Le dessin est un art. Comment apprendre à dessiner ? Dessin pour débutant

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Le dessin est l'un des moyens d'expression de soi, de développement et d'estime de soi. Les réalités de la modernité font que les gens se concentrent principalement sur ce qui est utile, urgent et rentable. Ainsi, le rythme élevé de la vie noie le désir de créativité. Mais quand il y a du temps pour se reposer, un désir de se tourner vers l'art s'embrase chez une personne avec une vigueur renouvelée. Il est important de se rappeler que n'importe qui peut dessiner ! Cette capacité est indépendante de l'âge ou du don naturel.

5 raisons de devenir un artiste en herbe dès maintenant

• Faire une pause dans les problèmes et les soucis, plonger tête baissée dans la créativité. Le dessin est une activité que de nombreux experts comparent à la méditation, ce qui signifie qu'elle a des capacités similaires.
• Libérez votre potentiel, sentez-vous comme une personne créative et commencez à en être fier.



• Remplissez la vie de nouvelles impressions, colorez-la de couleurs vivespeintures, appréciant le processus, quel que soit le résultat final.
• Plongez dans le monde des émotions et des sensations en les déversant sur une toile ou une feuille de papier.
• Développez votre expérience de vie en faisant les premiers pas dans une nouvelle direction inattendue.

Dessiner est-il un talent ou une compétence ?

Les spécialistes et les enseignants assurent que tout le monde peut apprendre à dessiner. Mais pourquoi, alors, certaines personnes le font-elles avec succès, tandis que d'autres dessinent à peine un simple cercle ? En effet, au départ ces opportunités sont un cadeau. D'autre part, on sait qu'aucun artiste célèbre n'a maîtrisé le pinceau à l'âge de cinq ou dix ans. Ils ont tous dû étudier longuement et durement.

La loi de la dialectique en action

Ceux qui commencent tout juste à dessiner perdent très souvent confiance en eux au tout début de leur parcours créatif. N'ayant même pas l'habileté de tenir correctement un crayon ou un pinceau, ils se convainquent de la futilité d'essayer. La déception prématurée est un problème sur la voie du succès. Il est important de se rappeler que la quantité se transforme inévitablement en qualité.

4 facteurs de succès

Si vous rejetez l'idée de talent naturel et croyez les scientifiques et les enseignants, il sera beaucoup plus facile de maîtriser l'art du dessin. Qu'est-ce qui détermine la capacité à dessiner ?

• La capacité d'imagerie dépend du travail du cerveau. Les artistes voient les objets et le monde qui les entoure différemment des autres personnes qui évaluent incorrectement les objets, leur forme, leur taille, leur couleur.



• Amour pour le processus. Ceux qui ne peuvent exister sans créer,deviennent nécessairement des artistes à succès.
• Travail acharné et persévérance. Les génies oublient tout, même eux-mêmes et leurs proches, lorsqu'ils créent des chefs-d'œuvre. Même un peu de leur détermination aiderait une personne à apprendre à dessiner.
• Saisir le moment. Par exemple, les tout-petits montrent toujours un vif intérêt pour les crayons et les peintures. Cet amour de la créativité vaut la peine d'être mis à profit. Un atelier d'art pour enfants introduira la théorie et donnera des compétences en dessin d'après nature.

Le secret du talent réside dans la tête

À la fin des années 70 du siècle dernier, une nouvelle théorie sur le dessin de l'hémisphère droit est apparue. Son auteur est le Dr Betty Edwards. Le livre "The Artist Within You", qui décrit une nouvelle méthode, lui a valu une immense popularité dans le monde entier.

Le secret réside dans le fait que c'est l'hémisphère droit du cerveau qui est responsable de la perception des couleurs, de la comparaison des tailles, de la perspective des objets. C'est-à-dire qu'il est responsable de la créativité: imagerie et symbolisme, rêves et fantasmes. Mais l'homme moderne s'y réfère trop rarement. Il a l'habitude de travailler avec l'hémisphère gauche analytique, qui est responsable de la logique, de la planification, de l'attention, du traitement de l'information et de la mémoire. Ces caractéristiques du fonctionnement du cerveau sont appelées "mode L" et "mode R".

La grande majorité des gens continuent d'utiliser l'hémisphère gauche pour dessiner, ce qui ralentit le processus d'apprentissage. Si l'atelier de peinture construit son programme sur l'inclusion du mode cerveau droit, le travail ira beaucoup plus vite.

AllumerMode P

Des spécialistes proposent un système d'exercices qui vous aideront à apprendre à regarder le monde qui vous entoure à travers les yeux d'un artiste:

• Tournez un simple dessin à l'envers et essayez de le copier.
• Essayez de copier le négatif de l'image. En d'autres termes, ne dessinez pas un objet, mais l'espace qui l'entoure.

