Le sentimentalisme en peinture et ses caractéristiques

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Le sentimentalisme est une tendance de l'art en Europe occidentale qui trouve son origine dans la seconde moitié du XVIIIe siècle. Le nom vient du latin sentiment - "sentiment". Le sentimentalisme en peinture se distingue des autres tendances en ce qu'il proclame la vie d'une « petite » personne au village comme objet principal, reflétant aussi le résultat de ses pensées dans la solitude. La société urbaine civilisée, bâtie sur le triomphe de la raison, est ainsi passée au second plan.

Le courant du sentimentalisme a embrassé des genres artistiques tels que la littérature et la peinture.

Histoire du sentimentalisme

La tendance artistique nommée est née dans la seconde moitié du XVIIIe siècle en Angleterre. James Thomson (Angleterre) et Jean-Jacques Rousseau (France) sont considérés comme ses principaux idéologues en littérature, qui en ont été les fondateurs. Le développement de la direction s'est également traduit par l'émergence du sentimentalisme en peinture.

Les artistes sentimentalistes dans leurs peintures ont montré l'imperfection de la civilisation urbaine moderne, basée uniquement sur un esprit froid et n'accordant pas une grande importance à la perception sensorielle du monde. À l'apogée de cette tendance, on croyait que la vérité pouvaitêtre atteint non pas dans le processus de pensée logique, mais avec l'aide de la perception émotionnelle du monde qui l'entoure.

L'émergence du sentimentalisme était aussi une opposition aux idées des Lumières et du classicisme. Les pensées des éclaireurs de la période précédente ont été complètement retravaillées et repensées.

Le sentimentalisme en tant que style artistique a duré jusqu'à la fin du 18e - début du 19e siècle, se généralisant en Europe occidentale. À l'aube de son apogée, la direction est apparue en Russie et s'est incarnée dans les œuvres d'artistes russes. Au début du siècle suivant, le romantisme succède au sentimentalisme.

Caractéristiques du sentimentalisme

Avec l'avènement du sentimentalisme dans la peinture du XVIIIe siècle, de nouveaux sujets de peinture ont commencé à apparaître. Les artistes ont commencé à privilégier la simplicité des compositions sur toile, essayant de transmettre non seulement une grande habileté, mais aussi des émotions vives avec leur travail. Les toiles avec des paysages montraient la tranquillité, la sérénité de la nature et les portraits reflétaient le naturel des personnes représentées. Dans le même temps, les peintures de l'ère du sentimentalisme véhiculent très souvent une moralisation excessive, une sensibilité accrue et feinte de leurs héros.

Peindre les sentimentaux

La peinture, créée par des artistes dans le sens décrit, reflète la réalité, rehaussée à plusieurs reprises à travers le prisme des émotions et des sentiments: c'est la composante émotionnelle des peintures qui est primordiale. Les représentants de cette tendance croyaient que la tâche principale de l'art est d'évoquer des émotions fortes chez l'observateur,faire empathie et sympathiser avec le personnage principal de l'image. C'est ainsi que, selon les sentimentalistes, la réalité est perçue: avec l'aide des émotions, pas des pensées et de la raison.

D'une part, cette approche présente des avantages, mais elle n'est pas non plus sans inconvénients. Les peintures de certains artistes provoquent le rejet de l'observateur par leur émotivité excessive, leur côté sucré et le désir d'évoquer avec force un sentiment de pitié.

Héros de portraits dans le style du sentimentalisme

Malgré d'éventuelles lacunes, les caractéristiques de l'ère du sentimentalisme en peinture permettent de voir la vie intérieure d'une personne simple, ses émotions contradictoires et ses expériences constantes. C'est pourquoi, au XVIIIe siècle, les portraits sont devenus le type de genre le plus populaire pour la peinture. Les personnages ont été représentés sans aucun élément intérieur ni objet supplémentaire.

Les représentants les plus célèbres de ce genre sont des artistes tels que P. Babin et A. Mordvinov. Les personnages qu'ils décrivent ont un état d'esprit paisible qui est bien lisible par le spectateur, bien que sans psychologisme excessif.

Un autre représentant du sentimentalisme, I. Argunov, a peint des tableaux avec une vision différente. Les personnages de ses toiles sont plus réalistes et loin d'être idéalisés. Le principal objet d'attention est le visage, tandis que d'autres parties du corps, telles que les mains, peuvent ne pas être dessinées du tout.

Dans le même temps, Argunov dans ses portraits a toujours distingué la couleur principale comme un point distinct pour une plus grande expressivité. L'un des représentants éminents de la tendance était également V. Borovikovsky, qui a peint ses peintures selon la typologie des portraitistes anglais.

Très souvent, les sentimentalistes choisissent les enfants comme héros dans leurs peintures. Ils ont été dépeints comme des personnages mythologiques afin de transmettre la spontanéité sincère et les traits de caractère caractéristiques des enfants.

