Bortnyansky Dmitry Stepanovich, compositeur russe: biographie, créativité

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Le XVIIIe siècle est glorifié par de nombreux représentants exceptionnels de la culture musicale russe. Parmi eux se trouve Bortnyansky Dmitry Stepanovitch. C'est un compositeur de talent au charme rare. Dmitry Bortnyansky était à la fois chef d'orchestre et chanteur. Est devenu le créateur d'un nouveau type de concert choral.

Enfance

Dmitry Bortnyansky, dont la biographie est décrite dans cet article, est né le 28 octobre 1751. Son père, Stefan Shkurat, était un cosaque qui a servi sous Hetman Razumovsky. Même avant son mariage et la naissance de son fils, le militaire est arrivé dans la ville de Glukhov, où il est resté vivre. Il a changé son nom de famille en Bortnyansky, comme son village natal s'appelait. Après un certain temps, il épousa Tolstaya Marina Dmitrievna, une veuve cosaque. Et bientôt le couple a eu un fils Dmitry.

Les premières pousses de talent

Lorsque le garçon avait six ans, ses parents ont remarqué son talent évident. Dmitry avait une belle voix claire, une excellente ouïe. Le garçon a chanté correctement, jamais faux. Il a saisi n'importe quelle mélodie à la volée, Dmitry n'a pas eu besoin derépétitions. Les parents, ayant vu le talent de leur fils, l'ont inscrit à l'école de chant Glukhov.

Le début de l'éducation musicale

Dmitry était facile à étudier et lui-même montrait un grand intérêt pour la musique. Le garçon a chanté avec grand plaisir, et c'était important, car la condition était posée pour les gars qu'un service constant était à la tête de l'éducation. Peu de temps après, les professeurs ont commencé à mettre Dmitry en soliste. Lorsque le jeune talent est allé à l'école, le garçon a immédiatement commencé à apprendre à jouer des instruments de musique.

Départ pour Saint-Pétersbourg

Bortnyansky s'est distingué par un aigu incroyable. Sa propreté était très importante pour la chorale. Et Dmitry était très apprécié des enseignants. En 1758, les chanteurs sont envoyés à Saint-Pétersbourg, à la Chapelle. Marina Dmitrievna a croisé son fils, lui a donné un paquet de cadeaux et une petite icône pour le voyage. Bortnyansky Dmitry a quitté sa ville natale et n'a jamais revu ses parents.

Rencontre fatidique avec le compositeur italien

À cette époque, la direction musicale italienne était en vogue. Il y avait de nombreux maestros étrangers à la cour et la technique d'exécution des œuvres était également appropriée. En 1763, à la fin du deuil d'Elizabeth, la nouvelle impératrice prit le service du Kapellmeister vénitien Galuppi Buronelli. Cette décision a eu une grande influence sur le sort du jeune Dmitry Bortnyansky.

À cette époque, il aimait chanter des airs dans divers opéras. Galuppi a décidé de trouver des étudiants pour lui-même, l'un d'eux était Dmitry. Le célèbre Kapellmeister a également remarqué d'autrestalents d'adolescent. Galuppi a attiré l'attention sur la façon dont Dmitry saisit littéralement à la volée même les passages, motifs et airs entiers les plus complexes que le compositeur a joués. Le désir avide d'un adolescent d'apprendre de nouvelles choses était également important. En conséquence, Galuppi, lorsqu'il retournait en Italie, emmena Dmitry avec lui.

Étudier en Italie

De longs mois de formation ont suivi. Dmitry a appris à jouer de l'orgue et du clavecin, a étudié le contrepoint. Le jeune homme est devenu un visiteur régulier des théâtres vénitiens et n'a pas manqué une seule première importante. Les œuvres du jeune musicien sont devenues plus indépendantes, plus professionnelles. Cependant, il était trop tôt pour que Dmitry se produise avec des œuvres finies.

Service militaire de courte durée

Il n'a pas profité longtemps d'une étude agréable et sans nuage. À cette époque, il y avait une guerre et le sort de Dmitry ne l'a pas empêché d'y participer. Le comte Orlov arriva inopinément à Venise et rencontra le consul Marucius. Une longue conversation a eu lieu entre des personnes influentes, et tôt le matin, Dmitry leur a déjà été amené.

