Igor Grabar, le tableau "Hoarfrost" est l'un des meilleurs paysages de la peinture russe

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

En Union soviétique, tout le monde savait qui était Igor Grabar. Le tableau "March Snow" était familier des manuels. Remarquable artiste russe, célèbre restaurateur, critique d'art talentueux, qui a reçu le prix Staline pour sa monographie en deux volumes sur Ilya Repine, Igor Emmanuilovich était aimé de beaucoup pour ses paysages uniques et très beaux de la nature russe.

Artiste russe né à l'étranger

Son père était membre du parlement autrichien, donc le futur brillant chanteur de la nature russe Grabar (le tableau "February Blue" en est la confirmation la plus claire) est né à Budapest. Il a été baptisé en orthodoxie et son oncle est devenu le célèbre artiste russe Kustodiev, qui peindra plus tard le célèbre portrait d'Igor Emmanuilovich. En 1880, Olga Grabar amena son fils en Russie. Il a fréquenté le gymnase de Yegorievsk, province de Riazan. Ensuite, il y a eu une médaille d'or pour l'entraînement enle lycée de Moscou du tsarévitch Nikolai (1889), la faculté de droit de l'université de Saint-Pétersbourg, dont il est diplômé en 1893, et le choix de l'activité principale de sa vie. I. E. Grabar, dont le tableau "Balustrade" (1901) le déclare maître talentueux et original, devient artiste. Au cours de sa vie à Saint-Pétersbourg, il a visité l'atelier d'Ilya Repin, qui est devenu son idole pour la vie, avec Andrei Rublev. Malyavin, Bilibin, Somov ont étudié avec lui en même temps à l'Académie impériale des arts de Russie.

Devenir

En 1895 l'artiste part pour l'Italie et plus loin à travers l'Europe. Grabar retourna en Russie en 1901, et la beauté de la nature russe s'ouvrit devant lui dans une nouvelle perspective. L'artiste a tenté de transmettre la force de son choc avec plusieurs toiles - "White Winter", "March Snow".

Février Bleu

L'événement a été la toile, qui en 1904 a été peinte par Igor Grabar - "February Blue". L'image est pleine d'une poésie particulière, celle qui résonne dans les poèmes de B. Pasternak «Février. Obtenez de l'encre et pleurez! Écrivez sur les sanglots de février. Et Grabar a lui aussi peint son tableau en sanglotant. C'est l'une de ses peintures les plus reconnaissables, c'est une de ces toiles qui créent l'auteur de son propre nom. L'artiste lui-même aimait beaucoup cette œuvre, qui représente une journée d'hiver ensoleillée et immobile dans la région de Moscou. Dans la joie qui submerge la photo, un léger souffle de printemps se fait déjà sentir.

L'artiste a peint son chef-d'œuvre à Dugino. Transmettre l'éloignement du bosquet àhorizon, et d'énormes masses d'air contre le ciel azur, Grabar a choisi l'angle, pour ainsi dire, un peu d'en bas, pour lequel il a creusé une tranchée profonde dans la neige et s'y est placé avec un chevalet. L'artiste a estimé que s'il pouvait transmettre au moins une partie de la beauté qu'il voit, il obtiendrait une belle toile.

Le charme de la photo est unique. Les arbres semblent danser autour du bouleau central, l'arbre préféré de l'artiste. La taille de la peinture est de 104 cm de haut et 80 cm de large. Elle était si bonne qu'elle fut immédiatement acquise par le Conseil de la Galerie Tretiakov. Cette œuvre est à ce jour l'un de ses principaux chefs-d'œuvre. Vous pouvez ajouter que la toile est l'une des cent meilleures peintures au monde.

Hiver, soleil, bouleaux, gel…

Un autre chef-d'œuvre créé par Grabar est Hoarfrost, une peinture de 1905. S'il le peignait seul, il resterait encore dans la mémoire de ses descendants, et dans les manuels de peinture. C'est un de ces rares tableaux qui ne laisse personne indifférent. Il glorifie la beauté et le caractère unique de la nature unique de la Russie et démontre en soi ce qu'est la grande peinture russe.

