Futuristes - qui est-ce ? futuristes russes. Futuristes de l'âge d'argent

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Le futurisme (du mot latin futurum, qui signifie "futur") est un courant d'avant-garde dans l'art de l'Europe des années 1910-1920, principalement en Russie et en Italie. Il cherchait à créer le soi-disant "art du futur", comme l'ont déclaré les représentants de cette direction dans des manifestes.

Dans l'œuvre de F. T. Marinetti, le poète italien, des cubo-futuristes russes de la société Gilea, ainsi que des membres de la Mezzanine de la poésie, de l'Association des égo-futuristes et de la Centrifugeuse, la culture traditionnelle était niée comme héritage du "passé", s'est développée l'esthétique de l'industrie mécanique et de l'urbanisme.

Caractéristiques

La peinture de cette direction se caractérise par des influx de formes, des décalages, de multiples répétitions de motifs divers, comme s'il résumait des impressions reçues à la suite d'un mouvement rapide. En Italie, les futuristes sont G. Severini, U. Boccioni. En littérature, il y a un mélange de fiction et de matériel documentaire, en poésie -expérimentation de la langue ("zaum" ou "mots en liberté"). Les poètes futuristes russes sont V. V. Mayakovsky, V. V. Khlebnikov, I. Severyanin, A. E. Kruchenykh.

Groupe

Cette direction est née en 1910-1912, simultanément avec l'acméisme. Les acméistes, les futuristes et les représentants d'autres courants du modernisme dans leur travail et leur association étaient intérieurement contradictoires. Le plus important des groupes futuristes, appelé plus tard cubo-futurisme, réunissait divers poètes de l'âge d'argent. Ses poètes futuristes les plus célèbres sont V. V. Khlebnikov, D. D. Burliuk, V. V. Kamensky, A. Kruchenykh, V. V. Mayakovsky et d'autres. L'ego-futurisme de I. Severyanin (poète I. V. Lotarev, années de vie - 1887-1941) était l'une des variétés de cette tendance. Les célèbres poètes soviétiques B. L. Pasternak et N. N. Aseev ont commencé leur travail dans le groupe Centrifuge.

Liberté d'expression poétique

Les futuristes russes ont proclamé l'indépendance de la forme par rapport au contenu, sa révolution, la liberté illimitée de la parole poétique. Ils ont complètement abandonné les traditions littéraires. Dans un manifeste au titre plutôt audacieux "Une gifle au goût du public", publié par eux dans la collection du même nom en 1912, les représentants de cette tendance appelaient à jeter des autorités reconnues comme Dostoïevski, Pouchkine et Tolstoï de la "Vapeur de la Modernité". A. Kruchenykh a défendu le droit du poète de créer son propre langage "abscons", qui n'a pas de sens spécifiquevaleurs. Dans ses poèmes, la parole était en effet remplacée par un ensemble de mots incompréhensibles et dénués de sens. Mais V. V. Kamensky (années de vie - 1884-1961) et V. Khlebnikov (années de vie - 1885-1922) ont pu réaliser des expériences très intéressantes avec le langage dans leur travail, ce qui a eu un effet fructueux sur la poésie russe.

Vladimir Vladimirovitch Maïakovski

Le célèbre poète Vladimir Vladimirovich Mayakovsky (1893-1930) était aussi un futuriste. Ses premiers poèmes sont publiés en 1912. Vladimir Vladimirovitch a apporté son propre thème à cette direction, qui dès le début l'a distingué des autres représentants. Maïakovski le futuriste a activement préconisé la création de quelque chose de nouveau dans la vie de la société, et pas seulement contre diverses "poubelles".

À l'époque précédant la révolution de 1917, le poète était un romantique révolutionnaire qui dénonçait le soi-disant royaume des "gras", prévoyait la tempête révolutionnaire imminente. Niant tout le système des relations capitalistes, il a proclamé la foi humaniste en l'homme dans des poèmes tels que "Flute-Spine", "Cloud in Pants", "Man", "War and Peace". Le thème du poème "A Cloud in Pants" publié en 1915 (seulement sous une forme tronquée par la censure) a ensuite été défini par le poète lui-même comme 4 cris de "A bas !": A bas l'amour, l'art, le système et la religion. Il fut l'un des premiers poètes russes à montrer dans ses poèmes toute la vérité de la nouvelle société.