Count lui a proposé un poste d'interprète dans l'armée russe. Un jour plus tard, Dmitry Stepanovich chevauchait déjà dans la suite d'Orlov aux rebelles alliés. Les négociations ont été couronnées de succès et, au bout d'un moment, le jeune musicien est revenu à sa musique préférée.

Les premiers opéras célèbres

En 1776, les affiches de San Benedetto invitaient ceux qui souhaitaient visiter l'opéra Créon, composé par Bortnyansky, un musicien russe. Le travail n'a pas échoué, mais il n'a pas non plus rencontré un grand succès. Œuvre suivante "Alcides"le jeune compositeur s'est avéré plus mûr. Dmitry Stepanovich était très attentif à la nature des personnages, la musique est devenue plus détendue, plus diversifiée. Le compositeur a essayé de transmettre l'humeur du héros, sa vigilance, ses doutes et son indécision. La première de "Alcides" a eu lieu à Venise. Le travail a été un succès retentissant.

Les débuts du prochain opéra Quint Fabius ont eu lieu à Modène. Dmitry Stepanovich a reçu de bonnes critiques de la presse locale. Les critiques ont remarqué l'ingéniosité, l'élégance de l'exécution et la construction habile du scénario. En conséquence, la performance a même reçu l'approbation du tribunal et des applaudissements tonitruants du public. En 1779, Dmitry Stepanovitch retourna en Russie.

Obtenir les rangs du tribunal

Premièrement, Bortnyansky est devenu le chef d'orchestre de la cour. En 1784, le maestro italien D. Paisiello doit partir d'urgence pour son pays natal, l'Italie. Bortnyansky s'est vu proposer de le remplacer à la petite cour de Maria Feodorovna. En même temps, ses fonctions étaient chargées de combler les lacunes musicales de l'éducation de la princesse.

Dmitry Stepanovich a préparé un album de pièces à jouer au clavicorde, au piano et au clavecin. La princesse aimait le cadeau et, en avril 1785, Bortnyansky devint le propriétaire officiel de son premier rang, quoique bas. Dmitry Stepanovich a reçu le poste d'assesseur collégial. En comparaison avec le service militaire, il était assimilé au grade de major.

Carrière judiciaire

En 1786, l'œuvre "La fête de l'aîné" (Bortnyansky) est apparue. La princesse Maria Feodorovna a demandé de faire un opéraplus significatif. En conséquence, Dmitry Stepanovich a écrit la musique d'un nouveau livret. L'opéra s'appelait Le Faucon, de nombreux motifs étaient tirés d'Alcides. La première de la nouvelle œuvre eut lieu en octobre 1786. L'opéra de Bortnyansky Le Faucon fut un énorme succès.

Il reflète la virtuosité et l'habileté du maestro. Il a su trouver une combinaison d'airs individuels et d'inserts de ballet, les reliant harmonieusement, véhiculant chaleur, émancipation et expressivité émotionnelle avec la musique. Le travail "Falcon" est devenu l'un des manuels. Au début, l'opéra a sonné au théâtre Gatchina, puis a déménagé au Pavlovsky. Ensuite, le travail a touché presque toutes les petites scènes.

Un an plus tard, le nouveau chef-d'œuvre de Bortnyansky "Rival Son, or New Stratonics" est apparu. Le produit est devenu l'un des meilleurs. Ensuite, Dmitry Stepanovitch a commencé à écrire des concertos pour chœur. A l'époque, c'était un genre familier. Les travaux ont été exécutés principalement lors de services religieux spéciaux. Cependant, des concerts ont souvent lieu lors des fêtes de cour, lors de cérémonies importantes. Bortnyansky Dmitry a tellement changé les œuvres chorales qu'elles sont devenues une nouvelle direction musicale.

Depuis plusieurs décennies, il a écrit plus de 50 concerts. Chacun d'eux a des éléments de chansons folkloriques. Les connaisseurs de la musique européenne parlaient avec admiration des œuvres de Bortnyansky. Les chœurs avaient de merveilleuses nuances mélodiques, des harmonies pleines et se distinguaient par un arrangement libre des voix.

En position de leader dans la chapelle de la cour

À partir de 1796, Dmitry Stepanovitch régnachapelle de cour. Le service des choristes n'était pas facile, et Bortnyansky le savait de première main. Il a pu peu à peu changer beaucoup de choses dans la Chapelle. Bortnyansky a décidé de créer un bastion distinct de chanteurs qui interprètent des œuvres sans accompagnement instrumental et d'empêcher la nouvelle équipe de participer à des performances.

