Courte biographie de Rembrandt et de son œuvre

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

La biographie de Rembrandt est tragique. L'artiste mourait dans la pauvreté, mais avant cela, il avait perdu tous ses proches. Ses peintures de son vivant n'ont pas été appréciées et ses élèves l'ont trahi dans la période la plus difficile. Mais les épreuves n'ont pas brisé le grand peintre, la force de son esprit était si grande qu'il pouvait rire de ses propres peines, et même de la mort elle-même.

L'âge de Rembrandt

Au XVIIe siècle, la Hollande était l'un des pays les plus riches d'Europe. Les marchandises affluaient à Amsterdam du monde entier. Les banquiers et les commerçants voulaient voir des œuvres qui refléteraient le plus fidèlement possible leur vie. Dans ces conditions, la peinture était la forme d'art la plus populaire et la plus développée. Tout Néerlandais qui se respecte croyait que l'image devait certainement être présente chez lui. Et c'est dans ces conditions que la biographie créative de Rembrandt a pris forme.

Artistes hollandais

Certains maîtres ont peint des tableaux, d'autres ont peint des natures mortes, d'autres étaient excellents dans les scènes de genre. Le quatrième a préféré représenter la nature. Cependant, ils ont tous cherché à dépeindre la réalité avec sincérité et sans fioritures. Mais, quelle que soit l'habileté des Néerlandaispeintres, tous ont surpassé Rembrandt.

Ces personnes naissent une fois par siècle, voire moins souvent. La simplicité et l'humanité vivaient dans son habileté, mais en lui-même il y avait tout un univers. Comme personne d'autre, Rembrandt était capable de connaître le monde intérieur d'une personne et ses expériences émotionnelles complexes. Une brève biographie de ce maître est exposée aujourd'hui dans diverses sources, et après l'avoir lue, on se demande comment cet homme a pu créer ses toiles alors que le besoin les obligeait à les donner pour rien, et que ses confrères l'appelaient avec mépris "un hérétique en La peinture." En effet, un véritable artiste crée même lorsqu'on lui lance des pierres.

Le peintre solitaire

Il n'a jamais été entouré d'admirateurs. Pas un seul poète ne l'a chanté de son vivant. Ce peintre n'était pas invité aux fêtes officielles, et les jours de festivités grandioses, il était aussi oublié. Cependant, il n'était pas fâché. La société préférée habituelle de Rembrandt était composée de commerçants, de philistins, de paysans et d'artisans. Les gens ordinaires étaient extrêmement proches de lui. L'endroit préféré de l'artiste était l'une des tavernes du port, où se promenaient marins, comédiens ambulants et petits voleurs. Là, il restait assis pendant des heures, observant et faisant des croquis. Dans le monde de l'art, qui n'est qu'un reflet particulier de la réalité, qui ne peut être vu que par les élus, Rembrandt a passé toute sa vie. Une biographie, dont un bref résumé ne représente que les faits les plus significatifs de la vie, est présentée ci-dessous. Cependant, pour ressentir l'incroyable habileté de cette brillante personnalité, vous devez voir les œuvres. Après tout, la viel'artiste a transmis dans ses peintures.

Naissance d'un génie

En 1606, dans la famille d'un meunier hollandais prospère nommé Harmens, un fils est né, qui est devenu le sixième enfant. Ils l'appelaient Rembrandt. Le moulin était situé près de la ville du Rhin, et donc Van Rhine a été ajouté au nom de tous les membres de la famille. Le nom complet de l'une des plus grandes figures de la peinture mondiale est Rembrandt Harmenszoon Van Rijn.

La courte biographie de cet homme peut être décrite en quelques mots: un travail continu et une recherche créative constante. C'est peut-être le talent qui l'a sauvé. Il y a eu tellement de pertes et de déceptions dans la vie de l'artiste que, peut-être, seul l'art pourrait se débarrasser du désespoir. Mais avant de passer aux événements tragiques de sa vie, il convient de dire quelques mots sur cette époque, qui se distinguait par sa clarté et son succès sans précédent dans la créativité. Cela vaut la peine de rendre hommage au destin du grand maître. Rembrandt Van Rijn n'a pas toujours été seul et malheureux.

Courte biographie

Enfant, Rembrandt a étudié le latin et d'autres sciences importantes. Les parents n'ont pas lésiné sur l'éducation de leur fils bien-aimé, car ils rêvaient qu'il deviendrait un fonctionnaire ou un scientifique célèbre. Cependant, l'envie de dessiner, qui dans les premières années se manifestait par de jolis dessins, plus tard, déjà à l'adolescence, conduisit Rembrandt à l'atelier de l'un des peintres locaux. Là, il a étudié pendant seulement six mois, puis a ouvert le sien.

