Kuznetsov Pavel Varfolomeevich: biographie, créativité et photos

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Kuznetsov Pavel Varfolomeevich est connu dans les cercles créatifs des artistes en tant que peintre, graphiste, scénographe. Des hauts et des bas, des succès brillants et une non-reconnaissance totale ont jalonné sa longue vie. Actuellement, vous pouvez vous familiariser avec ses œuvres dans de nombreux musées d'art et salles d'exposition à Moscou, Saratov (la patrie de l'artiste) et d'autres villes de Russie et à l'étranger. Qu'est-ce que l'artiste a voulu exprimer avec ses œuvres, pourquoi les succès ont alterné avec les récessions dans son travail ? Cela sera discuté dans l'article.

Courte biographie

Kuznetsov Pavel Varfolomeevich est né dans la famille du peintre d'icônes Kuznetsov Varfolomey Fedorovich en 1878 dans la ville de Saratov. Mon père possédait un atelier de peinture et peignait des temples, peignait des portraits royaux et des images d'églises commandées par des agences gouvernementales. Evdokia Illarionovna, sa mère, brodait magnifiquement, aimait la peinture et la musique. Pavel était entouré de soinsgrand-mère Marina et grand-père Illarion, vivant dans leur maison depuis leur naissance. Sur la photo ci-dessous, vous pouvez voir Pavel dans les bras de son grand-père.

À l'âge de sept ans, le futur artiste et sa mère se sont rendus pour la première fois au musée Radishevsky, qui a ouvert ses portes à Saratov. Enfant, Pavel pouvait regarder son père travailler pendant des heures. Dès l'enfance, il rejoint les beaux métiers.

En grandissant, Pavel entre dans l'atelier de peinture de Saratov, où de 1891 à 1896 il étudie sous la direction des artistes G. P. Barakki et V. V. Konovalova.

Étudier à Moscou

À l'âge de dix-neuf ans, Pavel Varfolomeevich Kuznetsov se rend à Moscou et entre à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou (MUZhViZ). Ses premiers professeurs furent A. E. Arkhipov, N. A. Kasatkin, LO Panais. Destin à l'école, Kuznetsov s'est démarqué parmi ses camarades de classe non seulement avec talent, mais aussi avec une passion inépuisable pour le travail. Pendant les années d'études, il a pratiqué dans les ateliers de V. A. Serov et K. A. Korovin. L'étudiant était fasciné par les capacités de peinture de ses professeurs. Pendant les vacances d'été, Kuznetsov est venu dans sa patrie à Saratov. Il aimait passer du temps dans les jardins qu'il aimait depuis l'enfance, parmi les couleurs aérées de la nature environnante, les étendues de la Volga.

Peintures avec des arbres en fleurs - c'est l'un des principaux sujets de son travail tout au long de sa vie. A la fin des vacances d'été, dans une lettre à son professeur V. A.les peintures argentées peuvent être délirantes.

… Une rue pavée et ombragée. Grand ravin envahi. La montagne Sokolovaya, la plus haute des environs de Saratov. Les artistes viennent ici avec des chevalets pour saisir le cours du grand fleuve. Pentes - "Royaume de Berendeevo" - petites maisons d'artisans accrochées les unes aux autres, vergers, la Volga et la steppe séduisante de la rive gauche, la cathédrale et la fabrique de cloches … Et le matin, les cloches sonnent …

Creative Commonwe alth

Pendant les années d'études à MUZhViZ, Kuznetsov et un groupe d'étudiants ont créé la communauté créative Blue Rose.

Deux petites médailles d'argent que Pavel Kuznetsov a reçues en 1900-1902 pour des dessins et des croquis de peinture. La direction principale de l'artiste Pavel Varfolomeevich Kuznetsov au début de la créativité est le passage de l'impressionnisme (l'art d'observer la réalité) au symbolisme (le désir d'innovation, l'utilisation du symbolisme). Il s'efforce d'exprimer l'état de l'âme dans la peinture, ce qui le rapproche de la musique et de la poésie. Pavel collabore avec des magazines et participe à la conception de scènes de théâtre. Cette période de créativité est associée au symbolisme.

En 1902, le père de Pavel Kuznetsov cède la place à son fils et à ses deux camarades de l'école de Moscou sur la peinture de l'église de Kazan, sans présumer ce que leur grand art, loin des canons de l'église, donnerait aux jeunes artistes. Dans la biographie de Pavel Varfolomeevich Kuznetsov, il y a un scandale bruyant et un litige avec les autorités diocésaines au sujet de la peinture hérétique du temple. En conséquence, la peintureont été détruits.

Créativité après l'obtention du diplôme

Après avoir obtenu son diplôme de MUZhViZ en 1904, Kuznetsov Pavel Varfolomeevich a décidé de l'orientation symboliste de son travail. Le monde visible se dissout dans les peintures de l'artiste, ses œuvres brillent d'images-ombres, reflétant les vibrations insaisissables de l'âme. Dans ses écrits, une place particulière est occupée par le cycle de l'eau, qui se déroule dans une fontaine chérie depuis l'enfance. Il transfère ses souvenirs d'enfance sur des toiles, montrant le thème du mouvement perpétuel de la vie. Les peintures captiveront par leurs couleurs, leur humeur de tristesse et quelque chose de non-dit.

