2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35
Le tableau "Nude Maja" est seul dans la galerie de portraits du célèbre artiste. Tout d'abord, parce que c'est l'un des premiers tableaux au monde, qui représente un vrai modèle nu, et non une déesse ou une héroïne de mythes. La deuxième raison de l'intérêt pour la peinture est la relation entre le modèle et l'artiste. Essayons de comprendre ce qui attire aujourd'hui cette toile écrite il y a plus de deux siècles.
"Maha nue" et "Maha vêtue". Nuances
Le tableau "Nude Maja" est l'une des deux œuvres jumelées de l'artiste. La seconde est indiquée dans le titre du paragraphe en cours. C'est "Maha habillé". Ce n'est pas du tout une répétition de l'Amour de Titien sur la Terre et le Ciel, ce n'est pas un diptyque ! Il ne fait guère de doute que la deuxième image a été réalisée par l'artiste afin de cacher la première, afin de défendre l'image de la sensualité humaine réelle, chaude, non enchaînée par les conventions sociales et religieuses, à l'âge des ténèbres de l'Inquisition espagnole.dogmes. La deuxième photo est une copie conforme de la première. C'est aussi techniquement bien exécuté (le grand Goya pouvait dessiner une main humaine d'un seul coup de pinceau), mais les gens passent à côté sans s'en apercevoir.
Et la photo "Nude Maha" crie: "Regarde comme ma femme est bonne !". Et les gens regardent vraiment.
C'est pourquoi cette femme sur la photo est "maha", et non une fille, par exemple. L'artiste lui-même et son entourage, bien sûr, le considéraient comme un "maho", c'est-à-dire méprisant les conventions, fort, volontaire, intrépide, résistant farouchement à l'oppression de la réalité.
Sous-culture du machisme à Madrid à l'époque de F. Goya
Maho - ce mot sonnait fort en Espagne aux 18e et 19e siècles. Apparaissant comme une protestation contre l'influence française croissante sur la vie et la culture de l'Espagne, cette tendance a capturé presque toutes les couches de la société espagnole. La majeure partie était composée de provinciaux pauvres qui avaient assez d'argent pour s'habiller en vêtements nationaux espagnols et de roturiers urbains (serviteurs, cuisiniers, artisans). Ces gens voulaient cracher sur les lois et les règles établies dans la société. Pendant leur temps libre, ils se rassemblaient dans les rues de la ville, faisaient du bruit et s'amusaient: ils dansaient avec des castagnettes et un tambourin, réglaient délibérément et émotionnellement les relations entre eux, utilisant parfois des couteaux, qui étaient obligatoires pour les hommes et les femmes qui les portaient avec jarretelles.
L'auteur du tableau "Nude Maja" Goya est clairement "macho". Les hommes étaient appelés ainsi (à comparer avec le sens actuel du mot "macho"). Et les femmes sont maha.
Maha étaitla personnification d'une vraie femme espagnole: une combinaison de tempérament indomptable, de romantisme, de pittoresque et d'accent national dans les vêtements (une mantille est obligatoire!) Et d'amour de la liberté. Autrement dit, Carmen de l'opéra du même nom.
La vie de tous les Mahos était si inhabituelle et colorée, surtout pour les Espagnols qui aimaient les effets de l'Inquisition, qui interdisait tout au monde, que même les gens très riches essayaient de ressembler à Mahos, du moins en vêtements.
La duchesse d'Albe se considérait également comme une "maha"
Francisco Goya et la duchesse d'Albe
Devenue célèbre au cours des siècles grâce au génie du grand Goya, la duchesse d'Alba (nom complet: Donna Maria del Pilar Teresa Cayetana de Silva et Alvarez de Toledo marquis de Villabranca duchesse d'Alba) n'était pas seulement une patronne très riche et noble, mais aussi artiste maîtresse. Il est impossible d'en douter, car, en regardant la toile, il est facile d'imaginer la relation entre l'artiste et le modèle. C'est comme pour voir comment celui qui a peint le tableau "Nude Maja" crée l'œuvre la plus forte en termes d'impact sexuel sur le spectateur.
