Peintures de Filonov, biographie de l'artiste

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Le représentant exceptionnel de l'avant-garde russe Pavel Nikolayevich Filonov du début du XXe siècle est devenu l'auteur d'une peinture analytique spéciale. Son caractère fort est devenu une légende, d'où la conviction inébranlable de l'artiste dans la justesse de ses découvertes, son obsession dans le travail et l'ascèse monastique dans la vie.

Son travail fait partie intégrante de l'histoire de la peinture d'avant-garde. Dans le même temps, les peintures de Filonov sont un phénomène étonnamment original, résultat des développements théoriques du maître, qui constituaient peut-être la partie la plus importante de son héritage.

Démarrer

Le futur artiste est né en 1883 dans une famille pauvre de paysans de Riazan qui ont déménagé à Moscou à la recherche d'une vie meilleure. Père était cocher, mère blanchisseuse. Fasciné par le dessin, Pavel s'est vite rendu compte que la peinture serait l'œuvre de sa vie.

Après l'enseignement primaire dans une école paroissiale de Moscou, il a suivi des cours de peinture et des ateliers de peinture en 1901 déjà à Saint-Pétersbourg. Là, après qu'ils soient devenus orphelins, il a déménagé après sa sœur, qui s'est mariée.

Travailler comme peintre, qui apportait un revenu modeste, m'a parfois permis de m'entraîner un peu à la peinture. Ainsi, l'artiste rappelle sa participation à la peinture murale d'un appartement riche et à la restauration d'images pittoresques sur le dôme de la cathédrale Saint-Isaac.

Parallèlement à ces cours, Filonov suit les cours de dessin de la "Société pour l'encouragement des arts" et tente de se préparer à l'admission à l'Académie des arts. La première tentative - en 1903 - échoua et Filonov entra dans l'atelier privé de Dmitriev-Kavkazsky pour poursuivre ses études artistiques.

En 1908, il devient bénévole à l'Académie, mais deux ans plus tard, il quitte volontairement, ne trouvant pas la compréhension parmi les professeurs à cause de ses vues trop particulières sur la peinture.

Artiste Chercheur

L'approche analytique de l'image picturale est déjà exprimée par les premiers tableaux de Filonov avec les titres "Têtes" (1910), "Homme et femme" (1912), "Deux femmes et cavaliers" (1912), "Est et de l'Ouest" (1912). Ils n'ont pas encore la caractéristique d'un maître de composer une image à partir d'une multitude de cellules scintillantes, mais ce sont déjà des œuvres clairement abstraites.

Ici, la compétence professionnelle sert à exprimer une idée qui n'est qu'indirectement liée aux objets dont l'image est saturée. À des degrés divers, ces œuvres de l'artiste posent des questions sur la société de son temps, qui a perdu ses objectifs, et expriment l'impuissance face aux bouleversements à venir.

L'ambiguïté de la peinture de l'artiste Filonov "La fête des rois" (1912-1913) n'est pasdonne du repos aux chercheurs de son travail jusqu'à présent. L'espace est rempli de figures qui ont des allusions bibliques claires, des symboles mythologiques d'une échelle supranationale.

C'est plein d'allusions cryptiques et de références mystérieuses. Elle est considérée comme l'image la plus mystérieuse du maître, tout en étant d'accord avec ses qualités prophétiques évidentes. Des rois et des reines multitribaux, assis sur des trônes, composent une composition passionnante, en accord avec l'humeur du public avant la Première Guerre mondiale. La fête rituelle des rois de Filonov est éternelle et pertinente à tout moment.

Participant au processus

Né à la veille des bouleversements mondiaux dans toutes les sphères de la vie publique, Pavel Filonov, dont les peintures se distinguent par une nette originalité dans la forme et l'aspiration sémantique, s'inscrit dans la démarche artistique générale, et pas seulement russe.

Il participe aux activités de l'association artistique Youth Union, puis collabore avec des poètes futuristes, dont Vladimir Mayakovsky et Velimir Khlebnikov. Lors d'une discussion avec les cubistes, il a finalement déterminé les constructions idéologiques de sa vision du monde créative - l'art analytique.

En 1912, Filonov fait un voyage en France et en Italie, se déplaçant, selon ses mots, à pied et gagnant sa vie comme ouvrier. Il se familiarise avec l'héritage des grands maîtres du passé et avec les nouvelles tendances de la vie artistique en plein essor en Europe. Il voit les premiers tableaux de Picasso et d'autres cubistes au centre même de l'avant-gardel'art - à Paris - et se forge sa propre opinion à leur sujet.

L'héritage théorique de Filonov

La tendance à une analyse constante et approfondie - cela a toujours distingué Filonov. Ses peintures sont largement dérivées d'une telle analyse, et les travaux théoriques du maître sont restés dans l'histoire de l'art.

Ainsi, dans l'article "Canon and Law", il dresse un bilan pointu du cubisme et du cubo-futurisme, qui prenait de l'ampleur, et dans le manifeste "Made Pictures", il tente de formuler le concept de son approche analytique de la peinture.

