Artiste Alexandre Ivanovitch Morozov

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

De l'article, vous pouvez en apprendre davantage sur le chemin de vie et le travail de A. I. Morozov. L'analyse du tableau "Sortie de l'église de Pskov" et du tableau "École libre rurale" a été réalisée, les thèmes des œuvres d'Alexandre Ivanovitch Morozov ont été révélés. Les caractéristiques de la manière créative et de son genre poétique sont également prises en compte.

Biographie de l'artiste

Morozov Alexander Ivanovich - un véritable artiste et Petersburger est né le 17 mai 1835 dans la famille d'un artiste, un ancien "yard". Depuis 1852, étudiant indépendant à l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg, dans la classe de l'artiste Markov. Au cours de ses études, il reçoit des médailles: en 1857 pour un portrait et un dessin, en 1858 pour une étude et un dessin, en 1861 le tableau « Repos dans la prairie de fauche » reçoit une petite médaille d'or.

En 1863, il demande l'autorisation de choisir librement des sujets, est refusé et quitte l'Académie, bien qu'il continue à exposer ses peintures. La toile "Sortie de l'église de Pskov" lui apporte une reconnaissance universelle et le titre d'académicien.

Morozov Alexandre Ivanovitch est un brillant type d'artiste contemplatif. Son chemin de vie esta connu des hauts et des bas, les critiques ont évalué son travail assez favorablement, mais il est difficile de le qualifier d'innovateur ou de rebelle. Bien que, dans sa jeunesse, A. I. Morozov soit toujours resté avec d'autres artistes: il fut l'un de ceux qui quittèrent l'Académie des arts de Saint-Pétersbourg (1863) après la "révolte des quatorze" menée par I. Kramskoy, fut membre de la Artel of Artists et exposant de plusieurs expositions des Wanderers en 1864. Mais l'esprit de rébellion, la lutte contre les inégalités sociales étaient étrangères à sa nature tout entière. Cependant, le thème de l'injustice et du mal ne pouvait passer par l'œuvre d'Alexandre Ivanovitch Morozov, un artiste qui peint le village de son temps, et le réalisme qui habite chaque artiste russe ne pouvait que se manifester.

Genre poétique

La majeure partie des meilleures œuvres écrites par l'artiste sont réalisées dans le genre de la vie poétisée de l'artiste contemporain du village russe (peintures "Repos sur le champ de foin", "École libre rurale" et autres). En cela, il est un disciple clair de l'artiste A. G. Venetsianov de la mise en page de ses œuvres aux méthodes de frappe du travail paysan et des paysans eux-mêmes. Les paysages des toiles de l'artiste, ensoleillés et chaleureux, sont également très proches de ceux de Venise. Par conséquent, avec la main légère des historiens de l'art A. N. Benois et I. E. Grabar, l'artiste a été surnommé le Vénitien tardif.

Mais la peinture de genre de la Russie du XIXe siècle ne peut être considérée comme complète sans les peintures pittoresques de Morozov Alexander Ivanovich. Ses peintures sont simples, claires et belles. Ils ont tout ce que le chroniqueur de la peinture de la Renaissance Giorgio Vasari au XVIe siècle appelait "la bonne manière" ettrès apprécié.

Caractéristiques de la manière créative de l'artiste

Tout ce qui est fait par l'artiste Alexandre Ivanovitch Morozov, peintures ou gravures, est fait avec beaucoup de soin. Dans son travail, vous pouvez voir la diligence et l'amour. Mais l'héritage artistique d'Alexandre Ivanovitch Morozov est petit, car l'artiste de sa vie n'a pas gagné d'argent en créant des peintures, mais par un travail fastidieux et ennuyeux: pendant environ 30 ans, il a enseigné à la faculté de droit de Saint-Pétersbourg, apprenant aux futurs avocats à dessiner et donner des cours particuliers. De plus, il réalise de nombreux portraits sur commande.

Il serait difficile de dire que l'œuvre d'Alexandre Ivanovitch Morozov est la personnification de l'époque dans laquelle il a vécu. Les peintures ornent aujourd'hui les expositions des meilleurs musées d'art russes: la galerie Tretiakov à Moscou, le musée russe à Saint-Pétersbourg et bien d'autres.