Et la deuxième œuvre a été écrite pour protéger non seulement l'artiste lui-même de l'Inquisition, mais aussi sa belle maîtresse. C'est elle qui a été présentée aux ministres de l'église, qui ont demandé ce que faisaient l'artiste et son riche philanthrope. Il est également bien connu que l'artiste a également dû refaire le visage du modèle dans les deux tableaux - ce n'est pas le visage de Doña Maria del Pilar.
La vie de Francisco Goya dans la littérature et le cinéma
La renommée supplémentaire du grand artiste Francisco Goya et son "Nude Maja" ont certainement fait appel à son destin par l'écrivain allemand Lion Feuchtwanger. Son roman « Goya, ou la dure voie de la connaissance » (1951) est très célèbre et aimé de plusieurs générations. Il raconte l'histoire de l'écriture du tableau "Nude Maja", sur la relation entre la duchesse d'Alba et Francisco Goya, comme un roman, où la duchesse aimante, satisfaisant sa vanité, utilise le tempérament d'un génie et son propre corps pour créer un miracle artistique. C'est une histoire sur la complexité des sentiments humains, ça fait réfléchir: la duchesse d'Albe est une extravagance et une enfant gâtée pour qui tout dans cette vie est un jeu, ou la femme la plus intelligente qui est follement amoureuse de l'artiste. Juste maha.
De 1958 à 2006, 5 films sur l'artiste sont sortis dans le monde. L'intrigue des trois est basée sur la romance entre F. Goya et la duchesse d'Albe, ainsi que sur la création du tableau "Nude Maja".
L'un des meilleurs films a été réalisé par le célèbre réalisateur Bigas Luna, avec Aytana Sanchez-Gijon, le rôle féminin principal est la beauté de renommée mondiale Penelope Cruz.
L'avenir radieux du travail
On peut supposer que le roman et les films sur Francisco Goya disparaîtront, devenant des classiques ennuyeux, mais il est peu probable que l'auteur du tableau "Nude Maja" reste oublié par les descendants, tout comme Rafael, Durer ou Andrei Rublev ne sont pas oubliés aujourd'hui.
Conseillé:
Types de peinture. Peinture artistique. Peinture d'art sur bois
La peinture d'art russe change la palette de couleurs, le rythme des lignes et la proportionnalité. Les produits industriels "sans âme" deviennent chaleureux et vivants grâce aux efforts des artistes. Différents types de peinture créent un arrière-plan émotionnel positif particulier, en accord avec la zone où se trouve la pêcherie
Peinture Zhostovo. Éléments de la peinture de Jostovo. Usine de peinture décorative Jostovo
Zhostovo La peinture sur métal est un phénomène unique non seulement en Russie, mais dans le monde entier. Les fleurs volumétriques, comme si elles étaient fraîchement cueillies, sont remplies de couleur et de lumière. Les transitions de couleurs douces, le jeu des ombres et des reflets créent une profondeur et un volume envoûtants dans chaque œuvre des artistes de Zhostovo
La peinture - qu'est-ce que c'est ? Techniques de peinture. Développement de la peinture
Le thème de la peinture est multiforme et étonnant. Pour le couvrir entièrement, vous devez passer plus d'une douzaine d'heures, de jours, d'articles, car vous pouvez réfléchir à ce sujet pendant une durée infiniment longue. Mais nous essaierons toujours de nous plonger dans l'art de la peinture avec notre tête et d'apprendre quelque chose de nouveau, d'inconnu et de fascinant pour nous-mêmes
Peinture flamande. Technique de peinture flamande. Ecole flamande de peinture
L'art classique, contrairement aux tendances d'avant-garde modernes, a toujours conquis le cœur du public. L'une des impressions les plus vives et les plus intenses demeure chez quiconque a rencontré le travail des premiers artistes néerlandais. La peinture flamande se distingue par le réalisme, une débauche de couleurs et l'immensité des thèmes mis en œuvre dans les intrigues. Dans notre article, nous ne parlerons pas seulement des spécificités de ce mouvement, mais nous nous familiariserons également avec la technique d'écriture, ainsi qu'avec les représentants les plus notables de la période
Le futurisme en peinture c'est Le futurisme en peinture du XXe siècle : les représentants. Le futurisme dans la peinture russe
Savez-vous ce qu'est le futurisme ? Dans cet article, vous vous familiariserez en détail avec cette tendance, les artistes futuristes et leurs œuvres, qui ont changé le cours de l'histoire du développement de l'art