Francisco Zurbaran: biographie, créativité et faits intéressants

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Cet article parlera de l'artiste espagnol Francisco Zurbaran, qui était un représentant de l'école de Séville et de l'âge d'or de la peinture espagnole. Un contemporain et ami de Velasquez ? Zurbaran était célèbre pour sa peinture religieuse, qui avait une grande puissance visuelle et un profond mysticisme. Mais ses idées sur la peinture diffèrent du réalisme de Velázquez. Les compositions de l'artiste se caractérisent par des solutions d'éclairage et d'ombre chics qui émerveillent l'imagination.

Biographie de Francisco Zurbaran

Le futur grand artiste est né le 7 novembre 1598 dans le village de Fuente de Cantos dans la province espagnole d'Estrémadure. Son père, Luis Zurbaran, était un riche marchand basque qui s'était auparavant installé dans ces lieux. La mère du grand artiste espagnol était Isabel Marquez. Les parents de Francisco de Zurbarana se sont mariés dans la ville voisine de Monesterio le 10 janvier 1588. Soit dit en passant, deux autres peintres célèbres de l'âge d'or espagnol sont nés un peu plus tard que Zurbaran: le grand Velázquez (1599-1660) et Alonso Cano (1601-1667).

Le début du chemin créatif

Probablement, son parcours d'artiste a commencé à l'école des beaux-arts Juan de Roelas dans sa ville natale de Fuente de Cantos. En 1614Francisco Zurbarán est accepté dans l'atelier du peintre Pedro Diaz de Villanueva (1564-1654) à Séville, où il rencontre Alonso Cano en 1616. L'artiste espagnol a probablement aussi connu Francisco Pacheco, le professeur de peinture de Velazquez. Il a également été quelque peu influencé par le peintre Sánchez Cotán, comme en témoigne une nature morte que Zurbarán a peinte vers 1633.

Son apprentissage s'achève en 1617 lorsqu'il épouse Maria Paez. Le tableau Immaculé, considéré comme le début de sa carrière professionnelle, aurait été peint en 1616 et est actuellement conservé dans la collection privée de Placido Arango. Mais les experts estiment que la date réelle d'écriture de cette toile est 1656, car l'influence de Titien et de Guido Reni est perceptible ici, ce qui était plus typique de la dernière période de création de l'artiste.

Famille de Francisco Zurbaran

En 1617, il s'installe dans la ville de Leren, province d'Estrémadure, où naissent ses trois enfants: Maria, Juan, Isabelle. Son fils unique, Juan, est né en 1620 et est devenu artiste comme son père, il est mort lors de la grande peste survenue à Séville en 1649. Après la mort de sa première femme, Francisco se remarie en 1625 avec Beatriz de Morales. Béatrice était la veuve d'un marchand qui lui a laissé un bon héritage. Elle avait dix ans de plus que Francisco Zurbaran, comme sa première femme. En 1939, Béatrice meurt d'une grave maladie. En 1644, il épouse pour la troisième fois Leonora de Tordera, la fille d'un orfèvre. Elle avait vingt-huit ans et Zurbaranquarante-six. Ils ont eu six enfants.

Motivations chrétiennes dans la créativité

En 1622, il était déjà un artiste reconnu et influent. Il a été embauché pour peindre l'autel de l'église de sa ville natale. En 1626, en présence d'un notaire, il signe un nouveau contrat avec la Société des Prêcheurs de l'Ordre dominicain de San Pablo el Real à Séville. En huit mois, il a dû peindre vingt et un tableaux. En 1627, il peint le tableau "Le Christ en croix", qui est tellement admiré par ses contemporains que le conseil municipal de Séville invite officiellement l'artiste en 1629 à s'installer dans leur ville. Une photo de la peinture est présentée ci-dessous.

Cette toile représente la crucifixion du Christ. Il est cloué sur une croix en bois brut. Le tissu blanc autour de sa taille est drapé dans un style baroque. Il contraste fortement avec les muscles bien formés du corps du Christ. Son visage est incliné vers l'épaule droite. La souffrance, insupportable, cède pourtant à son dernier désir de résurrection, avant la dernière pensée de la vie promise. Le corps tourmenté du Christ le démontre clairement. Le style de cette pièce de Francisco de Zurbarana est baroque.

Comme Velasquez, les pieds du Christ dans la peinture de Zurbaran sont cloués séparément. A cette époque, les artistes tentaient de recréer le supplice de la crucifixion. Mais de nombreux théologiens croyaient que les corps de Jésus et de Marie devaient être parfaits. Zurbaran a bien tenu compte de ces exigences de l'église, s'établissant comme un maître exceptionnel à l'âge de 29 ans. En 1631, le peintre espagnol crée un autre chef-d'œuvre- le tableau "L'Apothéose de Thomas d'Aquin", qui émerveilla ses contemporains.

Déménager à Séville

Francisco de Zurbaran était considéré comme un peintre d'images, c'est-à-dire un artiste religieux spécialisé dans les images de saints. En 1628, Zurbaran signe un nouveau contrat avec l'un des monastères de Séville. Il s'installe en ville avec sa famille et les ouvriers de son atelier. Au cours de cette période, il peint "San Serapio", représentant l'un des moines-martyrs décédé en 1240 après avoir été prétendument torturé par des pirates anglais.

