Sociétés cinématographiques hollywoodiennes. 20th Century Fox, Warner Bros. Photos, Universal Studios, Columbia Pictures

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Les sociétés cinématographiques hollywoodiennes sont aujourd'hui des leaders reconnus sur le marché mondial du cinéma. C'est un fait indéniable qui n'a pas besoin d'être prouvé. Les industries les plus prospères dans ce domaine sur la planète Terre sont concentrées en un seul endroit. Et c'est Hollywood. Dans cet article, découvrez ses entreprises les plus célèbres et les plus rentables, ainsi que la success story du cinéma américain, fondée par des merciers, des ouvriers ordinaires et des agriculteurs.

Aux origines du cinéma

Peu de gens le croiraient aujourd'hui, mais il y a un siècle et demi, Hollywood était un véritable paradis agricole. Les endroits où se trouvent aujourd'hui les entreprises hollywoodiennes étaient occupés par des pâturages sans fin et des champs fertiles, qui attiraient un grand nombre d'agriculteurs.

Le nom "Hollywood" que cette zone a obtenu grâce à un couple de jeunes mariés Whitley, qui a achetévoici un terrain de plusieurs dizaines d'hectares. Alors ils l'ont nommé. Le résultat a été une marque qui est aujourd'hui directement associée à l'industrie cinématographique du monde entier. Certes, le tournage de films était encore loin, car une vraie guerre se déroulait. Guerre des brevets.

Le fait est que l'entrepreneur américain et inventeur du phonographe, Thomas Edison, est devenu le propriétaire du brevet du film avant les frères Lumière. Dans le même temps, personne au monde n'a essayé de tenir compte du fait qu'il s'agissait de l'invention de l'auteur, ce qui a provoqué la juste colère d'Edison. En réponse, il a lancé une véritable guerre des brevets, commençant à bombarder tous les studios de cinéma qu'il pouvait trouver avec de nouvelles poursuites, les appelant à rendre des comptes.

Les producteurs de films étaient déjà assez saignés par des litiges constants avec l'inventeur. C'est pourquoi, en 1909, ils décident de s'unir afin d'acheter une licence à Edison pour produire des films. 9 entreprises ont franchi cette étape. Les nouveaux titulaires du droit de produire des films cinématographiques se sont regroupés sous le nom de Film Patents Company. Il comprenait les studios suivants: Biograph, Edison, Zelig, Waitagraf, Lubin, Esseney, Pate, Kalom et Méliès. Comme vous pouvez le constater, pas un seul nom ne nous est familier aujourd'hui. Ce faisant, ils ont obtenu l'interdiction de délivrer des licences supplémentaires pour la production de films. Cela signifiait que la Film Patents Company devenait une sorte de monopole, concentrant entre ses mains toute la production.marché du film.

Lutte pour la location

À l'étape suivante, la lutte pour la location a commencé. La General Film Company a réussi ici, qui en 1910 avait acquis environ 60 % de toutes les salles de cinéma en Amérique.

Beaucoup étaient contre un tel arbitraire. Les producteurs de films rebelles se disaient indépendants, refusant d'accepter le monopole de la Film Patents Company. Ils ont commencé à acquérir activement des films étrangers pour les exposer aux États-Unis, ont créé leurs propres studios et ont également réalisé des films loin de Los Angeles et de New York. L'un de ces endroits est devenu les collines et les champs sur lesquels le cinéma hollywoodien est né. Quel est le plus ancien studio de cinéma de toutes les sociétés indépendantes ? C'est Universal Studios. Il existe toujours.

Cinéma "universel"

Aujourd'hui, le logo de cette société est connu de tous les cinéphiles. Il s'agit d'un globe autour duquel, comme les anneaux de la planète Saturne, tourne l'inscription Universal, qui signifie "universel" en russe.

Son fondateur est un simple gérant de magasin de mercerie Carl Lemme, qui a travaillé dans le Wisconsin. Son destin a été bouleversé lorsqu'il est allé une fois en voyage d'affaires à Chicago, où il a décidé d'aller au cinéma. En tant qu'homme d'affaires, il s'intéressait à la façon dont les distributeurs récupéraient leurs coûts, car les billets de cinéma à l'époque coûtaient très peu. Lemme a visité l'un des cinémas bon marché, qui était même appelé par le terme spécial nickelodéon, qui signifiait littéralementthéâtre pour cinq cents. Dans le même temps, le montant total des revenus quotidiens l'a agréablement surpris. À tel point qu'il a décidé de quitter le secteur de la mercerie et de se lancer dans la production de films.

