L'artiste japonais Katsushika Hokusai : biographie et créativité

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

L'art japonais a longtemps été considéré comme l'un des plus distinctifs et des plus originaux au monde. Ce phénomène s'explique facilement par le fait que le pays a longtemps été à la périphérie du monde et qu'il était fermé. L'un des premiers artistes à avoir écrit son nom dans l'histoire de l'art est Hokusai Katsushika. Ses peintures sont l'un des plus grands monuments culturels qui ont marqué l'histoire.

Les premières années de Hokusai Katsushiko

L'un des artistes ukiyo-e les plus célèbres est né le 21 octobre 1760 à Edo. Le plus grand artiste a travaillé sous de nombreux pseudonymes, mais l'histoire est connue pour son nom d'origine. Katsushika Hokusai a vécu dans le Tokyo moderne et a étudié dans des quartiers pauvres. Il y reçoit sa profession d'artiste, qui inscrit à jamais le nom de son quartier dans l'histoire. Son vrai nom était Tokitaro Hokusai, qui n'est devenu connu qu'au début du 20ème siècle.

Selon des sources historiques, on peut dire que son père était Nakajima Ise, un miroitier qui travaillaitsur le shogun lui-même. Sa mère était une concubine, elle n'était pas mariée à son père. Elle a modelé pour des artistes et a fait des travaux ménagers. Selon certaines sources, son vrai père était Muneshige Kawamura, qui a donné son fils pour étudier avec un maître à l'âge de quatre ans. On sait également que Katsushika Hokusai n'était pas le seul enfant de la famille. Il n'était vraisemblablement pas l'aîné des enfants et avait environ quatre frères et sœurs.

Quitter ses parents, étudier à Ekomote

En 1770, à l'âge de dix ans, il est envoyé travailler dans une librairie. Là, il est devenu un colporteur de livres dans la région de Yekomote. C'est ici que le jeune artiste a reçu son premier surnom - Tetsuzo, qui deviendra à l'avenir son premier pseudonyme. Travaillant dans une librairie, le garçon a commencé à apprendre à lire et à écrire, y compris le chinois. Parmi les sujets étudiés figurait l'habileté à dessiner des gravures. La biographie de Katsushika Hokusai en tant qu'artiste a commencé à l'âge de six ans. C'est cette période qui coïncide avec le développement rapide des beaux-arts au Japon. A cette époque, la promotion active des arts théâtraux, musicaux et visuels a commencé. La gravure et d'autres activités artistiques ont commencé à recevoir une attention particulière.

Premiers essais au stylo

L'enfance lumineuse et colorée du jeune artiste a commencé par la contemplation des peintures de maîtres célèbres - Utagawa Toeharo, Harunobo Kutsiuchi, Katsukawa Shunse. Les œuvres de ces créateurs ont inspiré les peintures de Katsushika Hokusai, qui ont donné naissance à un nouveau genre - ukiyo-e (images du monde en mutation).

Dès le début de ses études, l'auteur de grandes peintures s'est familiarisé avec le type classique des beaux-arts au Japon appelé "l'impression sur bois". Avec l'avènement de l'artiste, ce genre atteint un niveau complètement nouveau, qui fournit au maître la première vague de popularité et de nouveaux étudiants. L'auteur ne peut pas s'inscrire dans le cadre de ce genre et essaie de trouver des moyens plus larges d'exprimer sa propre créativité.

Au début de 1778, il devient apprenti chez le célèbre peintre Katsukawa Shunsho. Il comprend les bases de l'art moderne à cette époque et crée son premier tableau, principalement engagé à l'image des acteurs du théâtre kabuki japonais classique. Après le premier succès, il prend un nouveau pseudonyme - Shunro, qui est un jeu de mots sur le nom de son professeur et le sien.

Renommée en tant qu'artiste indépendant

4 ans plus tard, vers 1784, l'auteur fait publier les premiers ouvrages sans l'intervention de son professeur. Les peintures de l'artiste japonais Kasushika Hokusai gagnent en popularité auprès de tous les horizons. Son originalité et son style original sont restés longtemps dans l'histoire comme une encyclopédie de la vie des anciens paysans.

Son travail était représenté par le style de gravure japonais primitif - yakusha-e et hoso-e. À cette époque, on se souvenait déjà de lui comme d'un étudiant travailleur et talentueux et il avait reçu de bonnes recommandations de son professeur. Également engagé dans l'image des couples mariés dans le style du diptyque et du triptyque. L'un des modèles les plus célèbres de Kasuika sensei était le jeune acteur Itakawa Danjuro. En cette périodela créativité a clairement tracé l'influence de son premier maître. Les œuvres de la première période sont mal conservées et sont de la plus grande valeur pour les admirateurs du talent de l'artiste.

