Erast Garin, acteur: biographie, vie personnelle, filmographie

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Erast Garin est un acteur, réalisateur et scénariste qui a travaillé avec le même succès au cinéma et sur la scène théâtrale de l'Union soviétique. À ce jour, il est surtout connu pour son rôle de roi dans le film Cendrillon de 1947. La biographie d'Erast Garin, son travail et sa vie personnelle intéressent beaucoup.

Premières années

Erast Pavlovich Garin (de son vrai nom Gerasimov), est né le 28 octobre 1902 à Riazan (alors l'Empire russe), dans une famille pauvre d'ouvriers ordinaires. Il a étudié au gymnase pour hommes de Riazan. Le petit Erast n'était pas un enfant assidu, mais il apprenait instantanément toute information, ce qui lui permettait d'obtenir de bonnes notes sans s'asseoir pour faire ses devoirs. Comme toute la famille, Erast a soutenu et montré une sympathie ouverte pour le nouveau gouvernement soviétique, et donc, à peine diplômé de l'école, à l'âge de 17 ans, il s'est porté volontaire pour l'Armée rouge. C'est là que la première rencontre d'Erast avec le théâtre et la créativité a eu lieu - il s'est produit sur la scène du théâtre de garnison, qui est devenu plus tard le premier théâtre amateur de l'Armée rouge. Camarades au théâtre, remarquant l'excitation d'acteur du jeune homme, ils ont dit:qu'il "brûle" sur scène - d'où le pseudonyme de l'acteur débutant "Garin" est apparu. Ses débuts d'acteur ont été un petit rôle dans la production de la comédie "Sbitenshchik" de Yakov Knyaznin, avec laquelle le théâtre s'est rendu à Moscou. Sur la photo ci-dessous, Erast Garin dans les années 20.

Malgré le fait qu'Erast ait eu un très petit rôle, Vsevolod Meyerhold l'a remarqué lors d'une tournée à Moscou, voyant dans le jeune homme l'étoffe d'un véritable acteur. Il conseilla à Garin de commencer ses études professionnelles et l'invita aux Ateliers du Directeur d'État supérieur, qu'il dirigeait lui-même - le jeune homme y entra en 1921.

Le début de la créativité professionnelle

En 1922, Erast Garin devient acteur au Meyerhold State Theatre. Le jeune homme a rapidement gagné la confiance de Vsevolod Emilievich, devenant son acteur et élève préféré. Le grand réalisateur a écouté l'avis de Garin, appréciant son esprit sobre et analytique.

Le premier grand rôle de l'acteur novice était immédiatement dix personnages dans la pièce "Give Europe" (sur les affiches et le répertoire était répertorié comme "DE"). Parmi eux se trouvaient six inventeurs, un inventeur, un fasciste, un ouvrier assassiné et un poète du désert. Dans ce travail, Garin a montré un réel talent pour la parodie et l'imitation, soutenu par la dextérité et le caractère. Il s'intègre parfaitement dans l'atmosphère grotesque des productions de Meyerhold, jouant avec sa voix, ses intonations, exagérant la plasticité humaine. Dans cette production, toutes les caractéristiques du futur "style Garin" sont nées.jeux".

Reconnaissance

La renommée est tombée sur le jeune acteur en 1925, après avoir joué le rôle-titre dans une production de la pièce "The Mandate" de Nikolai Erdman. L'image de Nepman Pavel Gulyachkin, incarnée par lui, est devenue un symbole de la "satire flagellation", plus de trois cents fois (selon l'un des critiques) provoquant des rires explosifs du public. Garin comme Gulyachkin sur la photo ci-dessous.

Les rôles ultérieurs de Khlestakov (la pièce "The Inspector General" en 1926) et de Chatsky ("Woe to the Wit" en 1928) n'ont pas été moins réussis. Voici ce que les critiques contemporains ont écrit sur le travail de Garin dans la pièce "Woe to the Mind":

Il n'était pas comme les autres Chatskys joués avant lui, il était inhabituel, inattendu. E. Garin s'est avéré être non seulement un acteur comique, excentrique et simplet, comme on l'a vu avant Chatsky, il était étonnamment lyrique, ce qui est devenu la principale trouvaille de Sun. Meyerhold dans la pièce.

C'est le travail dans les productions de Meyerhold qui a donné naissance à la tendance d'Erast Garin à l'excentricité et à la bouffonnerie satirique, qui l'accompagnera dans tous les travaux d'acteur ultérieurs.

