Victor Vasarely. Biographie et créativité

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Victor Vasarely est un artiste français extraordinaire qui, tout au long de sa vie, a tenté de surprendre le spectateur et de tromper son cerveau. Ses œuvres sont vraiment uniques, et le créateur lui-même est considéré comme le fondateur de la direction artistique "op art" dans le monde.

Victor Vasarely. Biographie

L'artiste est né au début du XXe siècle en Hongrie, dans la petite ville de Pécs. Sa jeunesse est tombée juste au sommet du développement de la créativité d'avant-garde et de la liberté d'expression. Probablement, grâce à cela, il s'est retrouvé dans une direction inhabituelle pour l'époque. Au départ, ses parents ont insisté pour que Victor devienne ambulancier, mais deux années d'études dans une université de médecine l'ont convaincu du contraire. En 1927, il abandonne une université prestigieuse et part étudier dans une académie d'art privée. Un an plus tard, il entre au studio "Mukheli", qui était une filiale du Bauhaus Sandor Bortnik et L. Moholy-Nagy.

En 1930, Victor Vasarely rencontre la femme de ses rêves et s'installe avec elle à Paris. Il a commencé sa carrière en travaillant dans des agences de publicité, dessinant des affiches et expérimentantornements et perspective graphique.

Premiers pas dans la créativité

Victor Vasarely se cherche depuis très longtemps dans divers domaines de l'art. Les images de la première période de la créativité mêlent futurisme et expressionnisme, surréalisme et avant-garde. Il a beaucoup expérimenté la perspective, combiné la lumière et l'ombre, changé les textures. Ce n'est qu'à la fin des années 1940 qu'il réussit à trouver son propre style unique, grâce auquel il deviendra reconnaissable dans le monde.

La première exposition personnelle a eu lieu pendant la Seconde Guerre mondiale, puis elle a fait sensation. Des effets optiques, des formes abstraites et diverses figures prenaient vie sur les toiles et faisaient voir aux gens un espace dynamique dans une image statique.

Dans les années 50 du siècle dernier, l'artiste va encore plus loin. De la toile, il passe aux sculptures en trois dimensions, les forçant à bouger elles aussi. Il a fait un usage intensif des miroirs, les disposant à un tel angle et les peignant de manière à tromper l'œil.

Méthode de l'auteur

Le jeu des illusions a attiré l'artiste. Il a poursuivi ses expériences jusqu'à ce qu'il fasse breveter sa propre méthode de création d'une œuvre d'art. C'est arrivé en 1955, depuis lors, des illusions graphiques pouvaient être créées sans la participation de l'auteur, mais à une seule condition: l'ensemble de créativité était limité à un nombre spécifique de formes géométriques colorées. Il était possible d'utiliser: trois chiffres de rouge, vert, bleu; deux jaunes, violets; un par unnoir, blanc et gris; il y avait trois cercles disponibles, deux carrés et des losanges chacun, il y avait encore quelques rectangles et triangles; à partir de figures arrondies, des ovales et des cercles disséqués ont été utilisés en deux morceaux.

La nouvelle direction a rapidement gagné en popularité. L'idéologie était utilisée dans la mode, l'emballage, le design. Des images inhabituelles s'incarnaient dans l'architecture et la construction monumentale. Un exemple frappant est le sol du bâtiment de la Faculté des sciences naturelles de Paris, dont la composition s'appelait "Para-vista".

Op art

Les illusions graphiques sont devenues pour Victor l'œuvre de toute sa vie. Selon l'interprétation, ce style implique le spectateur dans une illusion d'optique, créée à l'aide de la disposition correcte de figures plates et spatiales, d'ornements statiques et dynamiques. "Op art" s'est répandu dans les années 60 du siècle dernier, et son apogée a coïncidé avec la période de vulgarisation du "pop art".

Désormais, les originaux de l'artiste sont visibles dans son propre fonds (créé de son vivant) à Aix-en-Provence, au Palais des Arts. J. Pompidou dans la capitale de la France et dans le pays d'où vient Victor Vasarely. Les peintures avec des noms sont stockées dans la ville de l'enfance - à Pec.

Zèbres

Comme l'a dit Victor Vasarely à propos de son travail, il s'est concentré non pas sur le cœur du spectateur, mais sur sa rétine. "Op-art" est un art illusoire, une philosophie de l'être et un test de ses caractéristiques psychologiques. Considérez les peintures de Victor Vasarely (photo ci-dessous) plus en détail. Ici, par exemple, les célèbres Zèbres.

Si jamais vous avez la chance de voir une photo de "Zèbre" de vos propres yeux, notez que les animaux se déplacent parallèlement à votre mouvement. Vous allez à droite et ils vous suivent, tournez dans la direction opposée et ils partent aussi. C'est incroyable !

Les psychologues proposent un autre test. Regardez attentivement l'image et dites-moi quel motif se trouve sur la peau du cheval ? Rayures blanches sur fond noir ou vice versa ? Si vous avez répondu que le fond est noir, vous êtes pessimiste; s'il est blanc, vous êtes optimiste.

Collage "Cosmos"

Victor Vasarely n'a presque pas peint de tableaux avec des titres. Beaucoup de ses œuvres restent tout simplement d'étonnantes toiles tridimensionnelles. Mais parmi tous, il y a un collage de renommée mondiale appelé "Cosmos".

C'est une image d'un cylindre rouge comme une galaxie. Mais l'image ne frappe pas seulement par sa forme. C'est la seule œuvre d'art qui a été en dehors de l'orbite terrestre. En 1982, elle a été embarquée par deux engins spatiaux - d'abord Soyouz T-6 puis Salyut 7.

Tendances modernes

L'affichage des idées de base de la création de peintures en trois dimensions peut être observé dans le monde moderne. Ils sont de plus en plus utilisés dans l'architecture, la construction monumentale, l'infographie, le design et, bien sûr, dans l'art. Maintenant, personne n'est surpris de voir la 3Dune image sur le trottoir, mais assurez-vous seulement d'être photographié et émerveillez-vous devant le talent des artistes.