Qu'est-ce que la variation ? Variations en musique

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Le terme "variations" en musique fait référence à de tels changements dans la mélodie dans le processus de déroulement de la composition, dans laquelle sa reconnaissabilité est préservée. Le mot à racine unique est "option". C'est quelque chose de similaire, mais toujours un peu différent. Ainsi en est-il de la musique.

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La variation de la mélodie peut être comparée aux expressions faciales. Nous reconnaissons facilement nos amis et nos proches, quelles que soient les expériences émotionnelles qu'ils peuvent vivre. Leurs visages changent, exprimant colère, joie ou ressentiment. Mais les traits individuels sont préservés.

Qu'est-ce que la variation ? En musique, ce terme est compris comme une forme spécifique d'une œuvre. La pièce commence par le son d'une mélodie. En règle générale, il est simple et facile à retenir. Une telle mélodie s'appelle un thème de variation. Elle est très lumineuse, belle et expressive. Souvent, le thème est une chanson folklorique populaire.

Les variations musicales révèlent la maîtrise du compositeur. Un thème simple et populaire est suivi d'une chaîne de modifications. Ils conservent généralement la tonalité et l'harmonie de la mélodie principale. On les appelle des variantes. La tâche du compositeur est de décorer et de diversifier le thème à l'aide d'un certain nombre de moyens spéciaux, parfois assez sophistiqués. Un morceau composé d'une mélodie simple et de ses variations qui se succèdentaprès l'autre, s'appelle des variations. Comment cette structure est-elle née ?

Un peu d'histoire: les origines de la forme

Souvent, les musiciens et les amateurs d'art se demandent quelles sont les variations. Les origines de cette forme se trouvent dans les danses anciennes. Citoyens et paysans, nobles et rois - tout le monde aimait bouger au son des instruments de musique. Dansant, ils exécutaient les mêmes actions sur un chant qui se répétait constamment. Cependant, une chanson simple et sans prétention, sonnant sans le moindre changement, s'est vite ennuyée. Par conséquent, les musiciens ont commencé à ajouter différentes couleurs et nuances à la mélodie.

Découvrez quelles sont les variantes. Pour ce faire, tournez-vous vers l'histoire de l'art. Les variations ont fait leur entrée dans la musique professionnelle au XVIIIe siècle. Les compositeurs ont commencé à écrire des pièces sous cette forme, non pour accompagner des danses, mais pour écouter. Les variations faisaient partie des sonates ou des symphonies. Au 18ème siècle, cette structure d'un morceau de musique était très populaire. Les variations de cette période sont assez simples. Le rythme du thème et sa texture ont changé (par exemple, de nouveaux échos ont été ajoutés). Le plus souvent, les variations sonnaient en majeur. Mais il y avait certainement un mineur. Le caractère doux et triste en a fait le fragment le plus brillant du cycle.

Nouvelles options de variation

Les gens, les visions du monde, les époques ont changé. Le 19ème siècle turbulent est venu - le temps des révolutions et des héros romantiques. Les variations musicales se sont également avérées différentes. Le thème et ses changements sont devenus étonnamment différents. Les compositeurs y sont parvenus grâce à ce qu'on appelle des modifications de genre. Par exemple, dans la première variation, le thèmesonnait comme une polka joyeuse, et dans la seconde - comme une marche solennelle. Le compositeur pouvait donner à la mélodie les traits d'une valse de bravoure ou d'une tarentelle rapide. Au XIXe siècle, des variations sur deux thèmes apparaissent. Tout d'abord, une mélodie sonne avec une chaîne de changements. Ensuite, il est remplacé par un nouveau thème et des variantes. C'est ainsi que les compositeurs ont apporté des originalités à cette ancienne structure.

Les musiciens du XXe siècle ont proposé leur réponse à la question de savoir ce que sont les variations. Ils ont utilisé cette forme pour montrer des situations tragiques complexes. Par exemple, dans la Huitième Symphonie de Dmitri Chostakovitch, les variations servent à révéler l'image du mal universel. Le compositeur change le thème initial de telle sorte qu'il se transforme en un élément bouillonnant et débridé. Ce processus est lié à un travail en filigrane sur la modification de tous les paramètres musicaux.

Types et variétés

Les compositeurs écrivent souvent des variations sur un thème qui appartient à un autre auteur. Cela arrive assez souvent. Un exemple est la Rhapsodie de Sergei Rachmaninov sur un thème de Paganini. Cette pièce est écrite sous forme variationnelle. Le thème ici est la mélodie du célèbre caprice pour violon de Paganini.

Une variation spéciale de cette forme musicale populaire est les variations dites de basso ostinato. Dans ce cas, le thème sonne à voix basse. Une mélodie constamment répétée dans la basse est difficile à retenir. Souvent, l'auditeur ne l'isole pas du tout du flux général. Par conséquent, un tel thème au début d'une composition sonne généralement monophonique ou est dupliqué dans une octave.

Les variations sur les basses soutenues se retrouvent souvent dans l'orgueoeuvres de Jean-Sébastien Bach. Le thème monophonique est joué sur le clavier au pied. Au fil du temps, les variations sur la basse ostinato sont devenues un symbole de l'art sublime du baroque. C'est à ce contexte sémantique que s'associe l'usage de cette forme dans la musique des époques suivantes. Le finale de la quatrième symphonie de Johannes Brahms est résolu sous forme de variations sur une basse soutenue. Cette composition est un chef-d'œuvre de la culture mondiale.

Potentiel d'image et nuances de sens

Des exemples de variation peuvent également être trouvés dans la musique russe. L'un des exemples les plus célèbres de cette forme est le chœur de filles persanes de l'opéra Ruslan et Lyudmila de Mikhail Glinka. Ce sont des variations sur la même mélodie. Le thème est une authentique chanson folklorique orientale. Le compositeur l'a personnellement enregistré avec des notes, en écoutant le chant du porteur de la tradition folklorique. A chaque nouvelle variation, Glinka utilise une texture toujours plus variée, qui colore la mélodie immuable de nouvelles couleurs. La nature de la musique est douce et langoureuse.

Des variations ont été créées pour chaque instrument de musique. Le piano est l'un des principaux assistants du compositeur. Le célèbre classique de Beethoven aimait particulièrement cet instrument. Il écrivait souvent des variations sur des thèmes simples voire banals d'auteurs inconnus. Cela a permis au génie de montrer toutes ses compétences. Beethoven a transformé des mélodies primitives en chefs-d'œuvre musicaux. Sa première composition sous cette forme était neuf variations sur la marche de Dressler. Après cela, le compositeur a écrit de nombreuses œuvres pour piano, dont des sonates etconcerts. L'une des dernières œuvres du maître est trente-trois variations sur le thème de la valse de Diabelli.

Innovations modernes

La musique du XXe siècle présente un nouveau type de cette forme populaire. Les œuvres créées conformément à celle-ci sont appelées variations à thème. Dans de telles pièces, la mélodie principale ne sonne pas au début, mais à la fin. Le thème semble assemblé à partir d'échos lointains, de fragments et de fragments disséminés dans le tissu musical. La signification artistique d'une telle structure peut être la recherche de valeurs éternelles parmi l'agitation environnante. Trouver un objectif noble est symbolisé par le thème qui retentit à la fin. Un exemple est le troisième concerto pour piano de Rodion Shchedrin. Le XXe siècle connaît de nombreuses œuvres cultes écrites sous forme variationnelle. L'un d'eux est « Boléro » de Maurice Ravel. Ce sont des variations sur la même mélodie. Chaque fois qu'il est répété, il est interprété par un nouvel instrument de musique.