Peintures d'artistes soviétiques : une liste des plus célèbres

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Alors que les œuvres et les noms de la plupart des artistes pré-révolutionnaires russes sont connus même des petits enfants, les peintres de la période de l'URSS sont, pour ainsi dire, dans l'ombre. Depuis l'école, beaucoup de gens se souviennent de toiles telles que "Morning", "Wet Terrace", "Again Deuce". Mais si visuellement ils sont familiers à tout le monde, on se souvient à peine des noms des auteurs. Faisons connaissance avec la liste des peintures les plus remarquables d'artistes soviétiques.

Décès du Commissaire

L'un des tableaux les plus célèbres d'artistes soviétiques est le tableau de Kuzma Petrov-Vodkin "La mort d'un commissaire", écrit en 1928. L'intrigue de la toile, visible sur la photo principale, montre une tragédie privée sur fond de guerre civile. Le jeune commissaire meurt dans les bras de son sous-officier. Il ne lâche pas le fusil et regarde amèrement le détachement qui s'en va, comme s'il espérait encore se relever et continuer le combat.

L'artiste a travaillé sur l'une des principales toiles de sa carrière de peintre pendant un an, en la faisant dans le style dit "tricolore" - une méthode de peinture utilisant seulement trois couleurs primaires. Actuellement, le tableau peut être vu au Musée d'État russe de Saint-Pétersbourg.

Encore diable

Et cette toile est surtout connue parce que sa reproduction figure dans les manuels depuis un demi-siècle, représentant la matière à écrire. Le tableau "Again deuce" de l'artiste Fyodor Reshetnikov a été peint en 1952, montrant un véritable exemple du genre de la peinture de tous les jours au milieu du siècle dernier.

Peu de gens savent que "deuce" est la deuxième œuvre de la trilogie artistique de Fyodor Pavlovich. Elle est précédée d'un tableau lumineux de la Saint-Sylvestre "Arrivé en vacances" en 1948 - sa "reproduction" peut être vue sur cette image, à gauche de la porte au-dessus du calendrier détachable. La troisième partie - "Reexamination" a été achevée en 1954, et vous pouvez y voir une "reproduction" de la toile précédente sur le bureau du personnage principal.

"Again deuce" se trouve à la galerie Tretiakov à Moscou.

Lénine sur le podium

Il est tout simplement impossible d'imaginer l'histoire de l'art soviétique sans cette toile monumentale d'Alexander Gerasimov. Des couleurs vibrantes, des effets de mouvement et de puissantes connotations idéologiques font de cette représentation de VladimirIlitch Lénine l'un des plus reconnaissables et remarquables. Gerasimov a conçu pour écrire "Lénine sur le podium" en 1920, mais il a fallu dix ans à l'artiste pour créer l'image.

Malgré le fait que le tableau ait été peint dans le style préféré de Gerasimov, proche de l'impressionnisme, il est généralement classé comme un genre social. le réalisme. La posture et le mouvement des drapeaux rouges, rappelant les flammes, donnent à la figure de Lénine une image presque mythologique - il semble voler en avant, inspiré par son idée brûlante. Le ciel orageux symbolise la tempête révolutionnaire à venir.

Vous pouvez voir la toile monumentale au Musée historique d'État sur la Place Rouge à Moscou.

Printemps bleu

Dans les mêmes années 1930, une autre peinture reconnaissable de la période soviétique a été créée - l'œuvre de Vasily Baksheev "Blue Spring". Mais qu'elles sont différentes ces deux œuvres ! La toile de Baksheev ressemble selon toutes les indications au travail des anciens maîtres pré-révolutionnaires, et son humeur, comme la solution de composition, est intemporelle. Un tel "printemps bleu" aurait pu être écrit des siècles avant le changement de régime, et pendant la période soviétique, et même aujourd'hui, dans une forêt de bouleaux, on peut voir un paysage paisible similaire.

Actuellement, l'œuvre est conservée à la galerie Tretiakov à Moscou.

Matin

Un autre représentant éminent des œuvres du réalisme quotidien soviétique est une image qui nous est également familière à tous depuis les leçonsLangue russe et rédaction d'essais. L'artiste Tatyana Yablonskaya a peint "Morning" en 1954 et s'est créé une renommée immortelle avec cette œuvre simple.

La photo contient une vraie magie matinale, compréhensible pour tout le monde: un soleil radieux, un flux d'air frais qui se précipite depuis le balcon ouvert, un simple petit-déjeuner sur la table et une adolescente "volant" vers un nouveau jour dans sa pose physique.