Au début des années 1930, Garin réussit également dans les performances radiophoniques. À cette époque, la radio commençait tout juste à s'enraciner dans la vie quotidienne des Soviétiques, et la voix expressive de Garin en fit l'un des premiers favoris de la radio parmi les auditeurs ordinaires.

En 1936, Erast Garin décide de quitter son ami et mentor Meyerhold, voulant s'essayer à la réalisation. Ilest allé au théâtre de comédie de Leningrad (théâtre de comédie académique moderne de Saint-Pétersbourg), mettant en scène des pièces et les jouant simultanément jusqu'en 1950. Vsevolod Emilievich n'était pas contre le développement créatif de son animal de compagnie, et a donc soutenu son choix et l'amitié à long terme n'a pas été interrompue. Lorsqu'en 1938 Meyerhold perd son théâtre et subit de nombreuses persécutions, seul Erast Garin lui reste dévoué - le seul de toute l'ancienne troupe du réalisateur. Le grand réalisateur a passé sa dernière soirée avant son arrestation avec Garin et sa femme. Sur la photo ci-dessous, Erast Garin et Vsevolod Meyerhold lors de la répétition de The Government Inspector.

Débuts au cinéma: "Mariage"

Le premier film avec Erast Garin était le film historique "Lieutenant Kizhe" en 1934, où il jouait le rôle de l'adjudant Kablukov. Garin aimait le cinéma, alors en 1936, après avoir quitté le Meyerhold Theatre et acquis une plus grande liberté de création, il décida de faire son propre film. Le choix s'est porté sur l'adaptation du "Mariage" de Gogol, qu'Erast Pavlovich a filmé dans le style avant-gardiste des productions de Meyerhold, alliant habilement théâtralité franche et standards cinématographiques. La toute première première n'a laissé aucun critique indifférent: les critiques ont été divisées en extrêmement enthousiastes et négativement dévastatrices. Mais lors de la campagne contre le "formalisme" en 1937-1938, "Mariage" a été sévèrement critiqué, toutes les copies ont été saisies et détruites, et le négatif original a été lavé des films. Aucune copie de celui-ci n'a été trouvée pour le moment.images.

Docteur Kalyuzhny

La lutte contre le "Meyerholdisme" en URSS prenait de l'ampleur, et donc Garin s'est de nouveau tourné vers le théâtre. En 1938, le succès de Garin en tant que réalisateur et acteur fut la production de la pièce "Le fils du peuple", que le dramaturge Yuri German écrivit spécialement pour lui. Après avoir brillamment interprété sur scène le rôle du Dr Kalyuzhny, un représentant désintéressé et spirituellement pur de l'intelligentsia soviétique, Erast Pavlovich a obtenu l'approbation des critiques et a donc décidé de transférer la performance réussie au cinéma. Cependant, le conseil artistique de "Lenfilm" n'a pas approuvé le réalisateur pour le rôle principal. À leur avis, l'apparition de Garin ne convenait pas au rôle d'un "goodie soviétique". En conséquence, le rôle est allé à Boris Tolmazov, qui, à la demande du réalisateur, n'a pas joué, mais "copié" le personnage déjà créé par Erast Garin. Sur la photo ci-dessous, une comparaison des images de Kalyuzhny réalisées par Garin et Tolmazov.

Cendrillon

Garin a acheté un appartement à Moscou avec une somme énorme reçue pour la réalisation de "Docteur Kalyuzhny", et en 1941, il a déménagé dans la capitale avec sa femme. Là, il a commencé à jouer dans les studios Soyuzdetfilm et Mosfilm, mais pendant un certain temps, ses rôles à l'écran ne méritaient pas un tel succès auprès du public que ceux du théâtre. Tout a changé en 1947, lorsque le fabuleux film Cendrillon est sorti. Erast Garin y a interprété son meilleur rôle au cinéma -roi excentrique, distrait, mais très gentil, le père du prince. L'image doit sa popularité, qui ne s'est pas estompée à ce jour, à deux œuvres d'acteur - Garin lui-même et Faina Ranevskaya, qui a joué la belle-mère tout aussi excentrique de Cendrillon.