En conséquence, la meilleure école d'art choral a été créée. Les chanteurs ne participaient plus aux productions théâtrales. En 1800, la Chapelle devient un département de musique indépendant.

En 1801, Dmitry Stepanovich a été nommé directeur. La chapelle sous sa direction a grandi et est devenue très populaire. Bortnyansky Dmitry en tant que professeur était très demandé et est devenu une autorité musicale indiscutable. Son école a commencé à être considérée comme de première classe, il a formé de nombreux choristes professionnels et chefs d'orchestre.

Dans le même temps, Dmitry Stepanovich était engagé dans son propre art, créant de plus en plus de romans attrayants, de musique instrumentale, d'œuvres de chambre et de sonates. Bortnyansky a rencontré le nouveau siècle au sommet de sa renommée. L'œuvre "Rival Son, ou New Stratonika" était associée à l'apogée de la chapelle. Il s'agit de la pièce de musique la plus importante du compositeur de toutes les créations en textes français.

Loisirs de Bortnyansky

Dmitry Stepanovich Bortnyansky (1751-1825) était une personne polyvalente. Les contemporains l'appelaient beau, strict dans le service et indulgent envers les gens. Toute sa vie, Dmitry Stepanovich s'est consacré à l'art, et pas seulement à la musique.

Ilparticipait à des soirées littéraires, était un excellent connaisseur des beaux-arts et de la peinture. Dmitry Stepanovich s'est intéressé à la collection de peintures alors qu'il était encore en Italie. Là, il trouve le temps d'étudier l'histoire de l'art européen. C'est en Italie que Bortnyansky a commencé à rassembler une collection de peintures, qui a ensuite été très appréciée des connaisseurs de la peinture.

Dmitry Stepanovich a ramené à la maison toutes les toiles collectées. Il aimait montrer la collection à ses invités. Bortnyansky a dû participer à la conception des palais de Gatchina et de Pavlovsk. Il a été consultant permanent en architecture et en peinture. Par conséquent, la conception des bâtiments est en partie son mérite. Bortnyansky Dmitry a choisi et acheté des toiles pour le palais de Pavlovsk.

En 1804, le compositeur est admis au rang d'académiciens honoraires. Depuis les années 90. il s'est plongé dans la création de musique sacrée, en particulier les récitals choraux. Il y dépasse souvent le strict cadre ecclésiastique. Dans les compositions de Bortnyansky, l'influence des rythmes d'opéra, de marche et de danse se fait sentir. Les parties lentes des pièces ressemblaient parfois à des romances urbaines.

Dmitry Stepanovich n'a jamais été membre des loges maçonniques. Cependant, certains de ses hymnes étaient considérés comme une priorité pour les sociétés secrètes. L'œuvre de Bortnyansky "Un chanteur dans le camp des guerriers russes" est également entrée dans l'histoire de la culture russe. Dans ce chef-d'œuvre, Dmitry Stepanovich s'est même surpassé, car il s'est avéré être une chanson chorale à boire. Il pourrait également être joué en solo.

Le travail de Bortnyansky

L'œuvre de Dmitry Bortnyansky ne peut être contenue dans une seule collection. Compositeura écrit une variété de musique. Pour la chapelle de la cour - spirituelle, pour la petite cour - compositions profanes. De nombreux concertos pour chœur sont écrits avec des signes clairs du style classique. Travaux principalement de 3 ou 4 cycles privés, non liés thématiquement.

Les plus célèbres des opéras sont ceux que Bortnyansky a créés en Italie. Ces premières compositions sont encore considérées comme la "collection dorée". Les collections instrumentales ont été écrites par Dmitry Stepanovich déjà dans les années 80.

Malheureusement, très peu d'œuvres de cette direction ont survécu à ce jour. La plupart de ces chefs-d'œuvre musicaux sont en un seul mouvement. Dans les œuvres instrumentales, de nombreux connaisseurs notent que les caractéristiques nationales ukrainiennes sont perceptibles.

Vie personnelle du compositeur

L'épouse de Bortnyansky Dmitry Stepanovitch était une Anna Ivanovna modeste et calme. Ils eurent un fils qu'ils nommèrent Alexandre. Quand il a grandi, il a servi comme lieutenant dans la garde. Au fil du temps, Alexander s'est marié et il a eu deux enfants - une fille, Marya, et un fils nommé d'après son grand-père.

