Les paroles romantiques de Pouchkine. La période méridionale dans la vie et l'œuvre d'A. S. Pouchkine

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Les paroles romantiques de Pouchkine sont des poèmes créés pendant la période de l'exil au sud. Ce fut une période difficile pour Alexander Sergeevich. Il était en exil du sud de 1820 à 1824. En mai 1820, le poète est expulsé de la capitale. Officiellement, Alexander Sergeevich n'a été envoyé que dans un nouveau lieu d'affectation, mais en fait, il est devenu un exilé. La période de l'exil méridional est divisée en 2 segments - avant et après 1823. Ils sont séparés par la crise survenue en 1823.

Influence de Byron et Chénier

Au cours de ces années, les paroles romantiques de Pouchkine sont considérées comme dominantes. Alexander Sergeevich dans le sud s'est familiarisé avec les œuvres de Byron (son portrait est présenté ci-dessus), l'un des meilleurs poètes de cette direction. Alexander Sergeevich a commencé à incarner le personnage du type dit "byronien" dans ses paroles. C'est un individualiste déçu et un rêveur épris de liberté. C'est l'influence de Byron qui a déterminé le contenu créatif de la poésie de Pouchkine.période méridionale. Cependant, il est faux d'associer cette fois uniquement à l'influence du poète anglais.

Pouchkine dans le sud a été influencé non seulement par Byron, mais aussi par Chenier (le portrait est présenté ci-dessus), qui a travaillé dans le système du classicisme. Par conséquent, les travaux de 1820-24. se développe à partir de la contradiction entre ces deux directions. Alexander Sergeevich a tenté de les réconcilier. Dans son système poétique, il y a une synthèse du classicisme et du romantisme, l'expression d'expériences psychologiques, de la subjectivité émotionnelle dans un mot clair et précis.

Caractéristiques générales de l'œuvre de Pouchkine de la période méridionale

Les œuvres écrites en 1820-1824 se distinguent par un franc lyrisme. Les paroles romantiques de Pouchkine sur la période de son exil méridional perdent la patine de l'apprentissage, caractéristique de la première période de son œuvre. Le didactisme propre aux poèmes civils disparaît également. La normativité de genre disparaît des œuvres, et leur structure est simplifiée. Les caractéristiques des paroles romantiques de Pouchkine se rapportent également à son attitude envers son contemporain. Alexander Sergeevich dresse son portrait psychologique. Il corrèle émotionnellement le contemporain avec son propre personnage, poétiquement reproduit. Fondamentalement, la personnalité du poète apparaît dans le ton élégiaque. Les principaux thèmes qui marquent les paroles romantiques de Pouchkine sont la soif de liberté, le sentiment de nouvelles impressions, le sentiment de volonté, la vie quotidienne spontanée et contrastée. Peu à peu, le thème principal devient le désir de montrer les incitations internes au comportement d'un héros épris de liberté.

Deuxexil

Les paroles romantiques de Pouchkine pendant son exil dans le sud ont d'autres traits caractéristiques. En particulier, dans les élégies d'Alexander Sergeevich, une image spécifique (basée sur des circonstances biographiques) d'un exil involontaire apparaît. Cependant, une image conditionnellement généralisée d'un exil volontaire apparaît à côté de lui. Il est associé à Ovide, le poète romain, et à Childe Harold (le héros de Byron). Pouchkine repense sa biographie. Ce n'est plus lui qui a été exilé dans le sud, mais Alexandre Sergueïevitch lui-même a quitté la société étouffante de la capitale, poursuivant sa propre quête morale.

La lumière du jour s'est éteinte…

L'intonation de la méditation élégiaque, qui deviendra dominante dans toutes les paroles romantiques de Pouchkine, est déjà observée dans le premier poème créé dans le sud. Il s'agit d'une oeuvre de 1820 "La lumière du jour s'est éteinte…". Au centre de l'élégie se trouve la personnalité de l'auteur, qui entre dans une nouvelle étape de sa vie. Le motif principal est la renaissance de l'âme, qui aspire à la purification morale et à la liberté.

L'œuvre résume la vie intérieure du poète pétersbourgeois. Il l'interprète comme moralement insatisfaisant, non libre. Il y a donc un contraste entre la vie antérieure et l'attente de la liberté, qui est comparée au formidable élément océanique. La personnalité de l'auteur est placée entre les « rives tristes » et « la rive lointaine ». L'âme de Pouchkine a soif de vie naturelle spontanée. Il se caractérise par un principe actif, personnifié à l'image de l'océan.

