John Keats : biographie, vie personnelle, créativité et citations

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

John Keats est le plus grand poète romantique anglais. En plus de merveilleux poèmes, de merveilleuses lettres ont été écrites de sa plume, adressées à des amis et à des parents, et représentant non seulement un intérêt philologique, mais aussi artistique. La biographie de John Keats est très courte, mais il a laissé un grand héritage poétique. En si peu de temps, et il n'a travaillé que six ans environ, Keats a pu devenir un poète d'époque. Les œuvres qu'il a créées sont entrées dans les annales de la littérature anglaise et sont considérées comme des manuels.

L'œuvre de All Keats est marquée par le sceau d'un génie et a constitué une nouvelle étape dans la poésie mondiale. Le poète, anticipant son départ prématuré, a travaillé à la limite de ses propres capacités, se consacrant entièrement à la créativité.

Enfance

Le poète John Keats, dont les poèmes appelaient le public lecteur à tourner les yeux vers le ciel et l'aidait à s'élever dans l'âme vers les grands dieux et héros anciens, est né le 31 octobre 1795 dans une famille modeste et pauvre de Thomas Keats, le propriétaireécuries. La famille vivait à Londres et avait quatre enfants, dont John était l'aîné. Les frères s'appelaient George (1797-1741) et Tom (1799-1818), la sœur s'appelait Fanny (1803-1889). Les parents sont décédés prématurément: père - en 1804, mère - en 1810. Il y avait peu d'économies dans la famille, mais elles étaient encore suffisantes pour permettre aux frères d'obtenir leur diplôme d'une école prestigieuse et à l'aîné, John, de recevoir une formation médicale. L'un des professeurs de l'école où ils ont étudié, Charles Clark, s'est lié d'amitié avec John et s'est occupé de lui pendant ses études. C'est lui qui a présenté à Keats les anciens chefs-d'œuvre de la littérature anglaise, lui a appris à sentir subtilement le tissu de la poésie et l'a initié au romantisme.

Jeunesse

De 1811 à 1815, John Keats fut interne dans un hôpital de Londres, après quoi il réussit l'examen pour le droit d'exercer la médecine. Mais la vie s'est déroulée différemment. De son propre aveu, lors d'opérations importantes, il a senti que ses pensées planaient dans des domaines éloignés de la médecine. Lui, tenant un scalpel dans ses mains, composait de la poésie. Cela ne pouvait pas continuer comme ça pendant longtemps, et donc Keats n'a pas lié sa vie à la médecine, mais est parti sur le pain gratuit d'un poète libre.

À cette époque, il connaissait déjà bien la littérature, appréciait fortement Edmund Spenser et Homer et participait à un cercle de poésie. Parmi les membres de ce cercle, appelé péjorativement "l'école des plaines", se trouvait le critique Lee Hunt, qui devint plus tard un ami et éditeur de Keats.

Lee Hunt

Lee Hent (1784-1859) en dehors de la critique était engagé dans le journalisme, la dramaturgie et la poésie. C'était un homme honnête et courageux. Ilpublie son propre journal, dans lequel il dénonce avec fureur les vices de la société et du pouvoir. Pour ses déclarations, Hunt a même été emprisonné pendant deux ans. Cela a créé une aura de martyr autour de lui et a considérablement augmenté le nombre d'admirateurs. Le poète John Keats a écrit son premier sonnet en 1815 en guise de salutation à la sortie de prison de Lee Khent.

Hent a été le premier à voir un talent brillant en Keats et a contribué de toutes les manières possibles à sa croissance. Il a non seulement aidé John à faire ses preuves, mais l'a également présenté à la plupart des poètes de la Renaissance et a également amené Keats dans le cercle des personnes les plus avancées d'Angleterre. Lee Hunt a jeté les bases de la future poésie de Keats, lui ouvrant le monde du romantisme.

