Andante - qu'est-ce que c'est en musique ?

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Le tempo en musique est un concept incroyable, comme cette forme d'art elle-même. Parlons dans cet article de l'un de ses nombreux composants - le tempo "andante". Nous analyserons à la fois lui-même et les œuvres dans lesquelles il peut être retracé, les variétés, l'histoire de l'émergence du tempo en musique.

Qu'est-ce que l'andante en musique: définition

Andante (de l'italien andante) est la vitesse à laquelle tel ou tel morceau de musique est joué, dans ce cas égal à 76-108 battements de métronome. Andante est une désignation qui se situe entre adagio et moderato dans la gradation du tempo musical.

C'est aussi le nom d'une certaine mélodie, partie d'une symphonie, d'une sonate ou d'une autre création musicale qui n'a pas de nom propre, qui est jouée à ce tempo. Parfois, c'est un thème musical avec des variations.

Origine

Le mot andante (andante italien - "actuel", "va") vient de l'italien. le verbe andare, qui signifie "aller". La raison en est qu'avant l'invention du métronome (appareil qui marque de courts intervalles de temps avec des battements), l'andante étaitégal au rythme de la marche normale, égalant le rythme de 69-84 battements. Cela a permis de l'attribuer à un rythme modérément lent. La vitesse d'Andante était proche de l'adagio.

Puis, au cours des siècles, l'usage de ce tempo a changé jusqu'à ce qu'il devienne ce que nous le voyons aujourd'hui.

Un exemple de musique Andante

Andante est l'un des tempos les plus courants, avec l'allegro, en musique. Ce sont des œuvres de vitesse moyenne, de nature lyrique - des composantes de sonates, de quatuors, de cycles symphoniques entiers. Par exemple:

• "Singing Andante" ("Andante Cantabile") est la partie lente du quatuor composé par le grand Piotr Ilitch Tchaïkovski. Le travail a été mis sur la chanson folklorique russe "Vanya était assise".
• Symphonie n°1 de Mozart.
• "Andante Favori" ("Andante préféré") de Beethoven. L'histoire de cette œuvre est intéressante: elle a été écrite comme une partie lente de la célèbre sonate Appassionata. Dès que le travail sur l'ensemble de la composition fut terminé, le compositeur remarqua que "Favorite Andante" s'avérait trop significatif et lourd, c'est pourquoi son inclusion dans le cycle "peserait" la sonate déjà profonde et longue. Par conséquent, Beethoven a remplacé "Andante favori" (parfois appelé "Andante en fa majeur" par la clé dans laquelle l'œuvre est interprétée) par une partie plus petite. "Favorite Andante" est devenu une pièce à part.

Un nombre considérable d'auteurs nomment leurles pièces hors programme sont simplement "Andante". Ce nom est donné en fonction du tempo du morceau créé.

Passons maintenant au concept de "tempo".

Qu'est-ce que le tempo en musique ?

Pour comprendre plus profondément ce qu'est Andante en musique, une petite connaissance du tempo en musique en général nous aidera. Le mot vient du lat. tempus - "temps". Cela signifie la mesure du temps en musique.

Depuis l'ère historique classique-romantique (XVIII-XIX siècles), le tempo a toujours été musicalement associé au mètre - une mesure qui détermine l'ampleur des structures rythmiques. Par conséquent, le tempo est souvent considéré en musique comme la vitesse du mouvement, qui est définie par le nombre de battements métriques par unité de temps.

Faisons une réservation sur le fait que toutes les musiques ne peuvent pas être facilement considérées du côté du tempo et de la métrique comme une union. Les exceptions sont les œuvres en notation mensurale et modale: les madrigaux de Monteverdi, les organums de Pérotin, la séquence grégorienne du Dies irae, les messes de Dufay, etc.

