Inde : le cinéma hier, aujourd'hui, demain. Meilleurs films indiens anciens et nouveaux
Inde : le cinéma hier, aujourd'hui, demain. Meilleurs films indiens anciens et nouveaux

Vidéo: Inde : le cinéma hier, aujourd'hui, demain. Meilleurs films indiens anciens et nouveaux

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Anonim

Le leader mondial de la production annuelle de divers films est l'Inde. Le cinéma dans ce pays est une entreprise mondiale qui a dépassé les industries cinématographiques chinoise et hollywoodienne en termes de nombre de documentaires et de longs métrages produits. Les films indiens sont diffusés sur les écrans de quatre-vingt-dix pays à travers le monde. Cet article discutera des caractéristiques du cinéma indien.

cinéma indien
cinéma indien

Structure multilingue

L'industrie cinématographique indienne est multilingue. Le fait est que le pays utilise deux langues officielles: l'hindi et l'anglais. De plus, presque tous les États de l'Inde ont leur propre langue officiellement reconnue. Et dans de nombreuses régions du pays (Orissa, Pendjab, Tamil Nadu, Bengale occidental, Kerala, Karnataka, Jammu et Cachemire, Haryana, Assam, Anhra Pradesh, Gujarat) des films sont tournés. Et il n'est pas du tout surprenant que le cinéma indien soit divisé selon des critères linguistiques. À Tollywood, les films sont tournés en telugu, à Kollywood - à Tomil. Hindi sort des rubans célèbresBollywood. L'Inde sort chaque année plus de 1000 films dans différentes langues.

Genres de films indiens

Il existe deux genres principaux dans le cinéma indien.

Masala est un film commercial créé pour un large public. Les films de ce type se caractérisent par un mélange de plusieurs genres: mélodrame, drame, comédie, film d'action. La plupart de ces images sont des comédies musicales colorées, tournées avec en toile de fond les endroits les plus pittoresques de l'Inde. L'intrigue de telles bandes peut sembler fabuleuse et invraisemblable. Le genre tire son nom du mélange indien d'épices - masala

Film indien
Film indien

"Parallel" cinema est une maison d'art indienne. Le contenu de ces peintures se distingue par le sérieux et le naturalisme. Le cinéma bengali montre la voie dans cette direction, dont les principaux réalisateurs Satyajit Rai, Ritwik Ghatak et Mrinal Sen ont acquis une renommée mondiale

L'essor du cinéma indien

Le cinéma indien est né en 1899 lorsque le photographe H. S. Bhatwadekar, ou Save-Dada, a réalisé plusieurs courts métrages. La première image muette intégrale intitulée Raja Harishchandra est sortie en 1913. Son créateur était Dadasaheb Falke, qui était à la fois réalisateur, producteur, scénariste, monteur, caméraman et distributeur de sa création. En 1910, 25 films ont été tournés en Inde, et en 1930 - 200 films. En 1931, le 14 mars, la première image sonore indienne, La lumière du monde, est sortie. Elle a été un grand succès. La même année, 27 autresfilms (dont 22 en hindi), qui ont amené au cinéma la partie analphabète de la population indienne. En 1933, le premier film anglo-indien, Destiny, est réalisé. Sa sortie a été une étape importante dans la vie culturelle de l'Inde - sur la photo, il y avait une scène de baiser des personnages principaux. Fait intéressant, après l'indépendance du pays, en 1952, une loi sur le cinéma a été adoptée, interdisant les baisers à l'écran comme "indécents". Le premier film indien en couleur est sorti en 1937. Il s'appelait "La fille du paysan" et n'a pas eu beaucoup de succès au box-office. La Seconde Guerre mondiale paralyse le cinéma indien: la censure politique se durcit, les films manquent. Mais les Indiens ont continué à fréquenter les salles de cinéma. Le film "Destiny" a duré 192 semaines au box-office et s'est bien comporté au box-office.

meilleurs films indiens
meilleurs films indiens

L'âge d'or du cinéma indien

L'âge d'or est l'âge d'or du cinéma, qui a été marqué dans les années 1940-1960 en Inde. Les films sortis durant cette période sont devenus des classiques du genre. Mother India (1957), réalisé par Mehboob Khan, a reçu de nombreux prix dans des festivals de films étrangers et a été nominé pour l'Oscar du meilleur film en langue étrangère. Les réalisateurs les plus célèbres de cette période étaient: Kamal Amrohi, Vijay Bhatt, Bimal Roy, K. Asif, Mehboob Khan. Les bandes "Paper Flowers" et "Thirst", filmées par Guru Dutt, ont été incluses dans la liste des "100 meilleurs films de tous les temps" selon de célèbres publications occidentales. Les principaux acteurs et actrices, favoris de toute l'Inde, étaient: Guru Dutt, Raj Kapoor, Dilip Kumar, Dev Anand, Mala Sinha, Waheeda Rehman,Madhubala, Nutan, Meena Kumari, Nargis.

