Michelangelo : créativité et biographie

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Michelangelo Buonarroti est considéré par beaucoup comme l'artiste le plus célèbre de la Renaissance italienne. Parmi ses œuvres les plus célèbres figurent les statues de "David" et "Pieta", les fresques de la chapelle Sixtine.

Maître inégalé

Le travail de Michelangelo Buonarroti peut être brièvement décrit comme le plus grand phénomène de l'art de tous les temps - c'est ainsi qu'il a été évalué de son vivant, c'est ainsi qu'il continue d'être considéré à ce jour. Plusieurs de ses œuvres en peinture, sculpture et architecture sont parmi les plus célèbres au monde. Bien que les fresques du plafond de la chapelle Sixtine au Vatican soient probablement les œuvres les plus célèbres de l'artiste, il se considérait avant tout comme un sculpteur. S'engager dans plusieurs arts n'était pas rare à son époque. Tous étaient basés sur un dessin. Michel-Ange s'est consacré à la sculpture sur marbre toute sa vie et à d'autres formes d'art seulement à certaines périodes. La haute appréciation de la chapelle Sixtine est en partie le reflet de l'attention accrue portée à la peinture au XXe siècle, et en partie le résultat du fait que de nombreuses œuvres du maître sont restées inachevées.

Un effet secondaire de la vieLa renommée de Michel-Ange était une description plus détaillée de son parcours que tout autre artiste de cette époque. Il est devenu le premier artiste dont la biographie a été publiée avant sa mort, il y en avait même deux. Le premier était le dernier chapitre d'un livre sur la vie des artistes (1550) du peintre et architecte Giorgio Vasari. Elle était dédiée à Michel-Ange, dont l'œuvre était présentée comme l'aboutissement de la perfection de l'art. Malgré ces éloges, il n'était pas entièrement satisfait et chargea son assistant Ascanio Condivi d'écrire un petit livre séparé (1553), probablement basé sur les commentaires de l'artiste lui-même. Dans celui-ci, Michel-Ange, les œuvres du maître sont représentées comme il voulait que les autres les voient. Après la mort de Buonarroti, Vasari a publié une réfutation dans la deuxième édition (1568). Bien que les chercheurs préfèrent le livre de Condivi à la description de la vie de Vasari, l'importance de ce dernier en général et sa réimpression fréquente dans de nombreuses langues ont fait de l'ouvrage une source majeure d'informations sur Michel-Ange et d'autres artistes de la Renaissance. La renommée de Buonarroti a également abouti à la préservation d'innombrables documents, dont des centaines de lettres, d'essais et de poèmes. Cependant, malgré l'énorme quantité de matériel accumulé, dans les questions controversées, seul le point de vue de Michel-Ange lui-même est souvent connu.

Courte biographie et créativité

Peintre, sculpteur, architecte et poète, l'un des artistes les plus célèbres de la Renaissance italienne est né sous le nom de Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni le 6 mars 1475 à Caprese, en Italie. Son père, Léonard de BuanarottaSimoni, a brièvement servi comme magistrat dans un petit village quand lui et sa femme Francesca Neri ont eu le deuxième de cinq fils, mais ils sont retournés à Florence quand Michel-Ange était encore un bébé. En raison de la maladie de sa mère, le garçon fut élevé par une famille de tailleurs de pierre, dont le grand sculpteur plaisanta plus tard en disant qu'il avait absorbé un marteau et des ciseaux avec le lait de l'infirmière.

En effet, les études étaient le moindre des intérêts de Michel-Ange. Le travail des peintres dans les temples voisins et la répétition de ce qu'il y vit, selon ses premiers biographes, l'attirent beaucoup plus. L'ami d'école de Michel-Ange, Francesco Granacci, qui avait six ans de plus que lui, a présenté son ami à l'artiste Domenico Ghirlandaio. Le père s'est rendu compte que son fils n'était pas intéressé par l'entreprise financière familiale et a accepté de le donner à l'âge de 13 ans comme apprenti chez un peintre florentin à la mode. Là, il se familiarise avec la technique de la fresque.

Jardins Médicis

Michelangelo n'a passé qu'un an dans l'atelier, quand il a eu une opportunité unique. Sur la recommandation de Ghirlandaio, il s'installe au palais du souverain florentin Laurent le Magnifique, membre puissant de la famille Médicis, pour étudier la sculpture classique dans ses jardins. Ce fut une période fertile pour Michelangelo Buonarroti. La biographie et le travail de l'artiste novice ont été marqués par la connaissance de l'élite de Florence, le talentueux sculpteur Bertoldo di Giovanni, d'éminents poètes, scientifiques et humanistes de cette époque. Buonarroti a également reçu une autorisation spéciale de l'église d'examiner les cadavres pourétudier l'anatomie, bien que cela ait eu un impact négatif sur sa santé.

