de ressentir les émotions que le peintre voulait transmettre au spectateur.
Biographie. Premières années
Claude Lorrain (de son vrai nom - Gellet) est né vers 1600, la date exacte de naissance est inconnue. Son lieu de naissance est le duché de Lorraine dans le nord-est de la France, qui est maintenant considéré comme faisant partie de la région du Grand Est.
Dans les années 1600 en France, la tendance dominante dans l'art était le classicisme. La principale caractéristique du classicisme est un retour aux imagesantiquité: composition équilibrée, souvent symétrique, construction claire et formes d'objets claires.
Très jeune, Claude Lorrain perd ses deux parents et, après avoir appris les bases du dessin de son frère, s'installe en Italie avec sa famille à l'âge de 13 ans.
Éducation et vie future
En Italie, Lorren a obtenu un emploi de domestique dans la maison de l'artiste Agostino Tassi. Le service à Tassi a apporté à Claude Lorrain beaucoup d'avantages: il a enseigné au futur artiste de nombreuses techniques techniques des beaux-arts. De plus, Lorrain a adopté l'expérience de Gottfried Wels.
Presque toute sa vie l'artiste vécut en Italie, seulement quelques années (1625-1627) que Claude Lorrain passa à Nancy (ville sur la Moselle), où il dessina les voûtes des églises et peignit les fonds de tableaux par d'autres artistes sur commande.
Jusqu'à l'âge de 42 ans, Lorrain peint des fresques et se consacre à la gravure. Dans la seconde moitié de sa vie, l'artiste se concentre sur les paysages de chevalet, cessant de prendre des commandes de gravures et de fresques.
Les paysages de Claude Lorrain ont été achetés par de nombreuses personnalités célèbres de l'époque - rois, princes, ambassadeurs et même le Pape.
Le peintre est mort à 82 ans à Rome.
Peinture du matin
Le tableau Matin de Claude Lorrain a été peint en 1666 et est actuellement exposé à l'Ermitage de Moscou. L'artiste y réalise sa vision de l'une des scènes bibliques - la rencontre de Jacob et Rachel.
La photo montre Jacob gardant un troupeau de moutons et les filles de Laban. Puisqu'il s'agit d'un paysage, la majeure partie de la zonela réalité environnante occupe - de grands arbres au centre de l'image, un temple de style antique et le ciel pour près des deux tiers de la toile. Trois figures humaines ne sont données qu'à une petite partie du bas. Ils n'ont pas été écrits par Lorrain lui-même, mais par son collègue Philippe Lowry.
L'image est conçue dans des couleurs claires apaisantes - un paysage classique typique. La lumière joue un rôle particulier. Le fait que l'action se déroule le matin, vous pouvez le deviner, même sans connaître le nom. Le soleil lui-même n'est pas visible, il est caché derrière les arbres, mais ses rayons traversent les nuages.
Matin n'est pas choisi par hasard. Il symbolise les sentiments qui surgissent entre Jacob et Rachel. Tout cela fait de "Morning" l'oeuvre la plus subtile et la plus lyrique de Claude Lorrain.
Enlèvement de l'Europe
Le tableau de l'Enlèvement d'Europe de Claude Lorrain a été peint en 1655. Il illustre une intrigue de la mythologie grecque antique, qui raconte l'histoire d'Europe (la fille du roi Agenor), qui a été kidnappée par le dieu du tonnerre Zeus, se transformant en taureau blanc.
Ce mythe était très populaire à la Renaissance. De nombreux artistes de l'époque l'ont véhiculée à leur manière: certains se sont fixé comme objectif de restituer le plus fidèlement possible la scène de l'enlèvement, dynamique et passionnante, tandis que d'autres ont été attirés par l'environnement.
Claude Lorrain appartenait à la deuxième catégorie. Comme dans le tableau "Morning", les personnes sur cette toile se voient attribuer un rôle insignifiant. La base est l'image de la nature et son unité avec l'homme.
Lors de la construction d'une composition, l'artiste utilise des lignes pour retenir le regard du spectateur et le diriger vers les bonnes partiesimages: vers les montagnes, le rivage de la baie et les navires. Les couleurs principales sont le vert foncé et le bleu clair, se fondant doucement l'une dans l'autre. Le premier plan et l'arrière-plan sont inséparables, unis en un seul espace illimité rempli d'air et de lumière.
La toile est imprégnée de paroles profondes et rend le spectateur tristement pensif à propos de choses belles et nobles.
Paysage avec Marie-Madeleine pénitente
Date de création du tableau "Paysage avec la pénitente Marie-Madeleine" - 1637.
Marie-Madeleine est l'une des disciples de Jésus dans le Nouveau Testament, la première à voir le Christ ressuscité et son ascension au ciel. Dans l'orthodoxie, Marie-Madeleine est appelée la femme porteuse de myrrhe, et dans le catholicisme, une prostituée pénitente, car avant de rencontrer Jésus-Christ, elle a mené une vie prodigue, mais grâce à lui, elle s'est repentie et a suivi ses enseignements.
Le tableau de Claude Lorrain illustre ce moment. Il représente Marie elle-même, agenouillée devant la crucifixion et se tournant vers Dieu avec sa confession.
La peinture utilise des techniques typiques d'un paysage classique - des couleurs douces et douces typiques de Claude Lorrain, des arbres comme coulisses, donnant une symétrie à la toile, une transition en douceur du premier plan vers l'arrière-plan.
La figure de Marie-Madeleine n'est pas située au centre, elle est légèrement décalée. Sa silhouette est éclairée par une faible lueur qui met en valeur l'héroïne sur le fond sombre des arbres et crée un effet particulier de représentation théâtrale. La nature se montre harmonieuse et parfaite. L'image est expressive et inspirée. Il est actuellement conservé au Musée du Prado,basé à Madrid, Espagne.
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