Plus de créativité

Après "Cendrillon", Garin a joué une série de petits rôles, se montrant comme un grand maître de l'épisode. Apparaissant à l'écran même pendant quelques minutes, l'acteur a réussi à laisser son personnage dans la mémoire du public. Garin n'a pas non plus quitté la créativité théâtrale. À Moscou, il a mis en scène quatre représentations au Film Actor Theatre et une au Satire Theatre. Au cours de sa carrière cinématographique, il a joué trois rois de contes de fées différents dans les films "Caïn le dix-huitième" (1963), "Un miracle ordinaire" (1964) et "Une demi-heure pour des miracles" (1968). De plus, Garin a exprimé Kings and Tsars dans les dessins animés Wish Fulfillment (1957), Beloved Beauty (1958) et The Brave Little Tailor (1964), répétant essentiellement l'image créée pour la première fois dans Cendrillon. Soit dit en passant, la voix des dessins animés occupe une place assez importante dans le travail de l'acteur: de 1947 à 1978, il a donné sa voix à plus de quarante personnages, dont le plus célèbre était Bourriquet l'âne dans le dessin animé de 1972 Winnie l'ourson et le jour des soucis.

Dernières années. Fin

Le dernier grand jeu d'acteur, et en même temps le dernier réalisateur, le travail d'Erast Garin était l'image"Merry Rasplyuev Days" en 1966, dans lequel il interprète le rôle principal de Kandid Tarelkin. Pendant le tournage de ce film, Garin a été blessé, à la suite de quoi il a perdu un œil et était pratiquement aveugle de l'autre. Cela mit fin à sa carrière de réalisateur, il ne pouvait plus non plus jouer les rôles principaux au cinéma. Les derniers rôles épisodiques brillants d'Erast Garin étaient le professeur M altsev dans le film "Gentlemen of Fortune" (1971) et le critique de théâtre dans "12 Chairs" (1971).

L'acteur est décédé le 4 septembre 1980 dans son appartement de Moscou, il avait 77 ans. Il a été enterré au cimetière Vagankovsky.

Vie privée

Erast Garin a épousé en 1922 l'actrice du théâtre Meyerhold Khesa Lokshina. Follement amoureuse d'Erast, elle est devenue non seulement une épouse, mais aussi une compagne créative, la restant toute sa vie. Erast Pavlovich a créé tous les scénarios, performances et films en collaboration avec Khesya - ils se comprenaient très subtilement, ce qui a aidé à créer des projets communs. Au début de 1937, après l'interdiction du film "Mariage", le premier malentendu surgit entre les époux, entraînant des querelles, et ils se séparent un moment sans formaliser un divorce. Pendant cette période, Garin a vécu avec l'écrivain Lyubov Rudneva. Cependant, en séparation, Erast Pavlovich s'est très vite rendu compte que personne ne pourrait jamais remplacer Khesya pour lui - non seulement une belle femme, dont il y en a beaucoup, mais aussi un ami, un allié, un associé créatif. Khesya et Erast ont recommencé à vivre ensemble - superle cœur de la femme a permis à Garin de ne pas être jaloux quand il s'est avéré que Lyubov Rudneva était enceinte. Il a librement rendu visite et soutenu la mère de son enfant à naître, et lorsque sa fille Olga est née en 1938, il est retourné à nouveau à Khese, maintenant pour toujours. Olga Erastovna est la fille unique de l'artiste et Khesya Alexandrovna n'a jamais empêché son père de communiquer avec sa fille. Sur la photo ci-dessous, la femme de Garina.

Après son retour, les rumeurs disaient souvent qu'Erast était revenu à Khesa par pitié, mais en fait il était toujours amoureux de Lyuba. Mais les souvenirs des personnes du cercle restreint des époux disent le contraire. Voici une citation des mémoires de l'acteur et réalisateur Yevgeny Vesnik:

Erast Garin et Khesya Lokshina forment un couple sacré. Ils ne pouvaient pas vivre l'un sans l'autre. Ils n'avaient pas d'enfants. Elle le traitait comme un fils, un frère, et Erast s'en occupait avec une résignation importante et fière, bien entendu. Elle était souvent malade, gisait dans les hôpitaux, et ces jours-ci, on pouvait sentir qui était Khesya pour Erast. Il s'est flétri, a perdu du poids, est devenu sombre, a vieilli, s'est fait pousser la barbe, est devenu ridé, mal à l'aise et même en colère avec des yeux pleins d'anxiété, de tristesse et de confusion.

Quand il est décédé, Khesya Alexandrovna a brûlé très rapidement. Sans Erast Pavlovich, elle s'est perdue, est rapidement allée vers lui. Ces couples ne sont pas oubliés. Colombes !

Hesya Aleksandrovna a vraiment vécu sans son mari bien-aimé pendant seulement deux ans, étant décédé en juin 1982.