Composition multi-figures : types, technique

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

La composition à plusieurs chiffres est un type de composition qui consiste en un grand nombre de chiffres combinés en un seul groupe. Cette variété est considérée comme l'une des plus difficiles en peinture. Bien que les silhouettes aient une grande importance dans le contenu sémantique de l'image, l'espace intérieur n'en est pas moins important.

Composition multifigurative en peinture

Il est intéressant de savoir comment les artistes célèbres du passé et les maîtres du présent ont fait face aux problèmes liés à cette direction artistique.

La Chapelle Sixtine est la plus grande création de Michel-Ange. Pour le peindre, il a utilisé diverses scènes bibliques racontant la création du monde et l'apparition de personnes sur terre, etc. À l'aide de l'échelle - la grande taille des personnages principaux - le peintre a obtenu l'effet d'expressivité particulière de scènes clés.

Les personnages de Michel-Ange se distinguent par leur expression vivante, chaque geste a sa propre signification profonde. Il est également facile à trouver et à lire. Par exemple, une personne serrant sa tête avec ses mains exprime la prévenance, le détachement. Imagela silhouette courbée exprime le découragement et la tristesse.

La composition à plusieurs figures symbolise dans les poses et les gestes non seulement l'expressivité de l'action, mais révèle également son contenu.

Il est intéressant de noter que souvent un geste exprime l'intention de l'auteur, joue son rôle. Attirer l'attention du spectateur sur un phénomène à l'aide d'une main tendue aide à élargir les limites de l'intrigue, indique ce qui se passe au-delà de son cadre.

Non moins important est le point de vue de cette forme d'art, ce à quoi elle est confrontée. Ainsi, vous pouvez connecter des figures individuelles ou les combiner en un groupe, couper un caractère de tous les autres, le mettant ainsi en évidence.

Dans cette direction artistique, on distingue les compositions à un chiffre, à deux chiffres et à plusieurs chiffres.

Portrait de groupe statique

Pendant de nombreux siècles, ce type de peinture a occupé la place la plus importante. De nombreux artistes gagnaient de l'argent en peignant des portraits. Après tout, à une époque où la photographie n'existait pas, peindre un portrait était le seul moyen de saisir un moment important pour un long souvenir, de perpétuer l'image de soi et de ses proches. En posant, chacun des membres a essayé d'avoir l'air attrayant et riche.

Nouvelles tendances

Au fil des ans, un portrait statique a perdu de sa pertinence, car les artistes ont toujours essayé de créer quelque chose de nouveau, d'aller au-delà de l'habituel.

L'un de ces créateurs était H. Rembrandt - l'un des plus grands représentants de l'âge d'or de la peinture hollandaise. Il n'est pasil avait peur de briser les traditions et a fait une révolution dans la direction des dessins d'une composition à plusieurs figures, créant la toile «Night Watch». Les personnages de cette image - les combattants d'une compagnie d'élite - n'étaient pas représentés à l'avant, mais dans l'environnement de service habituel. Le portrait est rempli de gestes vifs et d'expressions faciales naturelles.

Le 19ème siècle a apporté une nouvelle direction artistique dans la composition à plusieurs figures - un portrait de groupe de genre. Dans de telles peintures, les gens étaient emportés par des activités communes - conversation, jeux avec des enfants. Des paysages ou des intérieurs de maison ont servi d'arrière-plan.

Religion et mythologie en peinture

Les plus impressionnantes compositions de silhouettes aux multiples figures se retrouvent dans des toiles aux thèmes sublimes. Les œuvres d'artistes de la Renaissance en sont un excellent exemple: Michel-Ange, Sandro Botticelli, Titien, Caravage, Donatello, Raphaël Santi.

Artistes modernes

Les peintres de notre temps n'utilisent pas souvent des compositions complexes à plusieurs figures. Stanley Spencer a appliqué cette technique dans son travail, écrivant une série de peintures sur le thème du Christ, dont La Cène, Résurrection. L'artiste britannique a interprété ces événements religieux dans les coutumes des temps modernes.

