L'artiste italien Michelangelo Caravaggio: biographie, créativité

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Michelangelo Caravage (1571-1610) était un artiste italien qui a abandonné le style de peinture caractéristique de son époque et a jeté les bases du réalisme. Ses œuvres reflètent la vision du monde de l'auteur, son caractère infatigable. Michelangelo Caravaggio, dont la biographie est pleine de moments difficiles, a laissé un héritage impressionnant qui inspire toujours les artistes du monde entier.

Signes de l'époque

L'artiste est né en 1571 en Lombardie. Le nom du village (Caravage), dans lequel Michel-Ange est né, est devenu son surnom. Les historiens notent que l'Italie a connu de nombreuses épreuves à l'époque où le Caravage vivait et travaillait. Le pays est ravagé par des guerres et des contradictions internes, compliquées par la crise économique. Une partie de la liberté de la Renaissance a été remplacée par une réaction ecclésiastique. Tout cela ne pouvait qu'affecter l'art.

Maniérisme et académisme

Dans les années où l'artiste italien Michelangelo Caravaggio a commencé à bougermanière créative, la peinture commença à se remplir de sujets mystiques, loin de la réalité. Le maniérisme soutenu par l'église, qui est né au milieu du XVIe siècle, était une tendance subjective, ne recherchant pas l'harmonie des composants spirituels et physiques.

Un peu plus tard, presque à la fin du siècle, la peinture académique fait son apparition. Elle se caractérise par la simplicité de la composition et la monumentalité des formes, opposées au maniérisme. Les artistes qui préféraient l'académisme se sont tournés vers l'Antiquité avec ses héros et ses images idéalisés, rejetant la réalité comme ne méritant pas l'attention.

Michelangelo Caravaggio - un artiste innovant

La mise en scène créée par le Caravage, nommée d'après sa mort "caravagisme", trouve son origine dans les traditions picturales du nord de l'Italie. L'un des professeurs de Michelangelo Merisi à Milan était Simone Peterzano. C'est probablement de lui que l'artiste a appris à utiliser le contraste de la lumière et de l'ombre, qui est devenu plus tard l'un des principaux traits distinctifs de nombre de ses peintures.

Michelangelo Caravage dans son travail a poursuivi les traditions de l'approche réaliste des maîtres du nord de l'Italie. Il n'est pas devenu un adepte du maniérisme ou de l'académisme, mais a jeté les bases d'une nouvelle tendance, qui a souvent suscité des critiques de la part d'autres peintres et de l'église. Cependant, certaines personnalités religieuses fréquentaient le Caravage. Parmi eux, il convient de noter le cardinal del Monte, qui a favorisé l'artiste dans la période de 1592 à 1594, lorsque Michel-Ange a vécu et travaillé à Rome.

Habitantprovinces

Michelangelo Caravaggio, dont la biographie, la créativité et toute la vie sont inextricablement liées aux villes de province, a même représenté des gens ordinaires dans des toiles sur des thèmes religieux. Les héros de ses peintures sont loin des idéaux antiques, on les retrouve dans les rues des villages italiens. L'artiste a créé de nombreuses peintures de genre (par exemple, "Fortuneteller", "Young Man with a Lute"), de manière réaliste, véhiculant la vie des gens ordinaires. Dans ses peintures, représentant diverses scènes des Saintes Écritures, loin des détails canoniques sont apparus, faisant des ministres de l'église et des martyrs non pas des idoles, mais des gens simples et compréhensibles. Parmi ces toiles figurent la Madeleine et l'apôtre Matthieu.

Les traits caractéristiques des œuvres de Michelangelo Caravaggio sont le réalisme, atteignant parfois un naturalisme extrême, la composition laconique, le jeu de la lumière et de l'ombre, l'utilisation de couleurs sobres.

L'appel de l'apôtre Matthieu

Le célèbre cycle d'œuvres pour l'église de San Luigi dei Francesi, illustrant des épisodes de la vie de saint Matthieu, l'artiste créé dans la dernière décennie du XVIe siècle. Le meilleur d'entre eux est souvent appelé "L'Appel de l'Apôtre Matthieu". La composition acquiert une expressivité particulière en raison du contraste de la lumière et de l'ombre. Tous les détails principaux: - le doigt du Christ, le visage de l'apôtre - sont brillamment éclairés. L'ombre recouvre des éléments mineurs de la toile. La lumière crée un mouvement spécial de l'image, dirige l'œil du spectateur. L'artiste sur cette photo a trouvé une place pour le réalisme etdétails spécifiques aux situations de la vie quotidienne. Il a représenté saint Matthieu, le collecteur d'impôts, comptant de l'argent avec des aides. Tous les héros du tableau, à l'exception du Christ et de l'apôtre Pierre, sont vêtus de costumes modernes pour le Caravage. Le talent de l'artiste s'est exprimé dans la représentation des visages des personnages.

