Comment écrire de la musique : notation musicale, solfège, astuces

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Chaque personne au moins une fois dans sa vie pense à acquérir des compétences musicales et, peut-être même, à apprendre à composer une mélodie elle-même. En fait, tout n'est pas aussi difficile que cela puisse paraître à première vue. Bien sûr, il faudra étudier le solfège et quelques nuances de composition. Mais tout cela n'est rien comparé à la capacité de faire des miracles. Après avoir lu cet article, la question "Comment écrire des notes ?" deviendra inutile.

Étape préparatoire

Avant de commencer le processus de création, vous devez préparer les outils nécessaires. Tout d'abord, c'est bien sûr un cahier avec un crayon. Vous pouvez acheter un cahier spécialisé ou dessiner vous-même une portée. Et vous aurez également besoin d'un instrument de musique, pour lequel l'œuvre sera écrite.

Et bien sûr, le plus important, écrire de la musique comme un compositeur professionnel demande de l'inspiration, du tact et une bonne oreille.

Durée du signe

Toute personne liée à la musique sait que les notes sur la lettre sont indiquées à l'aide de cercles et de bâtons. Ce sont ces derniers qui influencent la durée du son d'un certain signe.

La note elle-même est un cercle à une certaine étape du camp. Les panneaux sont indiqués par un cercle qui, à son tour, peut être grisé ou vide à l'intérieur.

La portée se compose de 5 lignes parallèles, la toute première note C est située en dessous de tout et une ligne supplémentaire lui est attachée. Chaque caractère suivant est indiqué sur la ligne et entre eux à tour de rôle.

Au début de la portée, il y a toujours un signe dans lequel la mélodie sera jouée, et des dièses ou des bémols, nécessaires à la tonalité. Vient ensuite la séparation avec une ligne verticale, et après cela, l'œuvre elle-même est écrite. Ainsi, il est tout à fait possible de rédiger des notes au moins un mois à l'avance.

Nom de la durée des sons

Entier - note non ombrée sans toutes sortes d'éléments auxiliaires - c'est le son le plus long.

Moitié - indiqué de la même manière que le tout, mais avec l'ajout d'une tige à partir de la note.

Le quatrième est une copie exacte de la moitié, sauf que le cercle lui-même est grisé.

Huitième - si la note est écrite seule, un drapeau est ajouté à la tige, mais si les signes sont regroupés, ils sont simplement reliés par des lignes supplémentaires. L'une des questions les plus populaires est "Comment écrire des croches?". RéellementEn fait, peu importe à quel point le drapeau sera beau et correct, le plus important est que la durée des sons indiquée soit claire.

Le seizième - est représenté de la même manière que le huitième, seul le calme aura 2 drapeaux.

Tous les autres signes sont écrits selon le même principe, mais ils sont assez rares. Pour un compositeur débutant, les 4 premières valeurs suffiront.

Écrire des notes au hasard ne fonctionnera pas, car tout signe a sa place. Le calme du cercle doit toujours être perpendiculaire. De plus, si les notes sont dans la première partie du camp, alors les bâtons montent et sont dessinés sur le côté droit. Si dans la deuxième partie, alors la hampe est située en bas à gauche de la note.

Comment écrire des notes correctement

Outre le fait que chaque note a sa place, des tonalités ont été inventées pour faciliter l'écriture et la compréhension. Étant donné que les œuvres sont écrites pour différents instruments, les zones de haute altitude seront également différentes. C'est pour cela que les touches ont été conçues - les soi-disant points de référence.

Ce symbole est toujours placé au début de la ligne. Sauf lorsque la main doit changer de touche.

Bien sûr, pendant que nous apprenons à écrire des notes, il est préférable d'utiliser 1 caractère et de ne pas compliquer la conception avec des actions inutiles. Au total, plusieurs dizaines de clés sont attribuées. Mais dans les réalités modernes, 2 signes principaux et 2 signes spécifiques sont utilisés.

Clé de sol

Ou d'une autre manière ce signe peut être appelé Sel. Cette spécificité est duele fait que la tonalité tire précisément son origine de cette note de la première octave. Il faudra un certain temps pour écrire le signe, car il n'est pas facile à réaliser.

