Les styles de dessin, ou Comment les artistes regardent-ils le monde ?

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Les artistes de tous les temps et de tous les peuples ne peignaient que ce qu'ils voulaient. Ils ont montré le monde sur toile comme eux seuls le voient. Il est très problématique de transmettre vos sentiments, émotions, couleurs, nuances et jeux d'ombres à d'autres personnes, ils ont donc créé de nouveaux styles et techniques de dessin. Bien sûr, vous ne pouvez pas répartir tout l'art en plusieurs catégories, mais cela aide à voir la situation dans son ensemble et à créer la bonne

impression. Comme dans le cas du vêtement, il y a dans les arts visuels une mode pour certains styles qui se remplacent de temps à autre. Voyons quelles sont les principales catégories aujourd'hui.

Abstractionnisme

Cette direction n'est pas reconnue par beaucoup de gens ordinaires, car sur les photos, vous ne pouvez pas voir les formes et les couleurs qui nous sont familières. Mais c'est exactement ce sur quoi les artistes se concentrent. Le terme lui-même en traduction signifie retrait ou distraction de la réalité. L'objectif principal est d'atteindre l'harmonie des formes et des nuances de couleurs, des thèmesprovoquant ainsi certaines associations chez le contemplateur. Le fondateur était Wassily Kandinsky, mais l'œuvre d'art la plus célèbre était peut-être le Carré noir de Kazimir Malevitch.

Impressionnisme

Les styles de dessin de cette direction recréent les impressions de ce qu'ils voient, la forme n'a pas d'importance. Les peintures sont généralement créées avec des traits vigoureux et les petits détails sont presque absents. La direction est née en France à la fin du XIXe siècle. L'essentiel pour l'artiste n'était pas ce qu'il dessinait, mais son apparence sur toile. Le problème avec ce style peut être appelé une positivité excessive et une absence totale de problèmes sociaux, ce qui a finalement conduit à une scission parmi les impressionnistes.

Claude Monet ("Impression. Rising Sun") était un représentant éminent

Surréalisme

Une caractéristique distinctive de ce style sont des allusions et des combinaisons incroyables de formes et de tailles d'objets. Celui qui a apporté cette idéologie à l'art était André Breton, et Salvador Dali s'est avéré être le disciple le plus éminent. Si vous décrivez les images en un mot, elles ressemblent plus à quelque chose entre un rêve et la réalité. Les styles de dessin dans cette direction étaient loin de l'esthétique rationnelle, car des détails familiers nous apparaissent sous une forme allongée, agrandie ou trop réduite, sans parler du fait que leur combinaison est absurde.

Réalisme

Les styles de dessin avec lesquels nous avons commencé sont loin de la réalité, mais le réalisme est toujours considéré comme la direction la plus courante.

L'école d'art commence par ça, c'est la capacité d'afficher ce que l'on voit sur une feuille de papier dans les bonnes proportions et dans des couleurs naturelles.

Hyperréalisme

Mais les styles de dessin modernes, l'hyperréalisme, par exemple, sont si crédibles qu'ils ressemblent plus à des photographies qu'à des dessins. C'est ce moment qui fige à la vue de tableaux peints par des représentants de cette direction. Dans les portraits, vous pouvez voir tous les cheveux, le moindre reflet dans les yeux et même les rides. Et des paysages urbains courir la chair de poule. Vous savez maintenant quels sont les styles de dessin et vous pouvez vous rendre à l'exposition en toute sécurité sans craindre de passer pour un amateur absolu en la matière.