Espace intérieur

Créer un intérieur dans un tableau présente certaines difficultés. Même Giotto di Bondone, un artiste italien et fondateur de la Proto-Renaissance, a peint une composition à plusieurs personnages à l'intérieur, souvent en espace ouvert. Le peintre a ajouté à l'imageformes architecturales extérieures: colonnes, pignons et toits. Parfois, plusieurs intérieurs étaient représentés sur une même toile.

À cette époque, cette technique dans le travail de l'artiste n'était pas perçue comme un espace clos, mais comme une conception architecturale qui sépare les événements et les approfondit dans le contenu.

L'évolution de l'interprétation d'une composition à plusieurs figures à l'intérieur de la peinture est décrite avec le plus de succès dans les œuvres de la période Proto-Renaissance. C'est une période de la Renaissance qui s'étend de la seconde moitié du XIIIe au XIVe siècle. L'attention y est principalement concentrée sur le développement des règles de la perspective directe, ce qu'il est plus facile de montrer par des exemples de l'intérieur, tandis que le problème de l'isolement restait ouvert. Le terme "intériorité" a toujours été équivalent à une déviation des normes strictes dans une perspective directe, il avait une tâche spatiale figurative particulière.

L'insularité et la taille de l'intérieur ont été plus profondément comprises dès que l'art a atteint le stade de développement approprié. Des techniques sont apparues pour donner l'impression que le spectateur est présent à l'intérieur.

Un élément essentiel de l'image est la proximité du cadre, sa taille et le sentiment de la présence des spectateurs eux-mêmes dans l'image.

Types d'espace de construction

Comme il ressort de la théorie de la construction de l'espace architectural, l'émergence d'une perspective linéaire directe est associée à la nécessité d'utiliser l'image de l'architecture.

Les paysages naturels en dépendent moins, et en peinture de silhouette, l'utilisation deperspectives et encore plus difficile. Après tout, la construction de l'espace dépend directement de la plasticité des objets et des corps.

Dans de telles toiles, où les figures de personnes occupent une place centrale, l'espace n'apparaît que comme résultat de la synthèse, de la direction et du mouvement des formes.

Un exemple frappant d'une telle image est l'œuvre de la "Résurrection" d'El Greco. L'axe central est les images du guerrier vaincu et du Christ. Autour de l'action centrale, vous pouvez observer le mouvement des personnages. Les figures de guerriers sont représentées dans le troisième plan en spirale.

L'image classique comprend des rythmes linéaires indissociables et la construction plastique du groupe.

Dans la peinture moderne, une telle direction comme une nature morte sculpturale a presque complètement disparu. L'utilisation d'un groupe de figurines liées au plastique est également extrêmement rare.

Plus souvent, les peintures représentent une dispersion de personnages, un large arrangement d'objets.

Système spatial

Chaque type a ses propres tâches et solutions figuratives.

Dans le même temps, la perspective classique prend une position subordonnée, et la perspective directe (perspective linéaire) aide à construire un espace architectural large ouvert ou une scène d'action intérieure.

Objet et espace, la nature de la présentation de l'objet et de l'espace et la relation entre eux est très importante.

Le type de composition dépend aussi de ce type de connexion.

Conclusion

Espace objet et système de placement (suppression)les objets sont créés en utilisant la couleur, la tonalité, la perspective linéaire. En ce sens, l'espace est soumis au sujet. Dans le même temps, une autre situation est également possible, lorsque l'espace domine en tant que médium qui absorbe les objets.

Par exemple, sur les toiles de Rembrandt, les couleurs sombres dissolvent les contours des objets, et le crépuscule de ses œuvres ultérieures n'est plus seulement la couleur d'un objet modifié par l'environnement, mais un espace matérialisé.