Thèmes des œuvres d'Alexandre Ivanovitch Morozov

Morozov Alexandre Ivanovitch Saint-Pétersbourg, bien sûr, le savait. Mais l'artiste aimait aussi le village russe, les paysans russes. Comme il est bon l'homme joyeux qui boit du thé dans son tableau "Tea Party". L'artiste a voyagé à plusieurs reprises à travers la Russie, a visité la province de Vladimir, Pskov, Vyatka et la région de la Volga. Il a réalisé des portraits commandés et avec beaucoup de succès (portrait du jeune comte Apraksin, portrait de Mme Kornilova, etc.). Dans les portraits, Alexander Ivanovich est également proche des œuvres de l'école Venetsianov. Ses pinceaux font également partie d'œuvres sur mesure pour les églises du nord de la Russie: Petrozavodsk, Polotsk, Pavlovsk et les domaines des propriétaires terriens. À plusieurs reprises, le maître a travaillé dans la technologiegravures, portraits performés et miniatures sur commande.

Alexander Ivanovitch Morozov est l'un des tout premiers peintres russes à avoir attiré l'attention sur le travail industriel: son tableau "Omutninsky Plant" (1885) se trouve à la galerie Tretiakov.

Mais il est surtout connu comme l'un des plus éminents du cercle, les soi-disant petits peintres de genre - maîtres de la narration d'événements typiques de la réalité rurale russe, que l'artiste a bien étudiés lors de ses voyages.

Peinture "Sortie de l'église de Pskov"

C'est l'une des meilleures œuvres d'Alexandre Ivanovitch. Il n'y a pas de personnage principal dessus: tous les principaux. L'une des caractéristiques des toiles de l'artiste est l'égalité des personnages situés sur la toile et leur éclairage égal, ce qui apporte immédiatement l'harmonie et adoucit la netteté des événements et des actions représentés.

Cela contribue également à la palette de couleurs de nombreux tons clairs et chauds. L'expressivité de chaque figure nous ramène tellement à l'art de la Renaissance que l'on recherche involontairement des anges. Et, en effet - il l'est, il est au centre même de l'image. Il s'agit d'une jeune fille qui vient de commencer à marcher dans une magnifique robe blanche, gardée par les yeux de ses aînés, vêtus de vêtements sombres. Mais ce sont des chiffres de fond.

Et le premier plan révèle une vie complètement différente: à l'église, vous pouvez obtenir l'aumône après le service, et c'est la garantie d'une sorte de dîner. Les mendiants sur la photo sont en haillons pittoresques, représentés de manière si expressive que vous vous souvenez à nouveau des Italiens médiévaux. Mais leurs poses, gestes et expressions faciales sont absolument russes. De faceplan: une femme riche a repoussé les vieillards pauvres, mais les enfants tendent à nouveau la main tant ils espèrent l'aumône…

Et la construction du temple est d'un ton jaune citron si clair qu'il ne semble pas lié à tout ce qui se passe, il semble divinement beau et surnaturel, différent, surnaturel.

C'est sur quoi comptent tous les pauvres, par la grâce de Dieu. Les riches sont écrits par l'artiste d'une toute autre manière, ils croient d'abord au pouvoir de l'argent, ils défendent le service comme un hommage à la décence, ils méprisent les pauvres et détestent les mendiants. De tous les mendiants vers qui se tournent, une seule femme, fatiguée et pas du tout riche, fait l'aumône. Elle a deux petits enfants et elle sait ce qu'est la faim, elle ne donne pas trop, mais elle croit en Dieu.

L'image est plus alarmante que scandaleuse, laissant un résidu de ce qui s'est passé sous vos yeux, pas une tragédie, mais une injustice.

L'image "Sortie de l'Église" attire, ne lâche pas, fait réfléchir et ressentir.

Peinture "Rural Free School"

La toile représente une grande pièce lumineuse dans une maison en bois, où plusieurs jolies jeunes femmes en jupes bouffantes, évidemment pas pauvres, apprennent aux enfants du village à lire et à écrire sur des bancs en bois devant des tables en bois.

La couleur de l'image est sobre, les tons brun doré prédominent, la lumière du soleil se réchauffe, rend tout dans la pièce confortable, chaleureux. L'histoire de l'école du village est complétée par l'artiste.

Le tableau a été peint d'après nature, les modèles étaient l'épouse d'Alexandre Ivanovitch Morozov et ses amis, en effetimpliqué avec les enfants du village à l'école.

L'image est plus que paisible: il est absolument incroyable que quelqu'un ne puisse pas être accepté dans cette école à cause de vêtements déchirés ou de l'ignorance des choses élémentaires. L'atmosphère est saturée de gentillesse et de compréhension, il n'y a pas de place pour les farces enfantines, la grossièreté ou les cris. Il ne peut être question de châtiment corporel. Et ce n'est pas une image idéale, mais une vraie. A cette époque, l'enseignant était une figure respectée dans les écoles rurales, des élèves d'âges différents s'asseyaient souvent dans les salles de classe et chacun étudiait selon son propre programme, sans interférer avec ses voisins. Les enfants aimaient aller à l'école et respectaient les enseignants. Sur la toile d'A. I. Morozov, c'est frappant.