Qu'est-ce que l'architecture et la musique ont en commun ? Relation

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

"L'architecture est une musique figée" - cette expression populaire s'est échappée pour la première fois des lèvres de Friedrich Wilhelm Joseph Schellings en 1842. Depuis lors, beaucoup ont commencé à remarquer la relation entre les deux formes d'art. Découvrons ce que l'architecture et la musique ont en commun, quels aspects elles ont en commun et pourquoi cette déclaration a joué un rôle si important dans la philosophie et l'esthétique.

Mélodie - qu'est-ce que c'est ?

Avant de découvrir ce que la musique et l'architecture ont en commun, examinons rapidement les principes de base de chacun de ces arts. La première ligne sera la mélodie elle-même, la chanson, l'œuvre que l'on peut entendre. En quoi cela consiste? Tout d'abord, c'est le rythme, la taille, le tempo, les coups. Ces aspects déterminent l'ambiance de la mélodie, créent telle ou telle atmosphère. De plus, dans la musique, il y a de nombreuses nuances, de la plasticité, elle a un début et une fin, une exposition et un point culminant. Cependant, toute cette terminologie n'est familière, peut-être, qu'aux musiciens - professionnels et amateurs, mais comment les auditeurs ordinaires définissent-ils et distinguent-ils la musique? Ils capturent son style. C'est ce moment qui est la clé, grâce à laquelle se forment les goûts et les préférences musicales. C'est le genre dans lequel telle ou telle chanson, pièce de théâtre, sonate, romance, etc. est écrite, qui peut créer une certaine ambiance, atmosphère, aura.

Caractéristiques architecturales

Nous pouvons commencer à parler de ce que l'architecture et la musique ont en commun une fois que nous connaissons l'interprétation du second terme. Même un élève de première année peut dire ce qu'est l'architecture. Ce sont tous les bâtiments qui nous entourent, allant des églises et manoirs anciens, pompeux et majestueux, se terminant par de nouveaux bâtiments modernes post-soviétiques et des gratte-ciel en verre. L'architecture, comme on peut le voir, se divise en de nombreux genres très différents les uns des autres. Il a également sa propre "couleur", ce qui crée une ambiance particulière. En raison du bâtiment, réalisé dans un style ou un autre, une certaine aura et une certaine ambiance sont créées. Dans leurs créations, les architectes expriment toujours leurs propres capacités créatives, transmettent au monde un morceau de leur âme.

Quelle est la différence ?

Avant de passer à une discussion sur la question de ce qui est commun entre l'architecture et la musique, nous établirons nous-mêmes leurs différences. Premièrement, l'architecture est un art « figé » qui est stable. N'importe quella structure est toujours statique, vous pouvez l'admirer sans fin, sans la quitter des yeux, elle ne commence ni ne finit - elle existe simplement. Quant à la musique, toute œuvre a une partie introductive, un point culminant et une fin. Vous pouvez profiter de la mélodie jusqu'à ce que la dernière note retentisse. Deuxièmement, toutes les structures sur lesquelles les architectes et les constructeurs ont travaillé sont destinées à nos yeux. On peut les regarder, les admirer, les examiner et les photographier. Mais la musique est un art, capté par les oreilles. Après avoir entendu un certain ensemble de sons, notre cerveau les rassemble en une seule mélodie que nous pouvons apprécier pendant une courte période de temps.

Similitudes esthétiques

Art - ce "vautour" unit des concepts tels que la musique et l'architecture dans notre vie. Qu'est-ce que ces industries ont en commun à première vue ? Pour créer un bâtiment dans un certain style ou travailler pour n'importe quel instrument, il faut un créateur. Dans le premier cas, c'est un architecte, dans le second, un compositeur. Mais tous deux sont des individus créatifs qui pensent de la même manière et déploient leurs talents sur papier. La deuxième similitude est le style. Comme indiqué ci-dessus, tout bâtiment a sa propre «couleur», et on peut en dire autant des pièces musicales. De plus, dans la musique et l'architecture, les genres se chevauchent fortement. Par exemple, le style baroque, dont le représentant en architecture est Carlo Moderna, et en musique - Antonio Lucio Vivaldi. Au fil des siècles, le processus de changement des époques et de leurs philosophies a touché tous les domaines de l'art. Ils semblaient suivre le rythme, ils avaient donc des caractéristiques similaires.

Similitudes techniques

Il faut se tourner vers la théorie pour savoir exactement ce qui est commun entre l'architecture et la musique d'un point de vue technique. Tout d'abord, regardons la taille. Dans les œuvres musicales, il est toujours indiqué au tout début de la portée musicale. Cela peut être 2/4, ¾, 6/8 et ainsi de suite. Le rythme de l'œuvre, sa coloration émotionnelle et son style dépendent de la taille (c'est-à-dire que 4/4 est une marche, ¾ est une valse et un menuet, etc.) Dans divers bâtiments, la taille est également importante. Cela ne concerne pas seulement la hauteur du bâtiment, sa largeur et sa longueur. La taille et la fréquence des fenêtres, des portes, des colonnes, des portails et des arcs sont également importantes, les formes et les transitions sont importantes. Le deuxième aspect est les coups. En musique, ils sont connus sous des termes tels que staccato (dièse, saccadé) et legato (lisse, étiré). Sous une forme figée, nous voyons de telles touches dans l'architecture. N'importe qui peut distinguer un bâtiment qui a un caractère net et délibéré d'une maison créée sur la base de lignes et de transitions fluides et fluides.

La physique est la science fondamentale

Beaucoup de sceptiques refusent de comprendre pourquoi l'architecture est souvent appelée musique figée jusqu'à ce qu'ils en voient la preuve scientifique. Et tout réside dans l'ancien système russe des sazhens, selon lequel nos ancêtres construisaient des maisons, des églises et des bâtiments publics. Ce n'est un secret pour personne que notre monde est une collection d'ondes qui résonnent dans la zone d'objets spécifiques.à une fréquence ou à une autre. En érigeant des murs à une certaine distance les uns des autres, des piliers électromagnétiques sont formés, qui sont combinés en cordes. On pense que c'est le système de brasse qui a permis de créer de telles structures énergétiques qui ont permis aux gens de se sentir mieux à l'intérieur: la pression s'est normalisée, diverses douleurs se sont atténuées. Pourquoi est-ce arrivé? Le fait est que la fréquence du rayonnement de ces piliers électromagnétiques, qui ont été combinés en "accords", avait une fréquence similaire avec certaines notes qui peuvent être jouées sur n'importe quel instrument.

Si demandé à l'école ce qui est commun entre l'architecture et la musique

Une dissertation sur ce sujet est rarement confiée aux élèves du secondaire, mais dans les établissements d'enseignement spécialisés, une telle question peut devenir pertinente. Dans de tels cas, les aspects complexes de la catégorie de la physique et des mathématiques ne sont bien sûr pas pris en compte. Les enfants n'apprennent que des similitudes esthétiques générales. Mentionnés ci-dessus, ils sont la réponse clé à cette question, car après tout, nous parlons directement de deux types d'art.