Romantisme

En tant que phénomène, le romantisme est apparu dans la culture européenne et américaine à l'aube de la révolution industrielle. Ses principaux postulats étaient un retour à la nature, à la sensualité, à l'archaïque. Le romantisme était une réaction aux Lumières - le royaume du rationalisme, la connaissance scientifique du monde, la sécularisation de la société. Les romantiques voulaient rendre la religion à l'homme comme goût de l'infini, comme composante irrationnelle de la compréhension de la réalité, comme chemin perdu vers le bonheur. Le romantisme s'est rebellé contre le matérialisme pragmatique des habitants et a permis au mythe, à la légende, à l'épopée, au folklore de revenir dans l'esprit des gens.

En Angleterre, le romantisme a commencé avec les poètes William Wordsworth et Samuel Coleridge. Ceux-ci, ayant rencontré les romantiques allemands Friedrich Schelling et les frères Schlegel, décidèrent de mettre leurs théories en pratique sur leur sol anglais. Contrairement aux Allemands, les romantiques anglais avaient une place importantecompréhension des processus sociaux et critique de la société bourgeoise émergente. W alter Scott, Percy Shelley, Lord Byron, William Blake et John Keats étaient d'éminents représentants du romantisme anglais.

Malgré leurs convictions politiques différentes (Coleridge était un conservateur convaincu et Shelley une révolutionnaire brillante) et leurs opinions esthétiques (l'idéaliste Blake et le matérialiste Scott), tous les romantiques étaient unis par un rejet total du système capitaliste émergent, mœurs bourgeoises et pragmatisme rationnel. Ils étaient également similaires dans leur attitude positive à l'égard de la sensibilité humaine, du renouvellement de la structure poétique, de l'utilisation de symboles et de métaphores. Les romantiques ont vu leur objectif dans le retour du conte de fées au monde désenchanté.

Grèce antique

L'esprit de la Grèce antique a captivé Keats dans sa jeunesse. Les lignes immortelles de "l'Iliade" et de "l'Odyssée" d'Homère, et les grands tragédiens Sophocle et Euripide y ont contribué. Mais dans une plus large mesure, cette captivité par l'esprit de Hellas a été facilitée par l'intuition étonnante de John Keats. Les poèmes des anciens poètes grecs, qu'il aimait et appréciait, créaient en lui ce sentiment léger et subtil d'appartenance aux archétypes éternels, aux traditions humaines universelles fondamentales. La vision du monde de Keats était tellement saturée d'images d'épopées et de mythes grecs anciens qu'il a pu enrichir le romantisme avec cette atmosphère captivante de l'existence des dieux et des déesses, de la beauté et de l'harmonie, de la joie et de la grandeur.

Devenir Keats en tant que poète

L'éternel manque d'argent a fait la vie d'un poète novicedifficile et anxieux. Ses fiançailles avec Fanny Bron, qu'il aimait sincèrement, ont échoué en raison du manque constant d'argent. La mauvaise hérédité, le stress et l'anxiété ont commencé à miner sa santé, qu'il n'a pas du tout suivie, travaillant pour l'usure. Poèmes John Keats a écrit de manière désintéressée, complètement immergé dans le matériau et renonçant au monde.

Son premier recueil de poèmes, modestement intitulé Poèmes, parut en 1817 et fut immédiatement attaqué par des journalistes critiques. Certaines citations poétiques de John Keats, notamment d'orientation politique, ont été constamment exagérées et malicieusement ridiculisées par la critique. Il a été accusé de manque d'éducation, rappelant ses origines. Des gens comme Keats, des gens « d'en bas », qui avaient l'audace de gronder l'ordre établi et les actions des autorités, n'étaient pas pris au sérieux à cette époque. Ils étaient considérés comme de vulgaires demi-instruits qui auraient dû connaître leur place.

Endymion

Après la parution du premier recueil, Keats est expulsé de Londres vers les provinces. Là, dans l'isolement, il se concentre et travaille sur le poème Endymion. Ce grand ouvrage était destiné à prouver à ses amis et admirateurs la force de son talent. Même si, avant tout, il devait se le prouver à lui-même. Il a fait un excellent travail avec le poème. C'est "Endymion" qui va révéler toutes les facettes de l'œuvre du poète et, malheureusement, apporter une renommée posthume à John Keats.