En plus des manuels, le célèbre tableau peut être vu dans la galerie Tretiakov de Moscou.

Défense de Petrograd

L'artiste Alexander Deineka a peint ce tableau, qui a une signification culte pour tout l'art soviétique de la première moitié du XXe siècle, deux fois - la première fois en 1928, la seconde - en 1954. Les deux versions sont à Moscou et ne diffèrent pratiquement pas - l'original est conservé au Musée des Forces armées de l'URSS et la reproduction de l'auteur à la Galerie Tretiakov.

Dans le genre du social symbolique. réalisme, le tableau représente deux détachements des défenseurs de la ville pendant la guerre civile. La puissance particulière inhérente à l'intrigue se manifeste dans le mouvement des soldats blessés qui battent en retraite, tandis que les volontaires déterminés, parmi lesquels se trouvent des femmes, avancent pas à pas, prêts à défendre leur ville, leurs idéaux et leur objectif commun.

Il est curieux que Deineka ait écrit tous les personnages des héros de sa peinture à partir d'ouvriers d'usine qui ont réellement participé à la guerre civile.

Nouveau Moscou

Ce tableau de l'artiste Pimenov est associé par beaucoup aux années 60 du siècle dernier, bien qu'il ait été peint en 1937. Mais la luminosité des couleurs, la femme progressiste au volant de la voiture et la palette de couleurs générale de l'image la font trop ressembler à une scène d'un film de dégel.

En fait, Yuri Pimenov n'avait pas prévu de représenter la 37e année, mais a regardé vers l'avenir - et il a réussi. Ce sont les années-lumière à venir, semblables au renouveau qu'apporte une pluie fraîche d'été, que le peintre a tenté de transmettre dans "Nouveau Moscou".

Souvent, l'image est qualifiée de sympathique aux œuvres d'artistes américains de l'époque et précédant la direction de la peinture "glamour". Cela s'explique facilement par le fait suivant: l'image a été créée spécialement pour la participation de la délégation soviétique aux expositions universelles de New York et de Paris, où, soit dit en passant, Pimenov a reçu la médaille d'or.

Actuellement "Nouveau Moscou" se trouve dans la Galerie Tretiakov.

bolchevique

La peinture classique et la plus populaire des premières années post-révolutionnaires peut être appelée en toute sécurité la peinture "bolchevique", peinte par Boris Kustodiev en 1920. Essayant de comprendre l'avènement d'un nouveau pouvoir, le célèbre artiste a décidé de créer une image allégorique, bien qu'il n'ait pas eu recours auparavant à un moyen aussi expressif. Un énorme bolchevik, symbolisant le nouveau pouvoir, arpente solennellement et résolument la ville, marchant dans les rues inondées de monde. Drapeau rouge vifenveloppe les sommets des bâtiments, pénétrant profondément dans la toile.

Il est curieux que Kustodiev lui-même ait eu peur que sa photo ne soit mal comprise et n'ait donc pas envoyé "Bolchevik" à l'exposition. Cependant, les craintes ne se sont pas réalisées et la toile a non seulement acquis une immense popularité, mais est également devenue une sorte de symbole de la révolution.

Vous pouvez voir ce tableau de Koustodiev dans la galerie Tretiakov de Moscou.

V. I. Lénine à Razliv en 1917

Cette toile de 1934 est considérée non seulement comme la plus remarquable parmi les œuvres du peintre Arkady Rylov, mais aussi comme l'une des images les plus significatives de Vladimir Lénine lors de son séjour à Razliv à la veille de la Révolution d'Octobre. Une combinaison étonnante de paysage, de monumentalisme et de portrait historique a fait du tableau "V. I. Lénine à Razliv en 1917" non seulement un objet de culte, mais aussi un sujet obligatoire des cours de langue russe.

Vous pouvez voir l'œuvre d'art au Musée russe de Saint-Pétersbourg.

Givre

Et voici une autre peinture de V. N. Baksheev - "Hoarfrost", la même image inspirée et intemporelle que "Blue Spring". Il convient de noter que l'épithète "bleu" s'applique également à cette œuvre, car l'éclat du ciel givré se reflète littéralement dans la neige fraîche, donnant à l'ensemble de l'image une teinte rêveuse et magique.

Vous pouvez regarder cette belle toile de 1900 en direct à Moscou,dans la galerie Tretiakov.

Après la pluie (terrasse humide)

Contrairement à "Lénine sur le podium", ce tableau de Gerasimov, créé en 1935, est beaucoup plus proche de son style de prédilection et de son humeur impressionniste. Et, avec "Deuce" et "Morning", "After the Rain" est familier à tout le monde depuis le cours de l'école et l'essai obligatoire basé sur celui-ci.