Propre production

En 1909, alors que la soi-disant guerre des brevets battait son plein, Lemme fut l'un des premiers à se rendre compte qu'il n'était pas rentable d'acheter des films en location. Il est beaucoup plus intelligent et plus productif de commencer à les fabriquer soi-même. Depuis 1915, Universal est basée à Hollywood, car il était beaucoup moins cher d'y travailler.

Il est intéressant de constater qu'au début, les choses n'ont pas si bien fonctionné. Afin de gagner suffisamment d'argent, ils ont même dû organiser des visites touristiques pour les plateaux de tournage, qui sont devenues une part importante du revenu total de cette société cinématographique hollywoodienne. Vous deviez payer 25 cents pour la visite.

Lemme a été le premier au monde à commencer à signer les vrais noms des acteurs au générique. On pense que grâce à lui, un culte des stars de cinéma s'est formé à Hollywood. Une caractéristique distinctive d'Universal était la sortie de films du genre horreur. Ils sont devenus les fondateurs de ce genre. Lemme's Film Factory est toujours l'une des meilleures sociétés cinématographiques d'Hollywood aujourd'hui.

Les films les plus célèbres d'Universal

La société a produit de nombreux vrais succès, dont beaucoup ont été récompensés par de prestigieux prix cinématographiques, notamment des statuettes aux Oscars.

C'est dans ce studio de cinéma qu'un acteur américain exceptionnel s'est fait un nom, célèbre pour sa capacité àméconnaissable pour changer leur apparence. Avec un maquillage grotesque, il a émerveillé le public dans les films d'horreur des années 20 "Le Bossu de Notre-Dame" et "Le Fantôme de l'Opéra". Le studio lui-même s'appelait alors même la "Maison des horreurs", tant il se concentrait sur ce genre particulier. Frankenstein et Dracula, sortis en 1931, comptaient parmi les films les plus rentables de cette période.

Dans les années 1940, Alfred Hitchcock, maître du thriller psychologique, collabore avec le studio de cinéma en réalisant les films L'Ombre d'un doute et Saboteur. C'est au studio de cinéma Universal qu'est apparu l'un des personnages de dessins animés américains les plus célèbres - le pic Woody Woodpecker.

Parmi les films les plus célèbres des dernières décennies figurent "Retour vers le futur", "Jurassic Park", "Jaws", "Fast and the Furious".

Paramount

Une autre société cinématographique hollywoodienne bien connue est Paramount, fondée par Adolph Zukor. Tout a commencé par le fait qu'il voulait simplement aider son cousin Max Goldstein, qui dirigeait une petite chaîne de cinémas. Les choses n'allaient pas très bien pour lui. Ensuite, Zukor a commencé à aider un parent et s'est rapidement plongé dans cette entreprise. Il crée la Famous Players Film Company en 1912.

La même année, une société appelée Lasky Feature Play Company a été fondée par le producteur Jesse Lasky. En substance, ils sont très similaires. Tous deux n'avaient pas l'intention de faire des films pour la classe ouvrière, cherchant à créer des produits uniquement pour les téléspectateurs aisés. Il est à noter queles entreprises ne se faisaient pas concurrence, mais ont uni leurs forces, commençant à vendre des produits sous la marque Paramount. Et c'est ainsi que le studio a été créé, qui est entré dans la liste des sociétés cinématographiques hollywoodiennes qui ont acquis une renommée et une popularité.

Fox Film Corporation

En 1915, le propriétaire du réseau de cinéma, William Fox, fonde sa société. Il a fusionné sa société de location avec Greater New York Film Rental. C'est ainsi qu'est apparu ce célèbre studio de cinéma.

Fox était l'un des producteurs les plus prospères des débuts du cinéma hollywoodien. Cependant, sa soif de profit l'a tué. Après la mort du propriétaire de MGM, Markus Lov, il a décidé d'acheter une part de l'entreprise à sa famille. Cependant, il n'a pas inclus dans l'accord un autre chef du studio, Louis Mayer, qui, en représailles, a annoncé l'intention de Fox aux autorités. Avec un contrôle des bénéfices, les policiers antitrust qui ont arrêté le producteur bien connu.