Comme l'a écrit l'artiste Filonov dans ses textes, les peintures de Picasso et de ses disciples ont le même défaut d'une vision unilatérale de la réalité que le réalisme classique. Ils ne peuvent pas atteindre une véritable connexion avec la nature des choses et le monde intérieur d'une personne en raison des limites quantitatives des moyens et des méthodes artistiques. Comparées à la variété inépuisable des propriétés de la nature et de la pensée, leurs possibilités sont rares.

Pour une interaction plus précise avec la nature, de nouvelles approches sont nécessaires qui impliquent l'utilisation de tout l'arsenal spirituel du créateur humain. Le but est de créer des images et des dessins avec l'aide du travail acharné et puissant de l'homme, travaillant sur chaque particule, chaque atome.

Liberté et diversité

Fondamentaux pour le travail de l'artiste, les peintures abstraites de Filonov ont encore plus d'importance lorsque le niveau de sa compétence professionnelle devient clair. Le patrimoine du maître comprend également des portraits peints par lui de manière traditionnelle et classique. Àils représentent principalement ses sœurs et leurs proches.

À l'automne 1916, Filonov est entré en guerre - Pavel Nikolaevich a été mobilisé et envoyé en tant que soldat sur le front russo-roumain. Il y resta jusqu'en 1918, date à laquelle, après la liquidation du front, l'artiste retourna à Petrograd sous le nouveau gouvernement et participa activement aux travaux.

Le thème de la guerre mondiale n'est tracé par les chercheurs que dans les œuvres créées avant la mobilisation, et après son retour du front, les peintures de Filonov sont remplies d'un contenu complètement différent, bien qu'elles contiennent parfois des motifs post-apocalyptiques.

Lutte pour un nouvel art

Comme d'autres leaders de l'avant-garde russe, Filonov attend de la période post-révolutionnaire la réalisation de ses espoirs pour la naissance d'un art nouveau, non lié par aucune convention. Il participe à la création de l'Institut de culture artistique (Inkhuk), et après être devenu professeur à l'Académie des arts, il tente de le réorganiser dans l'optique des temps nouveaux. Son activité principale, outre le travail acharné et acharné dans l'atelier, est la "School of Analytical Art", fondée par lui en 1925.

Les étudiants de Filonov étaient une centaine de jeunes peintres qui partageaient ses vues, énoncées dans la "Déclaration de la prospérité mondiale" (1923) - le principal ouvrage théorique du maître. Il y proclame l'existence d'un vaste monde de phénomènes que « l'œil qui voit » ne peut détecter, mais qui sont accessibles à « l'œil qui sait ». L'artiste moderne doit refléter cette autre réalité, la présenter sous la forme d'une forme,inventif.

De nombreux étudiants n'ont pas pu éviter l'influence de l'énergie que les peintures de Filonov dégageaient et sont tombées dans l'imitation pure, mais il y avait aussi ceux pour qui les idées du maître sont devenues une aide puissante pour leurs propres aspirations créatives.

Formules pittoresques

Filonov en 1927, avec ses étudiants, a conçu les intérieurs de la Maison de la Presse, a créé le décor et la conception artistique pour la production de "l'Inspecteur" de Gogol, travaillant à la publication du livre "Kalevala", etc.

Mais le travail acharné sur de nouvelles peintures est resté l'élément principal de la vie de l'artiste. Son attachement à ses idées et son abnégation dans son travail ravirent certains, tandis que d'autres, comme d'habitude dans un environnement créatif, irritèrent.

Parmi les œuvres les plus significatives créées dans les années 1920 et 1930, il existe de nombreuses peintures appelées formules: "Formule du prolétariat de Petrograd" (1921), "Formule du printemps" (1927), "Formule de l'impérialisme" (1925) etc. Ce fut une nouvelle confirmation de la fidélité aux idées de la peinture analytique, que l'artiste Filonov conserva jusqu'à la fin de ses jours.

Les tableaux "Narva Gates" (1929), "Animals" (1930), "Faces" (1940) sont un reflet du monde que seul l'œil averti d'un véritable artiste peut voir.

Filonovchtchina

Dans les tentatives de l'artiste de créer une réalité qui existe séparément de la dure réalité, la critique officielle et les corps idéologiques de l'époque ont vu au mieux une tentative d'échapper aux fronts de la lutte pour un avenir meilleur, et au pire, une tentative de saper l'unité de l'arméeet bâtisseurs du communisme. Et peu à peu l'artiste Pavel Filonov, dont les peintures avaient si peu de ressemblance avec des exemples de réalisme socialiste, devient un paria.

Pour confirmer sa fidélité aux idées de la révolution prolétarienne, il peint plusieurs toiles sur les "bons" sujets: "Champions ouvriers à l'usine de l'Aube rouge" (1931), "Atelier de tracteurs" (1931), mais cela n'aide pas - il est privé de moyens de subsistance, harcelé et isolé.

Le destin du maître peut être qualifié de tragique (il mourut d'épuisement dans le tout premier mois du blocus, le 3 décembre 1941), si l'on ne se souvient pas de la grande renommée posthume qui lui vint de manière plus bénigne fois. Aujourd'hui, ses œuvres sont évaluées au niveau des plus grands chefs-d'œuvre du monde, et le nom est classé sans équivoque parmi les plus significatifs de l'histoire de l'art pictural.