Ce qui rend l'image unique et mémorable, c'est la sensation de fraîcheur après la pluie, transmise avec une précision surprenante par Alexander Mikhailovich - malgré le fait que le paysage soit réalisé en dehors du genre réaliste, une illusion d'odeur de feuillage humide, de fleurs, table et terrasse sont créées.

Il est à noter qu'avec le "Nouveau Moscou" de Pimenov, la toile "Après la pluie" a également été présentée à l'Exposition universelle de Paris, où elle a reçu le Grand Prix. Le tableau est actuellement à Moscou et exposé à la galerie Tretiakov.

Première neige

Mémorable et très touchante est la photo de l'artiste soviétique Arkady Plastov. Il a été peint en 1946 et se trouve actuellement dans la ville de Tver, dans la Galerie d'art régionale.

La première année après la guerre, un vrai paysage et une maison dans le village de Prislonikha et deux enfants - un garçon et une fille, peints de plusieurs enfants différents à la fois, qui y vivaient et posaient pour l'artiste dans tour. Joie simple et sincère dès la première neige, bonheur immédiat du retour à une vie paisible -les enfants n'ont pas oublié les horreurs de la guerre, mais cela n'a pas permis à leur cœur de s'endurcir et de désapprendre à voir des raisons de sourire.

Les enfants sont les héros préférés des peintures d'Arkady Alexandrovitch, mais c'est ce travail qui a reçu la plus grande attention et reconnaissance: non seulement des artistes soviétiques et des représentants du gouvernement, mais aussi lors d'expositions et de concours internationaux.

Vasily Terkin

Les illustrations occupent une place énorme dans l'histoire de l'art soviétique, et il est donc tout simplement impossible d'ignorer cette couche culturelle, en se souvenant des peintures les meilleures et les plus célèbres. L'exemple le plus frappant est peut-être l'illustration du protagoniste du poème de Tvardovsky "Vasily Terkin" par Orest Vereisky.

Cette image précise et joyeuse, ainsi que l'original littéraire, est devenue une véritable personnification du soldat soviétique, un soldat de l'Armée rouge, et a largement prédéterminé l'apparence classique d'un héros de guerre ordinaire, non seulement pour les illustrations ultérieures, mais aussi pour le cinéma.

Actuellement, cette illustration, ainsi que la plupart des autres œuvres de l'artiste, est conservée et exposée au Musée Dokuchaev des traditions locales, village de Novodugino, région de Smolensk.

Givre et soleil

Les peintres paysagistes soviétiques et leurs peintures n'occupent pas une si grande place dans l'art du siècle dernier, qu'ils occupaient aux XVIIIe et XIXe siècles. Beaucoup plus souvent ont été écrits, et étaient plus en demande des œuvres dans les genres du portrait historique, social.réalisme ou réalisme quotidien. Ainsi, l'artiste Viktor Tsyplakov a préféré travailler dans ces genres. Mais, ironiquement, la meilleure de ses œuvres était et est toujours reconnue comme un paysage rare pour son portfolio, à savoir le tableau "Frost and Sun", nommé d'après le célèbre vers du poème de Pouchkine "Winter Morning".

Nous nous souvenons également d'elle du cours des essais scolaires. Et comment ne pas admirer la fraîcheur et la vivacité de cette toile ? Vous pouvez admirer le tableau "Frost and Sun" en direct dans la galerie Tretiakov.

Mariage dans la rue de demain

La liste des peintures les plus célèbres d'artistes soviétiques est complétée par une autre peinture de Yuri Pimenov, peinte bien plus tard que "New Moscow" - en 1962. Et si l'œuvre décrite précédemment ne ressemblait qu'à un dégel, alors "Wedding on Tomorrow Street" reflète tout le triomphe de cette période.

Le travail de l'artiste Pimenov est unique en ce qu'il a fait quelque chose d'impossible et d'inimaginable - il a combiné la peinture glamour, le tout avec la même touche légère de brillance new-yorkaise, et le plus qu'aucun n'est social. le réalisme. Et le résultat n'était pas une absurdité, mais une image sincère et joyeuse du cœur. Montrer les jeunes mariés en pionniers sur le chantier d'une nouvelle rue est la meilleure allégorie pour construire un nouveau monde et une vie future, dont rêvaient alors tous les habitants du pays soviétique.

Actuellement, l'œuvre peut être vue à la Galerie Tretiakov de Moscou.