La combinaison de ces influences a formé la base du style reconnaissable de Michel-Ange: précision musculaire et réalisme combinés à une beauté presque lyrique. Deux bas-reliefs survivants, "La bataille des centaures" et "Vierge à l'escalier", témoignent de son talent unique à l'âge de 16 ans.

Succès précoce et impact

La lutte politique après la mort de Lorenzo le Magnifique a forcé Michel-Ange à fuir à Bologne, où il a poursuivi ses études. Il revient à Florence en 1495 et commence à travailler comme sculpteur, empruntant le style aux chefs-d'œuvre de l'Antiquité classique.

Il existe plusieurs versions de l'histoire intrigante de la sculpture Cupidon de Michel-Ange, qui a été artificiellement vieillie pour ressembler à des antiquités rares. Une version affirme que l'auteur voulait créer un effet patiné avec cela, et selon une autre, son marchand d'art a enterré l'œuvre pour la faire passer pour une antiquité.

Cardinal Riario San Giorgio a acheté le Cupidon, considérant la sculpture comme telle, et a exigé le remboursement de son argent lorsqu'il a découvert qu'il avait été trompé. En fin de compte, l'acheteur trompé a été tellement impressionné par le travail de Michel-Ange qu'il a permis à l'artiste de garder l'argent pour lui-même. Le cardinal l'a même invité à Rome, où Buonarroti a vécu et travaillé jusqu'à la fin de ses jours.

"Pieta" et "David"

Peu de temps après son installation à Rome en 1498, un autre cardinal, Jean Bilaire de Lagrola, envoyé papal des FrançaisLe roi Charles VIII. La sculpture de Michel-Ange "Pieta", qui représente Marie tenant Jésus mort sur ses genoux, a été achevée en moins d'un an et a été placée dans le temple avec la tombe du cardinal. Mesurant 1,8 m de large et presque à la même hauteur, la statue a été déplacée cinq fois avant de trouver son emplacement actuel dans la basilique Saint-Pierre au Vatican.

Sculpté dans une seule pièce de marbre de Carrare, la fluidité du tissu, la position des sujets, et le "mouvement" de la peau de la Pieta (qui signifie "pitié" ou "compassion") ont plongé ses premiers spectateurs dans la peur. Aujourd'hui, c'est une œuvre incroyablement vénérée. Michel-Ange l'a créée alors qu'il n'avait que 25 ans.

La légende dit que l'auteur, ayant entendu une conversation sur l'intention d'attribuer l'œuvre à un autre sculpteur, a hardiment gravé sa signature sur le ruban sur la poitrine de Mary. C'est la seule œuvre avec son nom dessus.

Au moment où Michel-Ange est revenu à Florence, il était déjà une célébrité. Le sculpteur a reçu une commande pour une statue de David, que deux sculpteurs précédents avaient essayé de faire sans succès, et a transformé un bloc de marbre de cinq mètres en une figure dominante. La force des tendons, la nudité vulnérable, l'humanité des expressions et le courage général ont fait du "David" un symbole de Florence.

Art et architecture

D'autres commandes ont suivi, dont un projet ambitieux pour le tombeau du pape Jules II, mais les travaux ont été interrompus lorsqu'on a demandé à Michel-Ange de passer de la sculpture à la peinture pour décorer le plafond de la chapelle Sixtine.

Le projet a enflammé l'imagination de l'artiste, etle plan original d'écrire 12 apôtres s'est transformé en plus de 300 chiffres. Cette œuvre a ensuite été complètement supprimée en raison de champignons dans le plâtre, puis restaurée. Buonarroti a renvoyé tous les assistants qu'il considérait comme incompétents et a terminé lui-même la peinture du plafond de 65 mètres, passant des heures interminables allongé sur le dos et gardant jalousement son travail jusqu'à ce qu'il soit terminé le 31 octobre 1512.

Le travail artistique de Michel-Ange peut être brièvement décrit comme suit. C'est un exemple transcendant du grand art de la Renaissance, qui contient des symboles chrétiens, des prophéties et des principes humanistes, absorbés par le maître pendant sa jeunesse. Les vignettes lumineuses au plafond de la Chapelle Sixtine créent un effet kaléidoscope. L'image la plus emblématique est la Création d'Adam, représentant Dieu touchant une personne avec son doigt. L'artiste romain Raphaël a apparemment changé de style après avoir vu cette œuvre.

Michelangelo, dont la biographie et le travail sont restés à jamais associés à la sculpture et au dessin, en raison de l'effort physique lors de la peinture de la chapelle a été contraint de se tourner vers l'architecture.

Le maître a continué à travailler sur la tombe de Jules II au cours des prochaines décennies. Il a également conçu la chapelle Médicis et la bibliothèque Laurencin face à la basilique San Lorenzo de Florence, qui devait abriter la bibliothèque de la maison Médicis. Ces bâtiments sont considérés comme un tournant dans l'histoire de l'architecture. Mais le couronnement de Michel-Ange dans ce domaine était l'œuvre de l'architecte en chef de la cathédrale. Saint Pierre en 1546.