L'importance de cette élégie ne peut être surestimée. Pour la première fois, le caractère lyrique d'un contemporain apparaît dans l'œuvre, présentée à travers la connaissance de soi, l'auto-observation. Ce personnage est créé de manière émotionnelle. Pouchkine construit une biographie romantique conventionnelle sur des faits biographiques, qui à certains égards coïncide avec la vraie, mais à un autre en diffère considérablement.

La crise spirituelle de Pouchkine en 1823

La radicalité de la position publique, caractéristique de l'auteur au début des années 20, est remplacée par une crise spirituelle. La raison en est les événements de la vie russe et européenne. Les premières paroles romantiques de Pouchkine se caractérisent par une croyance en la révolution. Cependant, en 1823, le poète dut subir une grande déception. Alexander Sergeevich a pris la défaite des révolutions qui ont eu lieu en Europe durement. Scrutant la vie de son pays, il n'a pas trouvé d'opportunités pour la victoire des humeurs éprises de liberté. Aux yeux de Pouchkine sont apparus sous un jour nouveau et les "peuples", et la nature "choisie", et les "dirigeants". Il les condamne tous, mais ce sont les "dirigeants" qui deviennent peu à peu la cible principale des réflexions ironiques d'Alexandre Sergueïevitch. La crise de 1823 se traduit surtout par la rupture de l'auteur avec les illusions des Lumières. La désillusion de Pouchkine s'est étendue au rôle de la personnalité choisie. Elle s'est avérée incapable de réparer l'environnement. L'importance des « élus » n'était pas justifiée à un autre égard encore: le peuple n'a pas suivi les « éclaireurs ». Cependant, Pouchkine était mécontent de lui-même et des "illusions" et"faux idéaux". La déception d'Alexandre Sergueïevitch résonne particulièrement clairement dans les poèmes "Démon" et "Liberté, le semeur du désert …", qui sont analysés particulièrement souvent lorsque le thème "Les paroles romantiques de Pouchkine" est révélé.

Démon

"Le Démon" est un poème écrit en 1823. En son centre se trouve une personne déçue qui ne croit rien, doute de tout. Un héros lyrique négatif et sombre est présenté. Dans "Le Démon", l'auteur, avec l'esprit de doute et de déni qui l'attire, a uni le vide spirituel qui ne le satisfait pas. Un désabusé qui proteste contre l'ordre existant se révèle lui-même insolvable, puisqu'il n'a pas d'idéal positif. Une vision sceptique de la réalité conduit à la mort de l'âme.

Liberté semeur désert…

En 1823, le poème "Liberté semeur du désert…" fut créé. L'épigraphe de cette parabole a été tirée par l'auteur de l'évangile de Luc. C'est lui qui informe l'œuvre d'éternité et de portée universelle, fixe l'échelle du poème. Le semeur de liberté est représenté seul. Personne ne répond à ses appels et sermons. Le désert du monde est mort. Les nations ne le suivent pas, ne l'écoutent pas. L'image du semeur est tragique, car il est venu au monde trop tôt. La parole adressée aux nations est jetée au vent.

Paroles romantiques et poèmes romantiques

Les paroles romantiques de Pouchkine ont été créées par lui en même temps que les poèmes romantiques. Il s'agit du premiermoitié des années 1820. Cependant, ses points communs avec les poèmes romantiques ne se limitent pas au fait qu'ils ont été créés dans les mêmes années. Il se manifeste dans le choix du matériel de vie d'Alexander Sergeyevich, dans les caractères des personnages, dans les thèmes principaux, dans le style et dans l'intrigue. Révélant les principaux motifs romantiques des paroles de Pouchkine, on ne peut manquer de mentionner le motif de la "patrie brumeuse". Il est l'un des principaux, ce qui n'est pas surprenant, car l'auteur était en exil.

Motif brumeux de la patrie

L'un des poèmes les plus caractéristiques d'Alexander Sergeevich, relatif à la période romantique, est "La lumière du jour s'est éteinte …". Dans celui-ci, le motif de la "patrie brumeuse" est structurellement important. On le retrouve aussi dans l'ouvrage "Prisonnier du Caucase", le célèbre poème de Pouchkine ("Vers la Russie, un long voyage mène…").

Thème de dénonciation par la foule

Dans le poème "VF Raevsky" créé en 1822, le thème de l'exposition de la foule, caractéristique de la poésie romantique, résonne. Pouchkine oppose le héros lyrique, grand, capable de sentir et de penser, au manque de spiritualité des gens et à la vie qui l'entoure. Pour la foule « sourde » et « insignifiante », la « noble » « voix du cœur » est ridicule.