Aller vers l'objectif quoi qu'il arrive

Têtu, irrépressible et plein d'énergie bouillonnante - c'est ainsi que les historiens de l'art décrivent Michelangelo Merisi. Il a constamment développé le réalisme, malgré les critiques et l'opposition de l'église. L'artiste a créé ses œuvres les plus significatives en 1600-1606. Ceux-ci incluent les peintures "Vision de Saul", "Martyre de l'apôtre Pierre", "Assomption" et autres. Ces peintures ont provoqué la désapprobation de l'église en raison de l'écart par rapport à la manière acceptée de représentation, inutile, selon les dignitaires catholiques, le réalisme et le matérialisme.

Gloire et évasion de Rome

"La mise au tombeau" est l'une des peintures de Michelangelo Caravaggio, dont la photo accompagne invariablement la description de la biographie de l'artiste. L'effet émotionnel exceptionnellement fort produit par la toile a été obtenu par le maître à l'aide d'un contraste de lumière et d'ombre. L'œuvre a été créée pour l'église de Santa Maria in Vallicella dans la Ville Éternelle. L'intrigue dramatique de la position dans la tombe du corps du Sauveur est écrite par l'artiste dans des tons blancs, rouges et bleus, dont la confrontation tendue multiplie l'effet des jeux d'ombre et de lumière. Cette toile a été reconnue comme un chef-d'œuvre non seulement parmi les fans etpartisans du maître, mais aussi ses ennemis.

Et exactement au moment où Michelangelo Caravaggio est devenu célèbre, le destin a préparé un autre test pour l'artiste. En 1606, il dut fuir Rome après un duel. Une querelle lors d'un match de balle eut des conséquences fatales: Caravaggio tua l'adversaire et fut contraint de quitter la ville.

Dernières années

Se cachant de la justice, l'artiste a continué à travailler, bien que ses conditions de vie soient parfois devenues insupportablement difficiles. A Naples, il écrit "Madone au chapelet", "Sept oeuvres de miséricorde". La dernière image de ceux-ci est une combinaison de plusieurs sujets différents. Malgré la composition complexe, la toile ne se décompose pas en parties séparées. L'artiste a réussi à assembler les intrigues.

À M alte, après s'être disputé avec un noble, Caravaggio fut emprisonné puis s'enfuit en Sicile. Les œuvres de la dernière période de la vie du maître sont mal conservées. Les images liées à cette époque sont pleines de drame. Ceux-ci incluent l'enterrement de St. Lucia", "La décapitation de Jean-Baptiste", "L'Adoration des bergers". Ces peintures sont unies par l'espace nocturne, servant de toile de fond à l'action principale et se séparant à contrecœur, montrant les héros de la toile.

Les dernières années du Caravage passées à errer en Sicile. Peu de temps avant sa mort, il se rendit à Rome, où on lui promit de l'aider à obtenir le pardon du Pape. Cependant,ici le destin n'était pas disposé à le rencontrer à mi-chemin. Sur le chemin de la Ville éternelle, l'artiste tombe malade. Il mourut à Porto d'Ercole en 1610 d'une fièvre.

L'artiste italien Michelangelo Caravaggio, dont les photographies ornent toutes les œuvres sur l'histoire de l'art du XVIIe siècle, a eu un impact considérable sur le développement de la peinture. Il est difficile d'imaginer combien de chefs-d'œuvre supplémentaires le maître aurait pu créer si sa vie ne s'était pas terminée à l'âge de 38 ans. Cependant, le fait que l'artiste ait réussi à créer en a fait l'un des maîtres les plus vénérés du passé. Devenu l'ancêtre du réalisme, il a inspiré de nombreux peintres célèbres d'Europe occidentale pour créer des chefs-d'œuvre. Rubens, Rembrandt, Velazquez et bien d'autres sont de leur nombre. Les adeptes de Michelangelo Merisi en Italie ont commencé à se qualifier de caravagistes, rendant hommage au pionnier du genre.