On note aussi que bien qu'il soit possible de garder la vitesse de la musique à l'aide du même métronome, le tempo n'est pas toujours maintenu lors des concerts "live". Selon son ressenti individuel de l'œuvre, l'interprète peut accélérer ou ralentir la vitesse de jeu de l'instrument ou de sa voix, ou jouer délibérément de manière inégale. Mais si la composition, par exemple, est électro-mécanique, le nombre de battements dans une certaine période de temps est défini de manière unique.

Allures principales

Nous avons analysé en détail le tempo de la musique andante. Considérez etautre le plus courant:

• Rapide:

  • vivo;
  • allegro;
  • animato;
  • presto.

• Moyenne:

  • moderato;
  • andante.

• Lent:

  • cassette;
  • tombe;
  • largo (largo);
  • adagio.

Tous les morceaux de musique ne sont pas joués au même tempo. Certains, par exemple, une valse, une marche, peuvent être caractérisés par des performances à différentes vitesses.

Variétés andantes

Le mot lui-même dénote une performance modérée, en accord avec un pas tranquille et calme, la marche. De plus, ils mettent également en évidence:

• Andante assai (56-66 battements de métronome) - exécuté au rythme d'une marche très calme.
• Andante maestoso (60-69 battements de métronome) - comparé à un pas solennel.
• Andante mosso (63-76 battements de métronome) - une performance à ce tempo que l'on peut facilement comparer à un pas humain vif.
• Andante non troppo (66-88 battements de métronome) - les guides musicaux rapportent que la caractérisation de ce tempo n'est pas une étape rapide.
• Andante con moto (69-84 battements de métronome) - jouer ou jouer de la voix à ce rythme est comparé à une marche tranquille et détendue.

En conclusion du sujet de l'andante en tant que terme musical, nous vous invitons à vous familiariser avec l'émergence d'un concept et d'une quantité tels que le tempo en musique.

L'histoire de la comédie musicalerythme

Les premières indications de compositeurs sur le tempo d'exécution de leur œuvre se trouvent déjà au XVIe siècle dans les œuvres de vihuélistes (vihuela - un instrument de musique à cordes pincées appartenant à la famille des violes) de Luis de Narvaez et Luis de Milan.

Et à partir du siècle prochain, les compositeurs préfèrent systématiquement fournir à la musique qu'ils créent une sorte d'instructions clichées qui avertissent l'interprète du rythme du jeu. Au début, il n'y en avait pas beaucoup: "dessin", "rythme joyeux", "jeu modéré" et ainsi de suite. Il est encore plus correct de l'appeler une indication de la nature (ethos) d'une œuvre musicale, plutôt qu'une prescription pour une certaine vitesse de jeu ou d'exécution.

Plus tard, les compositeurs n'ont pas non plus oublié de laisser des instructions similaires dans leurs compositions: des notes métronomiques dans les œuvres ultérieures de Beethoven, un grand nombre de précisions dans les manuscrits concernant le tempo de Stravinsky. Ainsi, depuis le XVIIIe siècle, il est déjà devenu une tradition pour les créateurs de musique d'indiquer dans leurs œuvres à l'interprète que le jeu correspond au tempo désigné.

Cependant, depuis cette époque jusqu'à aujourd'hui, la question du bon maintien du tempo a été un sujet de discorde favori entre les auditeurs, les critiques et les interprètes eux-mêmes. Il n'est pas rare que le compositeur ne fasse aucune recommandation concernant le tempo. Parfois, le fait est qu'il y a des instructions de tempo, mais elles ne sont délibérément pas précises, elles se réfèrent à l'ethos, à la nature du jeu, et pas spécifiquement à la vitesse. Un exemple frappant est la musique de Bach et d'autres œuvres de l'époque baroque.

Ainsi, nous avons établi qu'andante est le tempo de la musique, c'est-à-dire un jeu ou une performance à vitesse moyenne, qui peut être comparé au pas calme d'une personne. L'histoire des tempos musicaux elle-même a plus d'un siècle, mais malgré cela, il y a encore des différends autour de certaines questions liées à la vitesse d'exécution.