Raj Kapoor est le favori du public

Raj Kapoor est connu non seulement comme un grand acteur, mais aussi comme un réalisateur exceptionnel qui a réalisé les meilleurs films indiens. Ses toiles connaissent un succès commercial constant. Les bandes "Tramp" (1951) et "Mr. 420" (1955) racontent la vie des travailleurs urbains ordinaires en Inde. Le secret du succès des films de Raja Kapoor est simple. Ils montrent la vie et le mode de vie de divers segments de la population tels qu'ils sont. Dans le même temps, les films tournés dans le genre comique conquièrent par leur optimisme et leur amour de la vie. La phrase de la chanson de "M. 420" caractérise pleinement le personnage principal de l'image: "Je suis en chaussettes américaines, pantalon britannique à la mode, dans un grand chapeau russe et avec une âme indienne." Il n'est pas surprenant que le public n'ait pas pu s'arracher aux écrans de cinéma. Raj Kapoor a joué ses meilleurs rôles dans ses propres films et était extrêmement populaire tant au pays qu'à l'étranger. Il a reçu de nombreux surnoms flatteurs. Il s'appelait "le père du cinéma indien", "le prince aux yeux bleus de l'Orient" et "l'Indien Charlie Chaplin". Le vieux film indien avec Raj Kapoor fait toujours une impression inoubliable sur le public.

bollywood inde
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Cinéma parallèle

Contrairement à l'industrie cinématographique commerciale, un cinéma "parallèle" a émergé en Inde. Le cinéma bengali y a joué un rôle majeur. Chetan Anand (Valley City), Ritwik Ghatak (Nagarik) et Bimal Roy (Two Bighas of the Land) ont réalisé les meilleurs films indiens de ce genre. Ces réalisateurs ont jeté les bases du néoréalisme en Inde. Après cela, Satyajit Rai a créé la trilogie Apu.(1955-1959), qui a influencé le cinéma mondial tout entier. Son premier film, Song of the Road (1955), remporte de nombreux festivals de films internationaux. Grâce au succès de la trilogie, le cinéma « parallèle » s'est solidement implanté dans le cinéma indien. D'autres réalisateurs du pays (Buddhadev Dasgupta, Mani Kol, Adur Gopalakrishnan, Mrinal Sen) ont commencé à faire des films d'art et d'essai. Satyajit Rai au cours de sa vie a reçu une reconnaissance mondiale et de nombreux prix cinématographiques. Le deuxième volet de la trilogie Apu, sorti en 1956, le film Invictus, remporte le Lion d'or à la Mostra de Venise ainsi que l'Ours d'or et deux Ours d'argent à Berlin. Les réalisateurs indiens Guru Dutt, Ritwik Ghatak et Satyajit Rai sont reconnus comme les plus grands théoriciens du cinéma d'auteur du XXe siècle.

nouveau cinéma indien
nouveau cinéma indien

Thriller romantique

Au début des années 1970, les films romantiques avec des éléments d'action sont devenus à la mode. Ces images ont été tournées principalement à Bollywood. Le personnage principal de ces films était le "jeune homme en colère" (l'image incarnée par l'acteur Amitabh Bachchan), qui s'oppose indépendamment au mal et gagne toutes les guerres de gangs. Les films, richement assaisonnés de chansons et de danses, avec une composante romantique brillante et des éléments d'arts martiaux, ont conquis non seulement l'Inde, mais aussi d'autres pays du monde. Les films indiens "Zita et Gita", "Beloved Raja", "Mr. India", "Disco Dancer", "Dance, Dance" et d'autres sont toujours revus avec plaisir par les fans du genre. Les acteurs les plus célèbres de cette période étaient Shashi Kapoor, SanjeevKumar, Dharmendra, Rajesh Khanna, Mumtaz et Asha Parekh, Sharmila Tagore et Hema Malini, Jaya Bhaduri, Anil Kapoor et Medhun Chakraborty.

Peintures Modernes

Films indiens
Films indiens

Le nouveau cinéma indien a reçu une reconnaissance mondiale. Les films indiens commerciaux continuent d'occuper les premières places. En 1975, le film "Revenge and the Law" de Ramesh Sippy est sorti. Certains critiques la reconnaissent comme la meilleure de l'industrie cinématographique indienne. Le film The Wall (1975) de Yash Chopra a également reçu des critiques élogieuses de cinéastes du monde entier. En 1980, le film Salaam Bombay Nair Mira remporte le prix de la caméra d'or au Festival de Cannes. Ce film a également reçu une nomination aux Oscars. Dans les années 1980-1990, les tableaux "The Sentence" (1988), "Burning Passion" (1988), "Everything in Life Happens" (1998), "Playing with Death" (1993), "The Unabducted Bride" (1995) ont été créés). Des artistes indiens de premier plan tels que Salman Khan, Aamir Khan et Shah Rukh Khan ont participé à de nombreux films.

L'un des principaux pays producteurs de films dans le genre du cinéma "parallèle" est toujours l'Inde. Le film "Betrayal" (1998), créé par le scénariste Anurag Kashyap et le réalisateur Rama Gopal Varma, a été un succès retentissant et a jeté les bases d'un nouveau genre de cinéma indien - "Mumbai noir". Le monde souterrain de Mumbai se reflète dans les films "Dancing on the Edge" (2001), "Payback" (2002), "Life at a traffic light" (2007) et ainsi de suite.

vieux film indien
vieux film indien

Caractéristiques du cinéma commercial

De nombreux films sortent chaque année en Inde. Le cinéma dans ce paysse développe continuellement. Des films indiens hautement artistiques apparaissent souvent sur les écrans de cinéma, avec une intrigue dramatique forte, des acteurs incroyables et une créativité originale à tous les niveaux de l'image. Cependant, de nombreux films sont tournés selon le modèle. Intrigues stéréotypées, casting faible et ainsi de suite. Une attention particulière dans ces bandes est accordée à la composante musicale. Les bandes sonores des films sont diffusées bien avant la sortie du film afin de susciter l'intérêt du public.

Une grande partie du public en Inde est composée de pauvres, c'est pourquoi les films commerciaux racontent souvent le destin d'un homme qui a réussi à défendre seul sa place sous le soleil. Une grande attention dans les bandes de ce type est accordée aux couleurs vives, aux belles tenues, à la musique. Cela aide le public à oublier ses difficultés matérielles pendant un certain temps. Les plus beaux mannequins indiens deviennent souvent actrices dans des films commerciaux: Aishwarya Rai, Priyanka Chopra, Lara Datta.

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