Artistes sentimentalistes

L'un des principaux représentants du sentimentalisme en peinture était l'artiste français Jean-Baptiste Greuze. Ses œuvres se distinguent par l'émotivité simulée des personnages, ainsi que par une moralisation excessive. Le sujet de prédilection de l'artiste était le portrait d'une jeune fille souffrant d'oiseaux morts. Afin de souligner le rôle instructif de l'intrigue, Grez accompagne ses toiles de commentaires explicatifs.

D'autres représentants du sentimentalisme en peinture sont S. Delon, T. Jones, R. Wilson. Dans leurs œuvres, les principales caractéristiques de cette direction artistique sont également observées.

L'artiste français Jean-Baptiste Chardin a également réalisé certaines de ses œuvres dans ce style, tout en ajoutant ses propres innovations à la typologie existante. Ainsi, il a introduit des éléments de motivation sociale dans le travail de la direction.

Son œuvre "Une prière avant le dîner", en plus des caractéristiques du sentimentalisme, a des caractéristiques du style rococo et porte une connotation instructive. Elle montre l'importance de l'éducation féminine pour la formation d'émotions élevées chez les enfants. Avec l'aide de l'image, l'artiste vise à évoquer divers sentiments chez l'observateur, quicaractéristique du style sentimental de la peinture.

Mais, en plus, la toile regorge d'un grand nombre de petits détails, de couleurs vives et nombreuses, et il y a aussi une composition complexe. Tout représenté se distingue par une grâce particulière: l'intérieur de la pièce, les poses des personnages, les vêtements. Tous les éléments ci-dessus sont des éléments importants du style rococo.

Le sentimentalisme dans la peinture russe

Ce style est arrivé tardivement en Russie avec la popularité des camées antiques, qui sont devenus à la mode grâce à l'impératrice Joséphine. Dans la peinture du XIXe siècle en Russie, les artistes ont combiné le sentimentalisme dans une autre direction populaire - le néoclassicisme, formant ainsi un nouveau style - le classicisme russe sous forme de romantisme. Les représentants de cette direction étaient V. Borovikovsky, I. Argunov et A. Venetsianov.

Le sentimentalisme a soutenu la nécessité de considérer le monde intérieur de l'homme, la valeur de chaque individu. Cela est devenu réalisable grâce au fait que les artistes ont commencé à montrer une personne dans un cadre intime, lorsqu'elle est laissée seule avec ses expériences et ses émotions.

Les sentimentalistes russes dans leurs peintures ont placé la figure centrale du héros dans l'image du paysage. Ainsi, une personne est restée seule en compagnie de la nature, où l'occasion s'est présentée de manifester l'état émotionnel le plus naturel.

Célèbres sentimentalistes russes

Dans la peinture russe, il n'y a presque pas de sentimentalismes'est manifesté dans sa forme la plus pure, se connectant généralement avec d'autres destinations populaires.

L'une des œuvres les plus célèbres, d'une manière ou d'une autre réalisée dans le style du sentimentalisme, est le tableau de V. Borovitsky "Portrait de Maria Lopukhina". Elle représente une jeune femme en robe accoudée à une rambarde. En arrière-plan, vous pouvez voir un paysage avec des bouleaux et des bleuets. Le visage de l'héroïne exprime la prévenance, la confiance dans l'environnement et, en même temps, dans le spectateur. Cette œuvre est à juste titre considérée comme l'objet le plus remarquable de l'art de la peinture russe. En même temps, il y a des caractéristiques claires de sentimentalisme dans le style.

Un autre représentant bien connu du sentimentalisme dans la peinture russe peut s'appeler A. Venetsianov avec ses peintures sur des thèmes pastoraux: "Moissonneurs", "Berger endormi", etc. Elles représentent des paysans paisibles qui ont trouvé l'harmonie dans l'unité avec Nature russe.

Trace de sentimentalisme dans l'histoire

Le sentimentalisme en peinture ne se distinguait pas par un style et une intégrité uniques, mais a donné lieu à certaines caractéristiques par lesquelles vous pouvez facilement reconnaître les œuvres de cette direction. Celles-ci incluent des transitions douces, le raffinement des lignes, la légèreté des tracés, une palette de couleurs avec une prédominance de tons pastel.

Le sentimentalisme a lancé la mode des médaillons avec des portraits, des objets en ivoire, de la peinture fine. Comme déjà mentionné, au 19ème siècle, grâce à l'impératrice Joséphine, les camées antiques se sont répandus.

La fin d'une époquesentimentalisme

Au XVIIIe siècle, le sentimentalisme en peinture a jeté les bases de la diffusion d'un style tel que le romantisme. C'est devenu une suite logique de la direction précédente, mais il avait aussi des caractéristiques opposées. Le romantisme se distingue par une grande religiosité et une spiritualité sublime, tandis que le sentimentalisme favorisait l'autosuffisance des expériences intérieures et la richesse du monde intérieur d'une personne.

Ainsi, l'ère du sentimentalisme dans la peinture et les autres arts s'est terminée avec l'avènement d'un nouveau style.