Dans la période de 1795 à 1796, commence la manifestation des touches du premier auteur. Autour de cette période, les premières grandes œuvres apparaissent, représentant des bâtiments célèbres, le mont Fuji et des personnalités publiques célèbres du Japon à la fin du XVIIIe siècle.

Fin de la première période

En plus des peintures originales, l'artiste japonais Katsushika Hokusai est engagé dans l'occupation classique des maîtres de cette époque - l'illustration de livres. Son travail peut être vu dans les "magazines jaunes" courants à l'époque d'Edo, qui étaient vendus au grand public. Les illustrations sont devenues une véritable source historique à partir de laquelle les contemporains peuvent découvrir la vie et la culture du XIXe siècle.

En 1792, son professeur et mentor, Shunsei, mourut, après quoi son successeur dirigea l'école. À cette époque, le jeune artiste a commencé à former l'étoffe d'un nouveau style original. Les graphismes de Katsushika Hokusai commencent à prendre des caractéristiques qui étaient utilisées dans d'autres écoles. Pour une originalité exceptionnelle et un reniement des canons classiques en 1796, l'artiste est contraint de quitter son nouveau professeur en raison de désaccords dans ses activités professionnelles.

Deuxième période: création du style "Surimon"

Le départ de l'école d'art a été un tournant dans les activités de Katsushika Hokusai. Au cours de cette période de sa vie, il fait face à de nombreuses difficultés,liés au manque d'argent. L'artiste était engagé dans le petit commerce, était chauffeur de taxi et a continué à améliorer ses compétences. Parallèlement, il suit des cours dans plusieurs écoles, ce qui lui permet de perfectionner ses compétences à l'idéal. Il a été le premier artiste japonais à utiliser une perspective européenne dans son travail.

L'essence de "Surimon" réside dans l'image spécifique des gravures sur bois et le jeu des couleurs. Fondamentalement, ils servaient de cartes-cadeaux, mais seuls de riches seigneurs féodaux ou de riches paysans les achetaient. Tout pouvait être représenté dans les peintures, des scènes quotidiennes et familiales à la démonstration d'histoires mythiques.

Dans l'œuvre de Katsushika Hokusai "Le rêve de la femme du pêcheur", de nouvelles idées philosophiques apparaissent qui n'étaient pas utilisées auparavant dans les œuvres de ses contemporains. Après cette image, l'artiste a commencé à publier de nouvelles histoires basées sur cette histoire. "Le rêve de la femme du pêcheur" de Katsushika Hokusai est une préquelle des œuvres ultérieures de ce genre. La peinture a influencé de nombreux artistes de plusieurs générations. Il existe différentes interprétations de cette œuvre par Pablo Picasso, Fernand Khnopff, Auguste Rodin et d'autres artistes célèbres.

Troisième période: la pauvreté

Au sommet de sa popularité, après plusieurs dizaines d'œuvres à succès, l'auteur prend sa retraite et arrête de dessiner. Katsushika Hokusai a cessé d'enseigner à de nouveaux maîtres et a voulu prendre sa retraite. Mais en raison d'un incendie soudain en 1839, il perd tous ses biens, y comprisquelques tableaux censés le nourrir. Un artiste appauvri et négligé décède à 88 ans

Création du premier manga japonais au monde

Katsushika Hokusai est également connu pour avoir créé le genre de la bande dessinée japonaise. Au sommet de sa popularité, sur les conseils de ses élèves, il commence à travailler sur des recueils de croquis liés par intrigue. Un autre tableau célèbre de Katsushika Hokusai "La grande vague de Kanagawa" est un autre croquis des collections de "dessins de Hokusai". Tous les numéros présentent des situations quotidiennes intéressantes, des fêtes nationales ou des histoires de la vie de l'auteur lui-même. The Great Wave of Kanagawa de Katsushika Hokusai est devenu la compilation la plus vendue et avait déjà un statut culte à l'époque.

Impact culturel

Le célèbre auteur de peintures a acquis une renommée bien au-delà des frontières de sa patrie. À l'époque du Japon fermé, des artistes du monde entier ont commencé à parler de lui, admirant l'originalité et l'originalité de l'auteur. Grâce aux peintures de Katsushika Hokusai, de nombreuses branches des genres ukiyo-e et postmoderne sont apparues.