Franco Zeffirelli : biographie du réalisateur et de son œuvre

2025 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2025-01-24 17:50

Franco Zeffirelli est un réalisateur, producteur et artiste emblématique dont le travail touche à de nombreux thèmes profonds. Les secrets de la biographie du réalisateur et les mystères du travail du réalisateur aident à comprendre quels événements et croyances sont devenus la base de la création d'œuvres brillantes. L'article présente des portraits de Franco Zeffirelli (photos d'âges différents). L'étudiant assidu Luchino Visconti éclaire des phénomènes qui existent en dehors du temps - la beauté, l'amour et l'art.

Franco Zeffirelli: biographie

À sa naissance, le futur réalisateur s'appelait Gianfranco Corsi. Il est né le 12 février 1923. Mon père était un modeste marchand de vêtements. Sa mère est morte quand Franco avait 6 ans. Passionné d'art, il est diplômé de l'Académie des Beaux-Arts et de l'Université de Florence.

Le garçon a été élevé par sa tante, et plus tard par la servante de son père. Cela s'explique par le fait que Franco Zeffirelli est né d'une femme sur le côté.

Quand la guerre a commencé, il est allé dans les montagnes, refusant de rejoindre l'armée de Mussolini. Franco a combattu aux côtés des partisans. Après la guerre, il s'installe à Rome, devient artiste et acteur. Depuis 1950, le metteur en scène a mis en scène un grand nombre d'opéras et de pièces de théâtre, visitant avec eux Londres, Milan, New York et de nombreuses autres grandes villes. La principale caractéristique du style de Franco est le luxe mis en scène.

Artiste Gianfranco Corsi

L'éducation artistique académique a conduit Franco Zeffirelli au théâtre florentin, où il a travaillé comme graphiste. Il rencontre immédiatement son futur professeur, Luchino Visconti.

Le réalisateur et scénariste alors bien connu a offert à Zeffirelli un rôle dans un film basé sur le roman Crime et châtiment de Dostoïevski. Les débuts d'acteur ont été couronnés de succès et Luchino Visconti a embauché Franco Zeffirelli comme assistant pour le film The Earth Trembles, qui a ensuite remporté le prix du Festival du film de Venise.

Plus tard, il travaille avec d'autres réalisateurs, mais reste toujours un artiste. Franco collabore toujours avec Luchino Visconti, non seulement en tant qu'assistant, mais aussi en tant que designer. Après une série de sets extraordinaires et audacieux, les Zeffirelli se voient proposer de travailler sur les décors de Cendrillon à La Scala. Il accepte cette proposition, à condition qu'il agisse lui-même comme administrateur. Cendrillon a été un succès retentissant, ce qui a permis à Zeffirelli de mettre en scène de nombreuses performances réussies.

Franco Zeffirelli: filmographie

Après un travail réussi au théâtre, le réalisateur décide de s'essayer au cinéma. Ses premiers films étaient: "Camping" et "La mégère apprivoisée", mais le réalisateur lui-même a qualifié l'œuvre de "théâtrale" et même conservatrice. Les critiques ont qualifié Zeffirelli de trop prétentieux et extravagant. En fait, ces commentaires étaient dus à l'abondance de dialogues et de scènes canoniques.

Cependant, la prochaine expérience cinématographique de Zeffirelli lui apportera non seulement une renommée mondiale, mais fera de lui l'un des réalisateurs exemplaires du cinéma en tant que tel. Ce tableau était une interprétation de Roméo et Juliette. Franco Zeffirelli n'a pas seulement fait revivre les classiques, il les a montrés sous un nouveau jour.

De plus, il est devenu le directeur de telles œuvres:

• "Thé avec Mussolini".
• "Jane Eyre".
• "Moineau".
• "Don Carlo".
• "Hameau".
• "Amour sans fin".
• "La Traviata".

Et même dans les films, il n'est pas seulement réalisateur, mais surtout artiste. Lui, comme personne d'autre, a réussi à sélectionner des acteurs qui sont devenus des légendes. Tous les artistes qui ont travaillé avec lui ne sont pas devenus célèbres. Beaucoup ne sont jamais allés au-delà des débuts dans les peintures de Zeffirelli. Franco lui-même traitait ses acteurs d'une manière particulière. Il les a perçus comme des nuances: avec l'un, l'image entière échouera, et l'autre est capable d'y apporter des notes de chef-d'œuvre.

Thèmes éternels

Un artiste qui veut se perpétuer dans l'histoire se tourne tôt ou tard vers des thèmes immortels. Zeffirelli, en tant que personne extrêmement ambitieuse, poursuit également cette tradition et décide de sortir deux films religieux: "Frère Soleil, Sœur Lune" et "Jésus de Nazareth".

Le premier raconte la jeunesse de François d'Assise, qui n'est pas d'accord avec les principes de l'Église catholique. Après une longue lutte avec le pape lui-même, il décide de fonder sa propre école -Franciscanisme.

"Jésus de Nazareth" est une description du parcours de vie de Jésus. Dans le film, il est présenté comme un héros historique.

Prix et récompenses

Franco a été nominé pour un prix de la Directors Guild of America en 1996. Il a également remporté le prix du meilleur réalisateur pour Roméo et Juliette. Le même prix lui a été décerné après la sortie du film "Brother Sun, Sister Moon". Il a ensuite reçu le prix David di Donatello.

En 1969, le réalisateur remporte un Oscar. Et en 1982, il a reçu le "Golden Raspberry" pour la direction artistique de l'œuvre "Endless Love". Après 2 ans, Franco reçoit un prix dans deux nominations de la British Academy pour son travail sur Triviata. En 1986, le réalisateur reçoit la Palme d'Or pour Othello.

Vie privée

Pendant longtemps, Franco Zeffirelli n'a pas révélé aux journalistes les détails de sa vie personnelle. Cela est dû au fait qu'il est un représentant des homosexuels. En Europe, il est de bon ton de garder le silence sur les détails de sa vie personnelle.

Cependant, dans une interview, il a déclaré que sa première expérience avec des filles s'était produite à l'âge de 16 ans. Par la suite, la nature homosexuelle est devenue dominante. L'amour entre personnes du même sexe à Florence était courant.

Le réalisateur Franco Zeffirelli se distingue par le fait que dans chacune de ses œuvres il montre la force de la jeunesse et la jeunesse de ses convictions. N'importe lequel de ses tableaux devient un chef-d'œuvre, soudoyant le public avec un idéalcombinaison d'acteurs et discussion de thèmes éternels.