Surtout, Grabar aimait dessiner l'hiver, surtout la neige. Il pensait qu'avec le départ de l'hiver, le paysage perdait beaucoup. A la vue des arbres couverts de givre, presque toujours et tout le monde a une comparaison avec un conte de fées: "Tous les arbres sont en givre, comme en argent, comme un merveilleux conte de fées dans la cour aujourd'hui …" Et tout le monde sait Les poèmes de S. Yesenin sur le bouleau en argent. Toute la beauté de ce phénomène naturel, chanté par des dizaines d'excellents poètes, se reflète dans cette œuvre unique. Grabar, dont la photodédié à l'hiver, givre peint, qui "scintille d'une vie merveilleuse". Il croyait que dans la nature, il y a très peu de moments polyphoniques tels que le gel par une journée ensoleillée, et ils sont exceptionnellement fugaces. L'éclairage change tout le temps, donnant naissance à de nouvelles combinaisons de couleurs uniques.

Il appelait lui-même les branches couvertes de givre, dentelle de diamant, scintillant de toutes les couleurs sur "l'émail turquoise du ciel". Sur une toile mesurant 122,4 x 160,3, tout ce qui précède est transmis avec une puissance étonnante. Je dois dire que les paysages d'hiver de I. Grabar sont les meilleurs de la peinture russe, en particulier "Hoarfrost". Hiver, journée ensoleillée, beautés du bouleau, symbole de la Russie et de la nature russe, grand, avec une couronne luxuriante, argenté et comme s'il sonnait. Leurs branches projettent des ombres bleues, bleues et violettes sur la neige. Les beautés se réjouissent et sont fières de leur beauté. Dans cette œuvre, tout est insolite, cela surprend et choque le spectateur. Écrit à l'huile, en petits traits fractionnaires (divisionnisme), l'image a fait parler de l'auteur comme du fondateur de l'impressionnisme russe. La toile est conservée au musée d'art de Yaroslavl.

Grabar a plusieurs tableaux différents avec ce nom, et ils sont tous très bons, mais le travail de 1905 est meilleur que les autres. Dès qu'ils ont appelé le bouleau de Grabar, ils ne l'ont comparé à rien. Le terme "arbre surnaturel" semble lui convenir le mieux.

…L'intrigue de Yesenin, presque biblique…

Une autre peinture de cet artiste a été créée en tenant compte de tous les canons de l'impressionnisme. Il s'agit de la neige de mars 1904 mentionnée ci-dessus. Ici, comme dans les deux précédentstoiles, la neige sous le soleil, qui a conquis l'âme de l'artiste pour toujours, est glorifiée. Il reflète les ombres de la nature environnante, qui peuvent être véhiculées par toutes les nuances de bleu, violet, lilas. La marche trompeuse de la Russie est véhiculée avec une précision surprenante: c'est déjà le printemps, mais la neige ne pense même pas à fondre. En même temps, le changement de saisons se fait sentir physiquement, malgré le gel.

La toile représente une jeune femme portant des seaux d'eau sur un joug. Il semblerait que le paysage rural habituel - des bâtiments, des arbres déjà sans neige, sur lesquels des bourgeons apparaîtront bientôt, une paysanne pressée, qui est égayée par le gel. Mais le personnage principal de la toile est la neige. Ce n'est pas étincelant, comme en hiver, ce n'est plus blanc comme neige, mais il y en a encore beaucoup. Il est au premier plan de l'image, sur laquelle de nombreux points lumineux sont dispersés. La toile est pleine de charme. La peinture est plus petite que celles décrites ci-dessus - seulement 80 x 62 cm. Elle est conservée à la galerie Tretiakov.

Chaque habitant de notre pays connaît les magnifiques paysages de la nature russe par des génies tels que Savrasov, Vasiliev, Shishkin, Levitan. Igor Emmanuilovich Grabar, artiste du peuple de Russie, qui fut le premier des peintres soviétiques à recevoir le titre honorifique d'"artiste émérite", continua dignement ce rang honorifique. Ses paysages pré-révolutionnaires sont très bons, mais les toiles peintes à l'époque soviétique ne sont pas pires. Chanteur de l'hiver glacial ensoleillé et du début du printemps, Grabar est resté un grand peintre même sous la nouvelle structure de l'État.