Bruits et sons théâtraux : concept, types, possibilités

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Avec la musique, la conception de l'éclairage, les décors, l'éclairage, les costumes et les accessoires, les bruits et les sons théâtraux sont utilisés comme moyen d'expression dans les productions. Ils portent une certaine charge sémantique et une coloration émotionnelle qui leur sont assignées.

Le concept de conception de bruit

Contrairement à la musique, où des fragments d'œuvres, des fragments de mélodies, des chansons sont utilisés, le noise design imite les sons et les bruits de l'environnement dans les productions théâtrales. Ils sont utilisés pour renforcer les effets associatifs et créer une perception illusoire de la réalité.

Les possibilités expressives des bruits sont identiques à celles de la musique. Ils sont caractérisés par:

• tempo (par exemple, pas rapides et calmes d'une personne);
• timbre (par exemple, le jappement sonore d'un petit chien est très différent des sons d'un énorme chien de berger qui aboie, ou le tic-tac sourd d'une horloge du mouvement sonore des grands pendules de fauteuil);
• pas.

Les bruits théâtraux servent généralement à renforcer l'impact artistique, à augmenter la tension émotionnelle dans les points culminants, à créerambiance et humeur. Avec leur utilisation, il est facile de donner une description précise des caractères des personnages, de décrire subtilement et clairement le sous-texte de chaque scène.

Types de sons et de bruits

Chaque salle dispose d'une discothèque sono-bruit. Désormais, les enregistrements numériques des sons les plus courants et les plus fréquemment utilisés sont utilisés, ainsi que des dispositifs et dispositifs de bruit spéciaux (tambours, fer, hochets, synthétiseurs et autres).

La conception du bruit se produit:

1. Réaliste. Comprend des sons dont le caractère diffère:

• sons de la nature (tels que le bruit de la mer, le chant des oiseaux, le tonnerre, le sifflement du vent);
• sons de transport (bruit de moteur, démarrage du moteur, roues de train, tram, chariot);
• production (ronflement de turbines, usine, bruit de machines diverses, chantier);
• ménage (sonnerie de téléphone, sonnette, coup de marteau, carillon de verre, sonnerie d'horloge, grincement);
• bataille (explosions, sifflement de balles, cavalerie à cheval, marche de troupes, coups de feu, tintements d'épées).

2. Conditionnel. Des sons que seul le public entend, les acteurs semblent les ignorer. Le bruit n'affecte pas le lieu d'action, c'est comme s'il était à l'extérieur, à proximité. Un tel accompagnement est dit psychologique, illustratif, émotionnel. Autrement dit, ce sont les sons de la vie intérieure des personnages. Les réalisateurs les utilisent pour résoudre les tâches artistiques définies.

Possibilités expressives

Chaque représentation théâtrale a ses propres caractéristiques qui nécessitent des solutions musicales "individuelles". Les bruits théâtraux sont un puissant moyen d'expression. Ils jouent un grand rôle dans la solution figurative de toute performance. Le bruit et les effets sonores aident à concentrer l'attention, à révéler le sens caché, à souligner l'important, à influencer l'état émotionnel du spectateur.

L'équipement sonore moderne vous permet d'obtenir la subtilité, la hauteur, le volume et la polyvalence nécessaires à la conception du bruit. Les bruits naturels vous rapprochent de l'environnement créé, les bruits abstraits agissent sur l'imagination.

Les bruits, comme l'accompagnement musical et les paroles, ajoutent à la production, créent l'atmosphère. Avec leur aide, ils créent le sous-texte de la pièce, décrivent avec précision et subtilité les personnages des personnages. Il existe une grande variété de bruits et de sons. Ils complètent et sont étroitement liés à l'action scénique en cours.