La morale dans les peintures de William Hogarth

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

William Hogarth est l'un des artistes qui a eu un impact énorme sur l'école anglaise de peinture au 18ème siècle. Il a contribué au développement du réalisme et du genre quotidien, ainsi qu'à une satire publique pointue.

Enfance et jeunesse

Le peintre est né en 1697 à Londres. La famille vivait dans la pauvreté. Son père était enseignant, traduisant parfois du latin. Mère était une sorte de guérisseuse et préparait diverses potions et cataplasmes.

La créativité de William a commencé à se manifester dès son enfance. C'était un enfant capable avec un esprit curieux et la capacité de tout remarquer, mais il a mal étudié à l'école, car il peignait tout le temps en classe. Sa famille déjà pauvre a été complètement ruinée. Le père a été jeté dans une prison pour débiteurs, et la responsabilité de l'entretien de sa mère et de ses sœurs est tombée sur les épaules du encore jeune Hogarth. En même temps, son chemin créatif a commencé.

Métier

William Hogarth est apprenti chez un orfèvre, où il apprend à travailler le métal et à faire des gravures. Là, il s'est également familiarisé avec les tendances de la mode du style rococo moderne. Bientôtil ouvre un atelier où il imprime ses propres gravures d'actualité, qui remportent un immense succès. Parallèlement à cela, l'artiste prend des cours de peinture à l'huile.

Jusqu'à l'âge de 30 ans, il était engagé dans le graphisme de livres. Il a par exemple illustré le poème "Gudibras" de Samuel Butler. Photos William Hogarth a commencé à peindre quelques années plus tard.

Série de peintures

Le peintre s'est déjà fait connaître pour ses gravures sociales et politiques à caractère humoristique, très demandées. Et donc les thèmes des peintures de William Hogarth étaient tous les mêmes vices humains, la bêtise, les préjugés. Il peint toute une série de tableaux sous forme d'histoires au dénouement tragique. L'artiste y décrit les situations de vie de différentes couches de la société.

Les peintures les plus célèbres de William Hogarth sont "Carrière d'un mot", "Carrière d'une prostituée", "Mariage à la mode", "Élections au Parlement", "Diligence et indolence". L'artiste ridiculise le manque de moralité de la société moderne, les traditions pourries de l'aristocratie anglaise avec ses mariages de complaisance, les fonctionnaires corrompus, dénonce l'ivresse, la violence, la débauche.

Mariage de mode

Le cycle d'œuvres morales et instructives de William Hogarth "Fashionable Marriage" était largement connu, dont 6 peintures racontent un phénomène aussi fréquent dans la société que le mariage de complaisance. C'était la seule chance pour l'aristocratie ruinée d'entrer dans les cercles bourgeois. Dans le même temps, les contrats de mariage ressemblaient davantage à des contratsachat et vente. De tels mariages sont un exemple frappant de l'immoralité de la société. Presque toutes les peintures de William Hogarth contiennent non seulement un caractère moralisateur, mais ridiculisent également le style rococo français alors à la mode, qui s'exprime dans les poses des personnages et dans le luxe des intérieurs.

Description des scènes "Fashion Marriage"

Un mariage à la mode raconte l'histoire du comte Skander (dont le nom de famille se traduit par "mot") qui épouse son fils, le vicomte, avec la fille d'un riche marchand, apparemment pour améliorer ses difficultés financières dues à l'extravagance. Pour le commerçant, à son tour, ce mariage promet une augmentation du statut social.

La première toile représente une scène dans la maison du comte lors du "deal" de mariage. On y voit un marchand avec un contrat entre les mains et un comte qui lui montre un parchemin avec un arbre généalogique de sa noble famille. En même temps, leurs enfants sont complètement indifférents les uns aux autres. Et la personnification d'un tel mariage sont deux chiens, enchaînés contre leur gré avec une seule chaîne.

La deuxième toile montre les jeunes mariés. La salle est en désordre. Le chien dénonce l'infidélité du jeune mari en tirant un bonnet de femme de sa poche. Le responsable a ignoré la situation et est reparti avec un tas de factures impayées.

La troisième scène se déroule dans le cabinet du médecin, où le vicomte est venu avec sa maîtresse pour une raison bien précise. La tache noire sur son cou est évidentesigne de syphilis. En outre, des signes de la maladie sont perceptibles chez une femme qui, apparemment, menace le médecin avec un couteau et chez une fille qui tient une boîte de médicaments dans ses mains. Le vicomte a la même boîte entre les mains. Il menace également le médecin - les pilules prescrites n'ont pas fonctionné.

La quatrième photo nous montre le boudoir de la jeune femme. La scène est pleine d'indices cachés. La décoration du boudoir avec une couronne indique que le vieux comte est décédé et qu'elle a reçu le titre de comtesse. Partout, vous pouvez voir des indices de son infidélité envers son mari. On y voit un personnage déjà familier dès la première photo, avec qui la comtesse parle doucement, et son portrait est accroché au mur. Ils sont très probablement amants. D'autres peintures sur le mur sont clairement érotiques. Le garçon de page tient dans sa main la figurine d'Actéon cornu comme symbole de trahison.

La cinquième scène est déjà franchement tragique. La comtesse s'est isolée avec son amant et a trompé son mari. Le mari les a retrouvés et les a attrapés "chauds". Apparemment, un duel à l'épée a eu lieu entre les hommes, au cours duquel le vicomte a été mortellement blessé. L'amant se retire précipitamment par la fenêtre et la femme à genoux demande pardon à son mari.

La sixième photo est l'apothéose du mariage de complaisance. On voit la maison du marchand, le père de la comtesse. Elle a lu dans le journal à ses pieds que son amant avait été exécuté pour meurtre. De chagrin, elle prend du poison. Les deux hommes se disputent, très probablement un médecin réprimandant un domestique. Puisqu'il ne restait qu'une fille de ce mariage et qu'il n'y avait pas de fils qui pouvait hériter du titre de comte,pour lequel tout le monde a commencé, le titre a été perdu. Le marchand s'est retrouvé sans rien. Et finalement, seul le chien maigre a profité de la situation actuelle, qui, profitant de l'occasion, a décidé de se régaler sur la table.

Description du tableau de William Hogarth "Autoportrait avec un chien"

Hogarth n'était pas seulement un peintre satirique, mais aussi un portraitiste talentueux. Le plus insolite est son "Autoportrait", dans lequel il se représente avec son chien adoré.

Dans le tableau, un chien est assis à côté d'un portrait sur les volumes de Milton, Shakespeare et Swift. Ce sont très probablement les auteurs préférés de l'artiste. La palette est au premier plan. L'autoportrait de William Hogarth ressemble à une image dans une image, où il s'est représenté entouré de choses chères au cœur.

Le peintre est mort en 1764 à Londres.

Hogarth était un pionnier dans le genre domestique de la peinture anglaise. Pour son activité créatrice, il a non seulement créé un grand nombre de gravures, mais a également écrit un traité sur la peinture "Analyse de la beauté". Les peintures de William Hogarth ont reçu une large réponse dans l'art de l'Europe. Cependant, l'artiste n'a pas eu de digne successeur dans son pays natal.