Fuyant la ruine, j'ai dû faire face en urgence au changement de direction. Sidney Kent est devenu le nouveau propriétaire de Fox Film Corporation. Il a décidé de fusionner avec Twentieth Century Pictures, dirigé par Joseph Shenk et Darryl Zanuck. Le résultat a été la création du studio de cinéma connu aujourd'hui sous le nom de 20th Century Fox.

Twentieth Century Fox Film Association

Aujourd'hui, cette société est l'un des six plus grands studios de cinéma américains. Elle a été fondée après une fusion en 1935. Shenk est devenu son premier président. L'une des premières entreprises au monde à annoncer la transition vers la technologie grand écran. ces'est passé au début des années 1950.

Dans les années 70, 20th Century Fox était le leader du marché des superproductions. C'est notamment ce studio qui a financé les films mythiques Star Wars de George Lucas.

Parmi les autres franchises populaires de la société, il convient de rappeler "X-Men", "Avatar", "Die Hard", "Alien", "Predator", "Home Alone", "X-Files", "Family Guy", "Les Simpson" ".

Warner Brothers

La célèbre Warner Bros. Pictures a été fondée par quatre frères nommés Sam, Albert, Harry et Jack. Leur chemin dans l'industrie cinématographique a commencé en 1903 en montrant des films aux travailleurs de Pennsylvanie. Petit à petit, ils ont commencé à économiser de l'argent pour développer leur activité. En conséquence, ils ont réussi à acquérir leur propre cinéma. Peu de temps après, ils fondent leur propre société de distribution de films. Lorsqu'il est devenu évident, après une décennie et demie, que l'entreprise devait se développer, les frères sont passés à la production cinématographique.

Leur tout premier film sonore a été un succès retentissant. Le tableau de 1927 s'appelait The Jazz Singer. Cet événement a été une véritable percée pour l'entreprise, la propulsant immédiatement parmi les leaders de l'industrie.

Columbia Pictures

Ce nom de la société cinématographique hollywoodienne est connu de presque tout le monde. Le studio a été fondé en 1919 par les frères Jack et Harry Cohn, avec qui Joe Brandt a d'abord collaboré. Cependant, ce dernier ne supporta pas les querelles et disputes constantes entre les frères, vendant finalement sa part dans l'entreprise à l'un d'eux.

Selon une autre version, Brandt ne supportait pas l'intimidation, car de tous les studios de cinéma, CBC Film Sales Corporation, comme Columbia Pictures s'appelait à l'origine, avait le plus petit budget. Pour cette raison, au début, il était nécessaire de tourner exclusivement des films d'action de qualité inférieure. Ils ont même une réputation d'échec. Pour s'en débarrasser, ils ont renommé le studio Columbia Pictures. Après le changement de marque, le studio a vraiment décollé.

Au cours de son histoire, l'entreprise a traversé plus d'une fois des moments difficiles, étant au bord de la faillite. En conséquence, une participation majoritaire a d'abord été vendue à Coca-Cola, et maintenant son propriétaire officiel est Sony.

MGM

Sous cette abréviation, le monde connaît une autre société cinématographique légendaire, Metro-Goldwyn-Mayer. Son fondateur, Louis Mayer, a commencé par acheter une salle de cinéma d'occasion en 1907. Initialement, l'institution avait une mauvaise réputation, et afin de changer de toute urgence sa réputation, le premier après la rénovation, il a montré un film avec un thème religieux.

Le public a été stupéfait par un changement si radical qu'il a commencé à aller au cinéma de façon continue. L'ingéniosité et l'esprit d'entreprise de Mayer l'ont rapidement rendu riche et, en 1918, il a ouvert son propre studio. Cependant, il a été rapidement racheté par le propriétaire d'une grande chaîne de cinéma, Markus Lov. Il a réalisé la fusion, à la suite de laquelle Metro-Goldwyn-Mayer a été formé.

Mayer n'était pas satisfait de l'accord,essayer d'assurer sa position dans l'entreprise. Pour ce faire, il a nommé Irving Thalberg, 25 ans, à la tête du département de production. Le leadership agressif du jeune a forcé l'un des partenaires nommés de Goldwyn à démissionner. Mayer a conservé son poste de directeur général, faisant du studio le plus grand studio de longs métrages d'Hollywood.

C'est Mayer qui a eu l'idée de fonder l'Académie des arts cinématographiques et de décerner l'Oscar. La première cérémonie de remise des prix a eu lieu en 1929.