2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35
Le début du XXe siècle est marqué par l'émergence d'un nouveau courant artistique en peinture: le fauvisme. Les premières œuvres de ce style sont apparues dans les dernières années du XIXe siècle. Le nom de la direction vient du mot français "fauve", qui signifie "animal sauvage". Mais une version plus établie de la traduction était le mot "sauvage", qui est associé aux représentants de ce mouvement. Pour la première fois, une telle caractéristique est utilisée par le célèbre critique Louis Vauxcelles à propos des œuvres de plusieurs jeunes artistes, dont les peintures sont présentées au Salon d'Automne de 1905.
En plus des peintures, le salon contenait une statue réalisée dans le style de la Renaissance italienne. La voyant entourée d'œuvres insolites, le critique a déclaré que la figure ressemblait à Donatello parmi les animaux sauvages. Et c'est ainsi que les représentants de la nouvelle direction ont commencé à s'appeler fauvistes.
Le fauvisme en peinture
Les créations d'innovateurs ont fait sensation parmi les visiteurs du Salon, car elles étaient radicalement différentes des styles existants. Une approche extraordinaire de l'art et un regard particulier sur le monde ont enthousiasmé la société: sur fond de fauvisme, même l'impressionnisme commençait à paraître rationnel et plus familier, traditionnel.
Le fauvisme en peinture était différent des autres tendances: les artistes travaillant dans cette direction n'étaient pas unis par un programme esthétique commun. Leurs toiles sont plutôt une façon d'affirmer leur vision subjective du monde, utilisant pour cela les contours et les formes les plus simples. La netteté délibérée des solutions de composition, le refus de la perspective linéaire, la primitivisation du représenté - tout cela a uni des artistes tels que Henri Matisse, Maurice Marino, André Derain, Georges Braque, Georges Rouault, Othon Frise, Albert Marquet et d'autres.
Les représentants du fauvisme en peinture, bien qu'ils adhèrent à des principes similaires dans leur travail, diffèrent dans leur vision du monde. André Derain était plus rationnel; Henri Matisse - rêveur; Georges Rouault a exprimé des images avec une tragédie et un grotesque particuliers. Ces différences contrastées ont été la raison pour laquelle les fauvistes ont été unis entre eux pendant une courte période (l'union s'est dissoute en 1908). Puis leurs chemins ont divergé, et chacun des artistes s'est retrouvé dans des styles plus proches dans l'esprit et la perception, tout en changeant les méthodes de travail et les principes créatifs.
Caractéristiques de la nouvelle tendance
L'activité des fauvistes, malgré la courte période d'existence du groupe uni de ses représentants, avaitinfluence significative sur le développement de la peinture européenne. Mélanger les réalisations les plus significatives de l'époque, emprunter certaines techniques à différents styles ont rendu cette direction particulière et bien reconnaissable. Le fauvisme en peinture devient une sorte de creuset où se mêlent les techniques de la gravure en couleur japonaise, les méthodes des post-impressionnistes et même des artistes médiévaux. L'objectif des fauvistes était de maximiser l'utilisation de la couleur, qui était le test décisif de l'humeur du créateur. Le plus souvent, la préférence était donnée aux tons clairs, qui jouaient en contraste avec les couleurs naturelles, les soulignant et les accentuant. Grâce à cette approche, les peintures se distinguaient par une tension et une expression extraordinaires.
Matisse et sa vision de la peinture
Pour certains artistes qui ont décidé d'incarner un mélange de styles différents dans leur travail, l'objectif était le fauvisme en peinture. Matisse, l'un des représentants les plus éminents de cette tendance, n'était pas seulement son fondateur, mais aussi une personne qui a apporté une contribution significative au développement de la tendance.
En particulier, il fut le premier à recourir à des méthodes apparemment choquantes: par exemple, Matisse jugea approprié de représenter une femme au nez vert si cela donnait à l'image extravagance et piquant. Il a affirmé qu'il ne dépeint pas une femme, mais une image, de sorte que la palette de couleurs peut être ce que l'artiste veut le voir. Inspiré par les œuvres d'éminents impressionnistes (en particulier Van Gogh et Gauguin), Matisse a créé des œuvres lumineuses et juteuses aux couleurs riches.
La technique originale de l'artiste est particulièrement visible danstableaux "Vue de Collioure", "Dame au chapeau".
En eux, il a cherché à souligner les principes fondamentaux de la nouvelle tendance, à savoir exprimer les sentiments causés par ce qu'il a vu, mais non liés à la palette de couleurs de l'environnement, mais incarnés sur la toile avec ceux des teintes proches dans l'esprit du créateur. C'est ainsi que Matisse voyait le fauvisme en peinture. Les peintures du célèbre artiste d'avant-garde ont été critiquées plus d'une fois, l'une d'entre elles - "Blue Nude" - a même été brûlée à l'Exposition internationale d'art moderne de 1913, qui s'est tenue à Chicago.
L'influence du fauvisme sur la peinture européenne
Le fauvisme dans la peinture des artistes européens a joué un rôle énorme dans le développement ultérieur des beaux-arts, donnant une impulsion à l'expression sur toile de manière originale des sentiments de l'artiste, sa vision du monde qui l'entoure. L'humanité a une fois de plus élargi les horizons de la vision du monde grâce à l'innovation des fauvistes.
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