Après avoir analysé les paroles romantiques de Pouchkine, on peut voir qu'il y a des pensées similaires dans le poème de 1823 "Mon ignorance insouciante…". Avant "craintif", "froid", "vain","cruelle" foule "ridicule" "noble" voix de la vérité.

Le même thème est révélé dans le poème "Tsiganes". L'auteur met ses pensées dans la bouche d'Aleko. Ce héros dit que les gens ont honte de l'amour, échangent leur volonté, s'inclinent devant les idoles, demandent des chaînes et de l'argent.

Ainsi, le drame d'un héros déçu, l'opposition à la liberté intérieure du manque de liberté d'une personne, ainsi que le rejet du monde avec ses sentiments serviles et ses vices ignobles - tels sont les motifs et les thèmes qui marquent à la fois les poèmes romantiques et les paroles romantiques de Pouchkine. Nous parlerons également brièvement de la manière dont la proximité des œuvres d'Alexander Sergeevich dans le genre lyrique et épique peut être expliquée.

Subjectivité et autoportrait dans les paroles et les poèmes romantiques

Paroles, comme noté par V. G. Belinsky, c'est surtout de la poésie subjective, intérieure. L'auteur s'y exprime. Naturellement, les poèmes de Pouchkine avaient un tel caractère. Cependant, dans la période romantique et méridionale, ces traits n'étaient pas seulement caractéristiques des paroles. La "poésie subjective" comprenait également dans une large mesure des poèmes romantiques, qui étaient aussi à bien des égards l'expression de l'auteur lui-même.

L'autoportrait, ainsi que la subjectivité, qui lui est étroitement associée, sont visibles non seulement dans l'œuvre "Prisonnier du Caucase", mais aussi dans "Tsiganes", et dans d'autres poèmes d'Alexandre Sergueïevitch liés à la période méridionale. Cela rend ces créations proches des paroles romantiques de l'auteur. Les paroles et les poèmes sont en grande partie les mêmes. Cependant, cela ne signifie pas que l'autoportrait et la subjectivité sont également importants pour ces deux genres dans l'œuvre de Pouchkine. La subjectivité dans l'épopée est un signe spécifique du romantisme, mais dans les paroles, c'est un signe générique et non spécifique: à un degré ou à un autre, toute œuvre de ce genre est subjective.

Passage du romantisme au réalisme

Le processus de développement de l'œuvre d'Alexander Sergeevich du romantisme au réalisme peut être grossièrement, avec un certain degré d'approximation, représenté comme un mouvement vers l'objectif du subjectif, vers le socialement typique de l'autoportrait. Cependant, cela ne s'applique qu'à l'épopée, et non aux paroles. Quant à ce dernier, le départ d'Alexander Sergeevich du romantisme traditionnel n'est pas lié à sa subjectivité excessive, mais à "systématique". Le poète ne s'est pas contenté d'un système limité et clos. Les paroles romantiques de Pouchkine ne rentrent pas dans les canons stricts. Cependant, en raison de la tradition, Alexander Sergeevich devait leur obéir et l'a fait, mais pas toujours et pas en tout.

Caractéristiques des systèmes de romantisme et de réalisme

La stylistique et la poétique romantiques, contrairement au réaliste, existaient au sein d'un système artistique établi, plutôt fermé. En un laps de temps assez court, des concepts stables de "héros romantique" (il devait être forcément opposé à la foule, déçu, sublime), d'intrigue (généralement exotique, non domestique), de paysage (sublime, intense, sans limite, tonitruant, gravitant vers le mystérieux etspontané), le style (avec une répulsion des détails objectifs, de tout ce qui est purement concret), etc. Le réalisme, en revanche, n'a pas créé dans la même mesure des concepts stables et fermés. Dans ce système, les concepts d'intrigue ou de héros semblent très vagues. Le réalisme par rapport au romantisme s'est avéré non seulement progressiste, mais aussi libérateur. La liberté déclarée dans le romantisme ne s'exprime pleinement que dans le réalisme. Cela s'est reflété avec une clarté particulière dans l'œuvre de Pouchkine.

Le concept de "romantisme" dans l'œuvre de Pouchkine

Alexander Sergeevich était conscient de l'insuffisance de la poétique romantique depuis que ses modèles et ses normes ont commencé à entraver sa créativité et son impulsion poétique. Il est à noter que l'auteur lui-même a interprété le mouvement vers le réalisme comme une voie allant du romantisme incompris au "vrai" romantisme. Les déclarations éprises de liberté de ce système lui étaient intérieurement proches. C'est peut-être pour cela qu'il ne voulait pas abandonner le concept de "romantisme".