Nature du conflit

Michel-Ange a dévoilé un Jugement Dernier flottant sur le mur du fond de la Chapelle Sixtine en 1541. Des voix de protestation ont été immédiatement entendues - des figures nues étaient inappropriées pour un lieu aussi saint, des appels ont été lancés pour détruire la plus grande fresque de l'italien Renaissance. L'artiste a répondu en introduisant de nouvelles images dans la composition: son principal critique sous la forme du diable et lui-même en tant que Saint-Barthélemy écorché.

Malgré les relations et le patronage des gens riches et influents d'Italie, qui ont fourni l'esprit brillant et le talent polyvalent de Michel-Ange, la vie et l'œuvre du maître étaient pleines de malfaiteurs. Il était arrogant et colérique, ce qui entraînait souvent des querelles, y compris avec ses clients. Cela lui a non seulement causé des problèmes, mais a également créé un sentiment d'insatisfaction en lui - l'artiste recherchait constamment la perfection et ne pouvait pas faire de compromis.

Parfois, il avait des accès de mélancolie, qui ont laissé une marque dans plusieurs de ses œuvres littéraires. Michel-Ange a écrit qu'il était dans une grande peine et travaillait, qu'il n'avait pas d'amis et n'en avait pas besoin, et qu'il n'avait pas assez de temps pour manger suffisamment, mais ces inconvénients lui apportent de la joie.

Dans sa jeunesse, Michel-Ange a taquiné un camarade de classe et a été frappé au nez, ce qui l'a défiguré à vie. Au fil des ans, il a éprouvé une fatigue croissante de son travail, dans l'un des poèmes, il décrit l'énorme effort physique qu'il a dû faire pour peindre le plafond de la Sixtinechapelles. Les conflits politiques dans sa Florence bien-aimée l'ont également tourmenté, mais son ennemi le plus notable était l'artiste florentin Léonard de Vinci, qui avait 20 ans son aîné.

Œuvres littéraires et vie personnelle

Michel-Ange, dont la créativité s'exprimait dans ses sculptures, ses peintures et son architecture, dans ses années de maturité s'est mis à la poésie.

Jamais marié, Buonarroti était dévoué à une pieuse et noble veuve nommée Vittoria Colonna, destinataire de plus de 300 de ses poèmes et sonnets. Leur amitié apporta un grand soutien à Michel-Ange jusqu'à la mort de Colonna en 1547. En 1532, le maître se rapprocha du jeune noble Tommaso de' Cavalieri. Les historiens se disputent encore pour savoir si leur relation était homosexuelle ou s'il avait des sentiments paternels.

Mort et héritage

Après une courte maladie, le 18 février 1564 - quelques semaines seulement avant son 89e anniversaire - Michel-Ange mourut chez lui à Rome. Le neveu a déplacé le corps à Florence, où il était vénéré comme "le père et le maître de tous les arts", et l'a enterré dans la basilique de Santa Croce - où le sculpteur lui-même a légué.

Contrairement à de nombreux artistes, l'œuvre de Michel-Ange lui a valu gloire et fortune de son vivant. Il a également eu la chance de voir la publication de deux de ses biographies par Giorgio Vasari et Ascanio Condivi. L'appréciation du savoir-faire de Buonarroti remonte à des siècles et son nom est devenu synonyme de la Renaissance italienne.

Caractéristiques de Michel-Angecréativité

Contrairement à la grande renommée des œuvres de l'artiste, leur impact visuel sur l'art ultérieur est relativement limité. Cela ne peut s'expliquer par la réticence à copier les œuvres de Michel-Ange simplement à cause de sa renommée, puisque Raphaël, qui était égal en talent, était beaucoup plus souvent imité. Il est possible qu'un certain type d'expression, presque cosmique, de Buonarroti ait imposé des restrictions. Il n'y a que quelques exemples de copie presque complète. L'artiste le plus talentueux était Daniele da Volterra. Mais néanmoins, sous certains aspects, la créativité dans l'art de Michel-Ange a trouvé une continuation. Au 17ème siècle il était considéré comme le meilleur en dessin anatomique, mais était moins apprécié pour les éléments plus larges de son travail. Les maniéristes ont utilisé sa contraction spatiale et les poses tordues de sa sculpture Victory. Maître du 19ème siècle Auguste Rodin a appliqué l'effet de blocs de marbre inachevés. Quelques maîtres du XVIIe siècle. Le style baroque l'a copié, mais de manière à exclure la ressemblance littérale. De plus, Gian Lorenzo Bernini et Peter Paul Rubens ont montré au mieux comment utiliser l'œuvre de Michelangelo Buonarroti pour les générations futures de sculpteurs et d'artistes.