Dans "Endymion", le poète a combiné deux objectifs d'écriture tout aussi importants: une représentation sobre de la vie humaine réelle avec ses épreuves, ses épreuves et ses cataclysmes, et le désir de liberté de l'artistefuite dans le domaine de l'art. Montrant les côtés sombres de l'existence, Keats n'a pas oublié les brillantes aspirations à la beauté. Il partait de la vision tragique, propre à tous les romantiques, du conflit irréconciliable entre l'idéal et le réel. Il a essayé de ramener la beauté que l'air du temps avait bannie d'une société bourgeoise et parfaitement rationnelle.

Citations de poèmes de John Keats

• "Combien de fois la mort m'a été douce."
• "Je veux de la lumière du mot plus que juste de la lumière".
• "Et tu es loin dans l'humanité".
• "La beauté captive pour toujours…"
• "Fort est l'amour et la gloire des jours de la mort, et la beauté est forte. Mais la mort est plus forte."

William Hazlitt

Après avoir travaillé sur Endymion, Keats est devenu beaucoup plus fort en tant que poète et citoyen. Ses vues sont devenues plus audacieuses et intransigeantes. Et puis il a commencé à remarquer la naïveté et la douceur de son camarade senior Li Hyun-te, et dans ses opinions, il a ressenti de la superficialité et de la conformité. Keats lui-même voulait un vrai combat. Il s'est éloigné de Hent et a acquis un nouveau professeur et camarade plus radical. Ils devinrent William Hazlitt, élève de Coleridge, grand connaisseur de Shakespeare, brillant critique et fin connaisseur de poésie. Hazlitt critiquait sans crainte et énergiquement la bourgeoisie et détestait férocement toutes les institutions du pouvoir, n'y voyant que des instruments d'oppression du peuple.

Dès Hazlitt, Keats a adopté une attitude envers l'art comme une sorte de pouvoir supérieur, qui est le seul protecteur des travailleurs et n'est soumis ni aux riches misérables ni aux usurpateurs impudents. L'amour de Shakespearecomme la plus haute incarnation de la liberté infinie de créativité et de courage poétique également transmise à Keats par son nouveau professeur et collègue. Inspiré par de nouvelles idées, Keats écrit le poème "Isabella, or the Pot of Basil", dans lequel il met une polémique d'adieu avec Lee Hunt.

Tout au long de 1819, John Keats travailla sur ses odes, qualifiées plus tard de géniales. Il s'agit de "Ode à Psyché", "Ode au Rossignol", "Ode à la Mélancolie", "Ode à l'Automne", "Ode au Farniente". En eux, le poète a montré aux lecteurs de nouvelles facettes de son génie. Il a habilement tissé un fil mystique exquis dans l'ornement hellénique de ses fantasmes. La même année, il écrit les ballades "La veille de Sainte Agnès", "Lamia" et travaille sur un nouveau poème à grande échelle "Hyperion", qui, hélas, reste inachevé. L'ambiance de ses œuvres devient inquiétante et agitée, des motifs spiritualistes apparaissent. Keats avait probablement le pressentiment de sa mort tragique imminente.

Maladie et mort

Au début de 1820, Keats a commencé à saigner de la gorge, et donc la nature des maux récents est devenue extrêmement claire. Il n'y avait plus de doute. La tuberculose a déjà tué la mère de Keats et son jeune frère Tom. Ce fut au tour du poète lui-même. John a passé la dernière année de sa vie dans un silence créatif, la solitude et la paix.

Il mourut à Rome, le 23 février 1821, à l'âge de 25 ans. Le poète a été enterré dans le cimetière protestant romain.

Les mots sont inscrits sur sa tombe: "Ci-gît quelqu'un dont le nom est écrit dans l'eau."