Les professeurs de Rembrandt étaient des contemporains et des artistes du passé. Il maîtrise la technique de la peinture et de la gravure, étudie l'artItalie sur exemplaires. L'une des premières peintures est "Tulpa Anatomy Lesson". On peut dire que c'est à partir de cette toile que Rembrandt l'artiste a commencé son chemin créatif indépendant. Sa biographie dit que les premières années après avoir obtenu son diplôme de peinture dans sa vie n'ont été que des événements joyeux.

Saxia

À vingt-cinq ans, l'artiste s'installe dans la capitale et, trois ans plus tard, il épouse la fille du bourgmestre. Le nom de la fille était Saxia. Et elle est devenue la muse principale du maître. L'image de la femme est immortalisée par le célèbre portraitiste avec une tendresse extraordinaire.

Le bonheur familial a coïncidé avec un décollage créatif - Rembrandt a commencé à recevoir des commandes très bien payées de personnes riches. En même temps, il avait de nombreux étudiants. L'artiste a finalement pu acheter sa propre maison. Rembrandt Van Rijn, dont la brève biographie est présentée dans l'article, a non seulement beaucoup écrit, mais a également vénéré le talent d'autres maîtres. Il était un collectionneur, collectionnant d'authentiques miniatures persanes, des coquillages, des vases et des bustes antiques. Dans sa nouvelle maison, il y avait suffisamment d'espace pour un atelier, des pièces à vivre et une pièce spéciale où étaient conservées les œuvres de Raphaël, Dürer et Mantegna.

C'est ainsi que Rembrandt a commencé sa carrière, dont la brève biographie ne comprend qu'une petite période de reconnaissance et de succès, à savoir les années 30. Pendant ce temps, l'artiste a peint plus de soixante portraits. La plus célèbre d'entre elles est Danaé. Pendant la période de travail sur cette image, le peintre était au zénith de la renommée.

Mais soudain tout a changé: ils sont mortstrois enfants, sa femme bien-aimée est décédée. Bientôt, il perdit sa mère et ses sœurs. Rembrandt resta seul avec son jeune fils. La vie a donné une fissure qui n'a pas duré jusqu'à la fin de ses jours.

Pauvreté

Dans les années 50, les commandes devenaient de plus en plus petites. Les gens riches n'avaient plus besoin de ses portraits. Les peintures n'étaient pas non plus nécessaires dans les églises. Cela s'expliquait par le fait que le protestantisme l'emportait néanmoins en Hollande, dont les représentants considéraient très négativement l'utilisation de motifs religieux dans les arts visuels.

De plus, les dettes impayées se sont fait sentir. Rembrandt a été officiellement poursuivi. Il a été déclaré insolvable et tous les biens ont été vendus. Mais même après cela, tous les créanciers n'étaient pas satisfaits et le tribunal a décidé que les peintures qui seraient créées à l'avenir devraient également servir à rembourser les dettes restantes. Tout cela signifiait une existence absolument misérable.

Le peintre, qui dans le passé a connu la gloire et la fortune, est devenu un pauvre homme solitaire et oublié à l'âge de cinquante ans. Bien qu'il écrive encore beaucoup, toutes ses toiles sont immédiatement emportées par les créanciers. La consolation était la deuxième épouse, avec qui Rembrandt n'était que dans un mariage civil, ce qui était perçu de manière très désapprobatrice par la société. Cependant, épouser cette femme pour lui signifiait perdre la garde de son fils.

Ainsi commença une nouvelle période difficile, que Rembrandt Harmens Van Rhine endura avec un courage extraordinaire. À partir de ce moment, la biographie de l'artiste se compose davantage de chagrins, et même s'il y a eu des moments d'illumination, alors complètementpas pour longtemps, puis une tragédie s'est produite à nouveau.

Hendrickje

L'image de la seconde épouse est également capturée sur les toiles du célèbre peintre. Elle était inférieure à la première en jeunesse et en beauté, mais l'artiste la regarda avec des yeux d'amour et la dépeint avec beaucoup de chaleur. Mais l'église condamna son mode de vie, et la fille donnée à Rembrandt par sa seconde épouse fut déclarée illégitime. Le sort a conduit au fait que la famille du peintre a été forcée de déménager dans l'un des quartiers les plus pauvres d'Amsterdam.

Rembrandt, dont la biographie contient de nombreux faits tristes, a connu le véritable amour. Et Hendrickje n'était pas seulement une épouse attentionnée et aimante, mais se distinguait également par une gentillesse extraordinaire. Cette femme a pu remplacer la mère du fils de Rembrandt de son premier mariage.

Pendant un moment, j'ai réussi à améliorer ma situation financière. En cela, l'artiste a été aidé par son fils qui, avec sa belle-mère, a ouvert un magasin d'antiquités. Mais le destin a continué à tester l'artiste. En 1663, il perdit sa bien-aimée Hendrickje Rembrandt.

La biographie et les livres consacrés à la biographie du grand maître racontent qu'il y avait une autre muse dans sa vie. Cette femme était beaucoup plus jeune que Rembrandt, mais son malheureux artiste a survécu.