Les Frères de l'Ordre auquel appartenait San Serapio, en plus des vœux traditionnels de chasteté, de pauvreté et d'obéissance, ont prononcé un vœu de rédemption ou de sang. En accord avec lui, ils ont promis de donner leur vie en échange du salut des captifs qui ont peur de perdre la foi. Zurbaran voulait exprimer toute l'horreur de la torture et de la mort, mais en même temps éviter l'apparition même d'une goutte de sang dans la composition. La robe blanche du martyr occupe la majeure partie de la toile et témoigne de l'agonie. Ci-dessous, une photo de cette peinture de Francisco Zurbaran.

Se qualifiant de maître peintre de la ville de Séville, le peintre espagnol a suscité la jalousie de ses collègues, par exemple le méprisé Alonso Cano. Zurbaran a refusé de passer les examens qui lui donnaient le droit d'utiliser ce titre, car il considérait son travail et la reconnaissance des grands artistes plus précieux que l'avis de la guilde des peintres de Séville, qui lui était opposée. Les commandes pleuvaient littéralement sur Zurbaran, tant demembres des familles nobles d'Espagne et des patrons des grands monastères.

Épanouissement de carrière

En 1634, il se rendit à Madrid. Rester dans la capitale a été décisif pour son épanouissement créatif. Il y rencontre son ami Diego Velázquez, avec qui il analyse son propre travail. Il a pu voir des peintures d'artistes italiens qui ont travaillé en Espagne, comme Angelo Nardi et Guido Reni. A Madrid, il devient peintre de cour. Le roi d'Espagne a été émerveillé par le travail de Francisco Zurbaran. Devenu peintre de la cour, il revient à Lerena, où il peint gratuitement un tableau pour l'église Notre-Dame de Grenade, car il est dévoué à la Vierge Marie. Il y avait aussi des commandes d'un certain nombre d'autres églises et monastères de Séville.

Le tableau "Sépulture des reliques de saint Bonaventure"

En 1629, Zurbaran peint le célèbre tableau "L'enterrement des reliques de saint Bonaventure", que les experts considèrent comme le couronnement de son œuvre. Saint Bonaventure mourut vers 1237. L'oeuvre est peinte à l'huile sur toile. La taille de la peinture est de deux mètres et demi de haut et de deux mètres de large. Le tableau représente le corps d'un homme mort allongé en diagonale sur une draperie dorée. Autour du lit, l'artiste a représenté six moines franciscains. Deux d'entre eux prient, deux parlent et les autres méditent. Sur le côté gauche de la toile se trouvent le roi d'Aragon, le pape Grégoire X et l'évêque de Lyon. Le visage du défunt contraste avec les visages des personnes qui l'entourent. Un fort accent dans l'image est le chapeau rouge du cardinal allongé aux pieds de Bonaventure. La composition est considérée comme l'une des plusrisqué et meilleur dans l'œuvre de Francisco de Zurbaran. Habituellement, ses toiles se caractérisent par la simplicité de l'agencement des éléments représentés sur l'image.

Nouveau marché

Zurbaran a également peint des peintures religieuses pour les colonies espagnoles d'Amérique. Parfois, des collections de peintures représentant des saints contenaient plus de dix œuvres. En 1638, il exige le paiement de la somme qui lui est due par les acheteurs sud-américains. Un exemple exceptionnel des œuvres de Francisco Zurbaran, écrites par lui pour l'Amérique, est une série de douze peintures "Les tribus d'Israël". Trois de ses œuvres se trouvent actuellement à Auckland, dans le comté de Durham (Angleterre). On suppose qu'ils n'ont pas atteint leur destination en raison d'une attaque de pirates. En 1636, Zurbaran a élargi ses exportations vers l'Amérique du Sud.

Ci-dessous vous voyez le tableau "Saint Jérôme avec des anges".

En 1647, le monastère péruvien lui commanda trente-huit tableaux, dont vingt-quatre devaient être de grande taille. Il a également vendu des peintures non religieuses, telles que des natures mortes, au marché américain. Ils ont compensé la baisse de la clientèle andalouse.

Nature morte

Le tableau "Citrons, oranges et une rose" est considéré comme la seule nature morte de Francisco Zurbaran, signée et datée par l'artiste lui-même. La toile représente des citrons jaunes sur une assiette, des oranges oranges dans un panier et une tasse sur une assiette en argent avec une rose allongée dedans. Toutces éléments se détachent brillamment sur le fond sombre derrière eux. De nombreux experts pensent que ces fruits et ustensiles de cuisine sont une métaphore religieuse de la Sainte Trinité.

Ci-dessous une photo de cette pièce.

Nature morte "Assiette et tasse avec une rose" est à la galerie de Londres. À Madrid, le tableau "Quatre navires" est conservé, considéré comme l'œuvre la plus célèbre de Zurbaran dans ce genre.

Amérique du Sud à nouveau

Zurbaran a également conclu un accord avec des acheteurs des colonies, selon lequel il a vendu à Buenos Aires quinze tableaux de martyrs, quinze images de rois et de personnages célèbres, vingt-quatre tableaux représentant des saints et des patriarches (tous grands), et neuf paysages hollandais.

Le tableau "Saint Domingue" en fait partie. Vous pouvez la voir ci-dessous.

Les dernières années de la vie du peintre

Francisco Zurbaran est décédé à l'âge de 65 ans. Ces dernières années, il a eu peu de commandes et a perdu sa popularité. Il existe un mythe selon lequel le grand artiste est mort dans la pauvreté, mais ce n'est pas vrai. Après sa mort, il a laissé un bon héritage à ses enfants d'un montant de vingt mille reais. Ses peintures font partie de collections de musées du monde entier.