Cette touche est la plus populaire pour écrire des mélodies faciles. Pour les pièces plus complexes, le signe est utilisé comme base de la main droite.

Bass

Ou le deuxième nom est la touche Fa. L'écriture de ce signe ne prendra pas beaucoup de temps, c'est beaucoup plus simple que le type décrit ci-dessus. La tonalité prend naissance sur le son fa dans une petite octave. Et les deux points, légèrement écartés, sont situés sur la quatrième ligne.

Cette touche est utilisée pour les travaux dans lesquels la seconde main est impliquée. Si nous ne parlons pas d'instruments à clavier, alors le signe est utilisé pour les mélodies graves.

Ce sont ces deux clés qui sont les principales pour écrire la plupart des œuvres. Mais il existe encore des instruments de musique pour lesquels cela ne suffit pas. Par conséquent, vous pouvez utiliser le troisième caractère de deux manières.

Clé à

Comment apprendre à écrire des notes pour les instruments de basse ? En fait, le processus n'est pas beaucoup plus difficile que pour une guitare ou un piano familier. Tout d'abord, vous aurez besoin d'une clé de deux types: alto et ténor.

Le premier compte avec de tels instruments de musique qui sont dans la gamme jusqu'à la première octave sur la 3ème ligne. Un ténor, au contraire, place le son sur la quatrième ligne.

D'après le nom même de la clé d' alto, il est clair qu'elle est nécessaire pour jouer de l' alto ou du trombone. Et le signe ténor a été créé pour violoncelle et basson.

Et existe aussiinstruments de musique avec des caractéristiques particulières qui ont leurs propres touches. Mais cela ne vaut pas la peine de s'y attarder en détail.

Accessions

En plus du fait qu'il existe différentes touches qui affectent la plage de la mélodie jouée, s'il existe des signes de limitation. Il y a cinq altérations au total: dièse, bémol, double dièse, double bémol et becar. Chaque symbole a son propre but.

Le dièse est utilisé pour augmenter la hauteur de la note produite d'un demi-ton. Si le morceau a été créé pour le piano, au lieu d'une touche blanche, vous devrez appuyer sur la touche noire la plus proche à droite.

Le plat agit dans la direction opposée, avec l'aide de celui-ci, vous pouvez baisser le son d'un demi-ton. Si nous considérons à nouveau le piano dans l'exemple, la seule différence ici est que la touche noire sera à gauche.

Double dièse et double bémol - monter et baisser la note respectivement d'un ton entier

Bekar est un signe d'annulation, c'est-à-dire que la note est jouée proprement, sans aucun signe.

Le plus souvent, au tout début du travail, on note dans quelle tonalité ce sera. C'est-à-dire que tous les caractères écrits immédiatement après la tonalité doivent être joués tout au long de la mélodie entière.

C'est dans ces cas là que le backer sera pertinent, ce qui annulera le signe de la tonalité. Les modifications peuvent également être écrites directement à côté de la note souhaitée. Dans ce cas, le signe ne s'applique qu'une seule fois à un son spécifique.

Exercice

En plus des connaissances théoriques, afin de consolider les informations, il est nécessaire de passer à la partie pratique. Vous devez d'abord apprendrecomment telle ou telle note est écrite et comment la durée du son est indiquée. Après cela, vous pouvez commencer des exercices simples.

Pour commencer, vous pouvez demander à quelqu'un d'écrire les signes avec des mots, puis de les reproduire vous-même sur la portée. Par exemple, nous écrivons des notes: sel, mi, do, fa, re. Maintenant, ce gamma doit être construit correctement.

La prochaine tâche sera d'apprendre à entendre les notes. Pour cela, vous avez besoin d'un outil. En vous souvenant du son de chaque signe, vous pouvez commencer à deviner le son. Il est préférable de commencer par une octave, en l'élargissant progressivement.

Et après cela, vous pouvez passer directement à la partie créative, en écrivant de courtes mélodies pour commencer. Et bientôt, peut-être, des romances, et même des opéras.