Le petit-fils de Bortnyansky a suivi les traces de son célèbre parent. Le garçon avait une voix merveilleuse et Dmitry Stepanovich a inscrit son petit-fils comme choriste à la chapelle. La famille Bortnyansky vivait dans une grande maison à deux étages, décorée d'une porte en chêne sculpté. Dmitry Stepanovitch avait son propre bureau, où il aimait passer du temps à réfléchir le soir.

Alexandra Mikhailovna, une jeune fille de 27 ans, a également été incluse dans le nombre de personnes proches. Personne, pas même elle-même,connaissait ses parents. La jeune Alexandra a été accueillie par Dmitry Stepanovich et sa femme, et depuis lors, la fille est considérée comme un membre de la famille. Les Bortniens l'ont élevée comme leur propre fille.

Dernières années de vie

La chapelle de la cour est restée "l'idée originale" de Dmitry Stepanovitch jusqu'aux dernières années de sa vie. Au cours de ces années, il a enseigné et travaillé avec des pupilles avec un pédantisme encore plus grand, essayant de révéler au maximum leur chant.

Tous les jours de Bortnyansky étaient remplis à pleine capacité. Il rentra chez lui le long du quai Moika, traversa la place Senatskaya et tourna à droite au coin de la rue Millionnaya. Arrivé à la maison, il monta à son bureau, et resta quelquefois longtemps pensif. La vieillesse a fait des ravages, Dmitry Stepanovitch était très fatigué ces dernières années.

Il a travaillé dur sur une édition complète de ses écrits. Il a investi beaucoup de son propre argent dans des livres, mais il n'en a jamais vu beaucoup. Dmitry Stepanovich n'a réussi à publier qu'une partie des concertos pour chœur, qui ont été écrits dans sa jeunesse. Une collection complète de ses œuvres en dix volumes n'est apparue qu'en 1882, éditée par Tchaïkovski.

Le compositeur Dmitry Bortnyansky est mort à Saint-Pétersbourg le 27 septembre (10 octobre selon le nouveau calcul) en 1825. Ce jour-là, il convoqua le chœur de la Chapelle. Le compositeur a demandé à interpréter l'un de ses concertos et est mort tranquillement au son de sa musique préférée.

Dmitry Stepanovich a été enterré sur l'île Vasilyevsky, au cimetière de Smolensk. Un obélisque et un monument ont été érigés sur la tombe du célèbre compositeur russe. Puis un acte de vandalisme a suivi, et en 1953 l'enterrement a étéa déménagé à la laure Alexandre Nevski, au Panthéon des personnalités culturelles.

En mémoire du grand compositeur russe, le nom de Bortnyansky a été donné à l'école des arts de Soumy, au chœur de chambre de Tchernihiv et à une rue de Lvov. Dans la patrie de Dmitry Stepanovich, à Glukhov, un monument a été érigé, qui a été façonné par le sculpteur Kolomiets I. A. Dans les années 90. L'artiste ukrainienne Natalia Sviridenko a créé le Bortnyansky Trio (soprano, flûte et clavecin).

L'héritage du grand compositeur

Après la mort de son mari, Anna Ivanovna a confié ses manuscrits et ses planches à musique gravées à la chapelle pour qu'elles soient conservées. Cependant, ses concertos pour chœur sont de plus en plus joués et les compositions profanes sous forme d'œuvres instrumentales et lyriques sont progressivement oubliées.

Ils se sont souvenus de cette musique de Dmitry Stepanovich Bortnyansky bien des années plus tard, seulement en 1901, à l'occasion du 150e anniversaire de la naissance du compositeur. Les premières compositions ont été trouvées par hasard dans la chapelle et leur exposition a été organisée. Parmi eux se trouvaient des œuvres bien connues telles que "Alkid", "Falcon", Quintus" et d'autres. La collection de claviers, dédiée à la princesse Maria Feodorovna, a également été conservée.

Les écrits profanes ont été à nouveau discutés après 50 ans supplémentaires. À cette époque, de nombreuses œuvres du compositeur ont été perdues à jamais, car après 1917, les archives de la Capella ont été dissoutes dans différents dépôts. Certaines des collections de Bortnyansky n'ont jamais été retrouvées. Les œuvres dédiées à la princesse Maria Feodorovna ont également disparu.