Son est mort cinq ans après la mort de Hendrickje. Seule sa fille est restée avec Rembrandt, qui avait alors quatorze ans. Mais, malgré tout, le peintre ne s'arrête pas là et n'abandonne pas. Il a également continué à peindre, découpergravures…

En 1669, le grand peintre mourut dans les bras de sa fille. Il est parti discrètement et imperceptiblement. Et son talent n'a été apprécié qu'après sa mort.

Créativité

Biographie de Rembrandt - la vie d'un martyr. Son œuvre est le summum de la peinture hollandaise. Ce maître, cependant, était extrêmement solitaire parmi ses collègues artistes. Ses contemporains ne le reconnaissaient pas. Mais l'art baroque, et surtout l'œuvre de Michel-Ange, a eu une énorme influence sur l'œuvre du peintre hollandais.

L'artiste a peint ce qu'il a vu de ses propres yeux dans la vraie vie. La biographie de Rembrandt dit que sa vie s'est développée de telle manière qu'il a eu l'opportunité de voir le monde autour de lui sans fioriture. Il a transféré la triste expérience de la contemplation sur la toile. Mais la façon dont il l'a fait était exceptionnellement poétique. Sur les toiles de Van Rijn, le crépuscule règne toujours. Une douce lumière dorée met en valeur les personnages.

Motivations bibliques

Une place importante dans l'œuvre de l'artiste néerlandais était occupée par la religion. C'est là qu'il montra l'originalité de son art. La principale source d'inspiration tout au long du parcours créatif de Rembrandt a été les récits bibliques. Même lorsque les peintures sur des thèmes religieux ne sont plus demandées, il les peint pour lui-même, car il en ressent un besoin irrésistible. Dans les toiles consacrées à ce sujet, il a mis son âme, sa prière, ainsi qu'une lecture profonde de l'Evangile.

Le dernier travail de l'artiste est incroyable. Et la première chose qui attire votre attention est la nettetéstyle, la profondeur de pénétration dans le monde intérieur des images artistiques. La biographie de Rembrandt et ses peintures semblent n'avoir aucun lien. Les images sur les toiles sont si paisibles qu'elles ne cadrent pas avec le difficile destin tragique de l'auteur.

Nouveau genre

Ces dernières années, l'artiste a souvent peint des autoportraits. A les regarder, on a l'impression que Rembrandt essayait de démêler sa propre vie. En les regardant comme dans un miroir, il s'efforçait de connaître son destin et le plan de Dieu, qui le conduisait si bizarrement à travers la vie. Ses autoportraits n'étaient pas seulement le summum de la créativité. Il n'y a rien de tel dans l'art mondial. Ces toiles sont uniques dans l'histoire du portrait.

Les derniers autoportraits montrent un homme au visage spirituel, qui endure héroïquement des épreuves difficiles et surmonte l'amertume de la perte. Rembrandt est le fondateur d'un genre particulier de portrait-biographie. De telles peintures transmettent non seulement l'apparence, mais aussi le destin d'une personne, son monde intérieur.

La biographie et l'œuvre de Rembrandt des années cinquante sont marquées avant tout par des réalisations exceptionnelles dans l'écriture d'un portrait. Au cours de cette période, ses œuvres se distinguent, en règle générale, par leur taille impressionnante, la monumentalité des formes et les poses calmes et paisibles. Les participants étaient souvent assis dans de profonds fauteuils pompeux, les mains jointes sur les genoux et le visage tourné vers le spectateur. L'un des traits caractéristiques du grand portraitiste est la mise en valeur du visage et les pinceaux de lumière.mains.

En règle générale, les participants étaient des personnes d'âge moyen, sages par une expérience de vie difficile - des hommes et des femmes âgés avec un sceau profond de pensées tristes sur leurs visages et de surmenage sur leurs mains. De tels modèles ont donné à l'artiste l'occasion de démontrer avec brio non seulement les signes extérieurs de la vieillesse, mais également le monde intérieur d'une personne. Dans les portraits exceptionnellement émouvants du grand Rembrandt, on peut sentir la vie vécue par une personne après une longue étude. Lorsque le maître représentait des parents, des amis, des personnes âgées inconnues, des mendiants urbains, il pouvait transmettre avec une vigilance étonnante des mouvements spirituels peu perceptibles, un vif tremblement du visage et même un changement d'humeur.

L'héritage de ce maître est énorme. Rembrandt s'est distingué par son incroyable capacité de travail: il a créé plus de deux cent cinquante peintures, trois cents gravures et des milliers de dessins. Le grand maître est mort dans la pauvreté. Et ce n'est qu'après sa mort que les toiles créées par Rembrandt ont commencé à être chèrement appréciées. Une brève biographie et l'œuvre du peintre hollandais sont décrites dans cet article. Mais cela donne une compréhension très superficielle du parcours difficile d'un génie qui a joué un rôle exceptionnel dans le développement des beaux-arts mondiaux. Aujourd'hui, les peintures du maître se trouvent dans de nombreux musées à travers le monde et font partie de collections privées.