L'hémisphère gauche du cerveau ne peut pas faire face à de telles tâches, car ici, il est nécessaire de travailler avec des images.

Dessiner pour les débutants: choisir une manière d'apprendre

Décidé que l'art du dessin est ouvert à tous. Quelle méthode choisir ?

• Apprenez en ligne avec des didacticiels vidéo et des tutoriels.
• Achetez un tutoriel bien établi comme The Art of Drawing de Bert Dodson ou un autre que vous appréciez.
• Apprenez les bases d'une école académique avec un professeur personnel, inscrivez-vous dans un groupe recruté par l'atelier de peinture le plus proche.

La dernière option donnera le résultat plus rapidement et mieux que les autres. En règle générale, les enseignants ont leur propre méthodologie éprouvée à plusieurs reprises. Ils expliqueront, « mâcheront », montreront des exemples, signaleront des erreurs. N'allez tout simplement pas dans des cours payants qui vous invitent à des résultats séduisants et rapides comme "Trois heures de cours selon notre méthodologie feront de vous un artiste."

Cours dans l'atelier d'art: l'aide de spécialistes

Les personnes qui, dans leur enfance, étaient engagées dans des cercles de dessin ont développé un sens de la beauté, développé un goût, une pensée imaginative. Toutil est resté avec eux pour la vie. Mais que pouvez-vous apprendre des séances de groupe d'aujourd'hui ?

Considérons quelles connaissances et compétences pratiques le studio d'art apportera aux enfants:

• Compétences techniques et compositionnelles: "fixer" la main, apprendre à utiliser la gouache, les peintures et autres matériaux, développer le sens de la couleur et la précision de l'œil, introduire les lois de la composition.
• Étude des genres des beaux-arts: cours de dessin, graphisme, peinture, modelage et appliqué.
• Le concept de méthodes de dessin non traditionnelles: peinture au doigt, tache d'encre, monotype.

Un attribut important est un chevalet

Cet article est essentiel pour l'artiste débutant. A l'aide d'un chevalet, vous pouvez positionner aisément une toile ou une feuille de papier: tourner vers le soleil, incliner, régler en hauteur. Aujourd'hui, cet attribut peut être acheté dans les magasins, et il y aura beaucoup de choix. Des artistes expérimentés avec une grande expérience commandent un support pour photos à des spécialistes qui le fabriquent selon des dessins exacts et des dimensions spécifiées. Le plus populaire est le chevalet tripode en bois. C'est le plus polyvalent.

Un chevalet de table convient à un enfant. Il est compact et un artiste novice n'aura pas à se tenir debout longtemps: vous pouvez dessiner en étant assis. Et est-ce important. De plus, le bébé créera de petites peintures, il n'est donc absolument pas nécessaire d'acheter un luminaire global tout de suite.

Par où commencer: peinture ou graphisme ?

Au coeur de la peinture et du graphismese trouve le dessin à partir duquel tous les beaux-arts commencent. Il peut s'agir d'un travail indépendant, ou il ne peut servir que d'esquisse pour une future image graphique ou picturale.

Je commence tout juste à créer, beaucoup préfèrent les crayons. C'est du dessin graphique. Des dessins similaires sont également réalisés au feutre et à la gouache. Vous pouvez parfaitement maîtriser l'art de créer des images à partir de lignes, de traits et de points en devenant graphiste. Des exemples de telles œuvres sont des affiches, des cartes postales, des illustrations dans des livres.

Dessiner avec des peintures, une personne devient peintre. Fait intéressant, l'aquarelle se situe à la jonction entre la peinture et le graphisme. Que choisir pour commencer ? La réponse est en surface: bien sûr, un crayon, c'est plus facile d'appréhender toutes les subtilités de l'art avec. Mais le dessin est une envolée de solutions fantaisistes et audacieuses, non standard. Par conséquent, il faut faire ce en quoi son cœur repose.

5 erreurs commises par les nouveaux artistes

• Le désir de tout couvrir à la fois. Le résultat sera visible dans le temps, il faut donc être patient. Vous ne pouvez pas compter sur le fait qu'après une semaine d'entraînement, vous pouvez déjà créer des chefs-d'œuvre.
• Dépenses importantes en matériaux coûteux. Pour commencer, cela vaut la peine de se limiter au minimum et peu coûteux, de sorte qu'il ne serait pas dommage de gâcher ou de gaspiller ce que vous avez acheté en cours d'expérimentation.
• Pauses de travail. Le dessin irrégulier pour les débutants a un triste résultat: les compétences nouvellement acquises sont perdues, la forme est perdue et les doigts redeviennent méchants.
• Marcher sur place. Ayant maîtrisécrayon, essayez de nouveaux styles et matériaux.
• Une attitude sensible envers la critique. Vous ne devriez écouter que les personnes qui comprennent le dessin. Les opinions des autres sont leur position personnelle, ce qui ne devrait pas déranger un artiste novice.