Nihilisme

Dans les années qui ont précédé la révolution, dans la poésie russe, il y avaitdes personnalités brillantes, difficiles à attribuer à un mouvement littéraire spécifique. Ce sont M. I. Tsvetaeva (1892-1941) et M. A. Voloshin (1877-1932). Après 1910, un autre nouveau courant apparaît: le futurisme, qui s'oppose à toute littérature, non seulement du passé, mais aussi du présent. Il est entré dans le monde avec le désir de subvertir tous les idéaux. Le nihilisme est également visible dans la conception extérieure des recueils de poètes, qui ont été publiés au verso du papier peint ou sur du papier d'emballage, ainsi que dans leurs titres - "Dead Moon", "Mare's Milk" et d'autres poèmes typiques du futuristes.

Une gifle au goût du public

Une déclaration a été imprimée dans le premier recueil "A Slap in the Face of Public Taste" publié en 1912. Il a été signé par de célèbres poètes futuristes. Il s'agissait d'Andrei Kruchenykh, David Burliuk, Vladimir Mayakovsky et Velimir Khlebnikov. Ils y affirmaient leur droit exclusif d'être les porte-parole de leur époque. Les poètes ont nié comme idéaux Dostoïevski, Pouchkine, Tolstoï, mais en même temps Balmont, sa " fornication parfumée ", Andreev avec sa " boue sale ", Maxim Gorky, Alexander Blok, Alexander Kuprin et d'autres.

Rejetant tout, le manifeste des futuristes établit des "éclairs" de la parole qui se vaut. N'essayant pas, contrairement à Vladimir Vladimirovitch Maïakovski, de renverser le système social existant, ils voulaient seulement en renouveler les formes. Dans la version russe, le slogan "La guerre est la seule hygiène du monde", qui était considéré comme la base de l'italienfuturisme, a été affaibli, cependant, selon Valery Bryusov, cette idéologie "apparaissait toujours entre les lignes".

Selon Vadim Shershenevich, les futuristes de l'âge d'argent ont pour la première fois élevé la forme à la bonne hauteur, lui donnant la signification de l'élément principal et autociblant de l'œuvre. Ils ont catégoriquement rejeté les poèmes écrits uniquement pour une idée. Par conséquent, de nombreux principes formels déclarés sont apparus.

Nouvelle langue

Velimir Khlebnikov, un autre théoricien futuriste, a proclamé une nouvelle langue "absconse" comme future langue du monde. Dans celui-ci, le mot perd son sens sémantique, acquérant à la place une connotation subjective. Ainsi, les voyelles étaient comprises comme l'espace et le temps (la nature de l'aspiration), les consonnes - le son, la peinture, l'odeur. Dans un effort pour élargir les frontières linguistiques, il suggère de créer des mots selon la caractéristique de la racine (racines: charme …, chur … - "nous enchantons et fuyons").

Les futuristes opposent à l'esthétisme de la poésie symboliste et surtout acméiste une désesthétisation soulignée. Par exemple, "La poésie est une fille effilochée" de David Burliuk. Valery Bryusov, dans sa revue "L'année de la poésie russe" (1914), a noté, notant la grossièreté consciente des poèmes des futuristes, qu'il ne suffit pas de gronder tout ce qui est en dehors de son propre cercle pour trouver quelque chose de nouveau. Il a souligné que toutes les prétendues innovations de ces poètes sont imaginaires. On les rencontre dans la poésie du XVIIIe siècle, chez Virgile et Pouchkine, et la théorie des sons-couleurs a été proposée par Théophile Gauthier.

Difficultésrelations

Il est intéressant de noter qu'avec tout le déni de l'art, les futuristes de l'âge d'argent ressentent encore la continuité du symbolisme. Ainsi, Alexander Blok, qui a regardé le travail d'Igor Severyanin, dit avec inquiétude qu'il lui manque un thème, et dans un article de 1915, Valery Bryusov note que l'incapacité de penser et le manque de connaissances déprécient sa poésie. Il reproche à Severyanin sa vulgarité, son mauvais goût, et critique notamment ses poèmes sur la guerre.

Même en 1912, Alexander Blok a dit qu'il avait peur que les modernistes n'aient pas de noyau. Bientôt les concepts de « futuriste » et de « hooligan » devinrent synonymes pour le public modéré de ces années. La presse suit avec impatience les "exploits" des créateurs de l'art nouveau. Grâce à cela, ils se sont fait connaître du grand public, ont attiré une grande attention. L'histoire de cette tendance en Russie est une relation complexe entre les représentants des quatre groupes principaux, chacun d'entre eux croyant que c'était elle qui exprimait le «vrai» futurisme, et se disputait farouchement avec les autres, contestant le rôle principal. Cette lutte s'est déroulée dans les courants de critiques mutuelles, ce qui a accru leur isolement et leur hostilité. Mais parfois, des membres de groupes différents se déplaçaient de l'un à l'autre ou s'approchaient.