Les méthodes originales de travail à la détrempe permettent à l'artiste de créer des nuances de couleurs diluées, en enveloppant les images de l'image dans un brouillard coloré. Une démonstration visuelle de ces techniques se trouve dans des peintures telles que "Morning" et "Blue Fountain" (photo ci-dessus), écrites en 1905. Ce sont des rêves versés en couleurs. Les figures sans contours clairs sont tellement floues dans l'espace des peintures qu'il semble qu'à un moment elles soient capables de s'envoler …

Renommée

La renommée est venue très tôt à l'artiste russe Pavel Varfolomeevich Kuznetsov. Il n'a pas 30 ans lorsque ses œuvres sont présentées en 1906 à Paris à la célèbre exposition d'art russe organisée par S. P. Diaghilev. C'est après cette exposition que Kuznetsov a eu l'honneur d'être élu membre du Salon d'automne. Peu d'artistes ont eu cette opportunité.

Au printemps 1907, une exposition de symbolistes "Blue Rose" a eu lieu à Moscou, saKuznetsov est l'initiateur direct. Il a montré ses œuvres du même nom. Parmi les 16 exposants, Kuznetsov était un pionnier des goûts.

L'artiste collabore dans le domaine du graphisme des magazines avec les magazines bien connus "Art" et "Golden Fleece". Avec les artistes Utkin, Matveev et Lansere, Kuznetsov conçoit la célèbre villa de Ya. E. Joukovski en Crimée. Sur la photo Pavel Varfolomeevich Kuznetsov (à gauche) et A. T. Matveev (1909).

Crise créative

Les années qui se sont écoulées depuis l'exposition ne sont pas le meilleur moment dans le travail de l'artiste. Ses œuvres d'orientation symboliste sont perçues par les compatriotes comme douloureuses, étranges. L'artiste traverse une crise créative profonde, réalisant qu'il s'est épuisé et ne peut justifier les espoirs qu'on plaçait en lui. Kuznetsov décide de voyager pour vivre de nouvelles expériences et sortir de la crise. Il visite Boukhara, Samarcande, Tachkent, les steppes kirghizes. Les années de la vie de Pavel Varfolomeevich Kuznetsov à l'Est ont joué un rôle décisif dans son travail ultérieur.

Une nouvelle floraison de talents

L'apogée de son talent marque le cycle de peintures "Suite kirghize". Ce sont "Dormir dans les moutons", "Tondre les moutons", "Soirée dans la steppe" et d'autres. La coloration des couleurs, la force des contrastes, le motif des compositions de peintures acquiert une simplicité expressive.

Les images du cycle des steppes sont dotées deson lyrique, pénétrant, poétique. Les peintures "Teahouse", "Dans le temple des bouddhistes" évoquent des associations théâtrales chez le spectateur. Kuznetsov peint des natures mortes, parmi lesquelles "Nature morte avec gravure japonaise" se démarque.

Kuznetsov Pavel Varfolomeevich participe à la création de croquis pour les panneaux décoratifs "Asian Bazaar" et "Picking Fruits", qui ornent la gare de Kazansky à Moscou. Kuznetsov-décorateur travaille dans le style de l'art monumental.

L'activité de l'artiste après 1917

Après la révolution, Pavel Varfolomeevich Kuznetsov a travaillé dans la section artistique du conseil municipal de Moscou et a participé à la conception de vacances. En 1918, il est élu au Collège du Commissariat du peuple à l'éducation, il commence à enseigner dans des ateliers d'art. Il a travaillé dans l'atelier monumental de 1920 à 1927 et a reçu le titre de professeur, et de 1927 à 1929, il a enseigné en tant que professeur du département fresque-monumental de la faculté de peinture de VKhUTEIN.

Kuznetsov participe à des expositions avec ses œuvres. En 1923, en France, il participe à la Galerie Barbasange. En 1924, Kouznetsov écrit Les Comédiens parisiens. Dans l'image, le laconisme décoratif du style s'est révélé de manière inattendue dans une manifestation expressive, pittoresque et colorée.

En 1929, l'artiste a reçu le titre d'artiste émérite de la RSFSR. Ses expositions personnelles ont eu lieu dans les principaux musées de Moscou: la Galerie Tretiakov etMusée national des beaux-arts. Lors d'une exposition à Paris (1937), le panneau de Kuznetsov "La vie d'une ferme collective" a reçu une médaille d'argent.

Le prochain et dernier décollage du travail de l'artiste tombe sur la période de la fin des années 20 au début des années 30 du XXe siècle. Il peint les tableaux suivants: "Portrait du sculpteur A. T. Matveev", "Mère", "Tri de coton", "Pushball".

Dernières années de vie

Le maître a vécu une longue vie fructueuse, atteignant la vieillesse. Beaucoup de ses pairs, avec qui il a étudié et travaillé, sont décédés et il a continué à écrire jusqu'à sa mort. Ses dernières œuvres sont des natures mortes et des paysages. Selon les experts, ces peintures de l'artiste étaient inférieures en matière et en style à ses premières œuvres, mais elles frappaient par leur longévité créative.

Pavel Varfolomeevich Kuznetsov est décédé en 1968 le 22 février à Moscou. Ses œuvres font partie de l'exposition permanente des musées d'art de Moscou et de la galerie Tretiakov. A Saratov, dans la patrie de Kuznetsov, la maison-musée présente également une exposition permanente de ses œuvres. L'artiste a marqué l'art en tant que chef de file du symbolisme pictural russe.