Qu'est-ce que le CG ou les bases de la peinture numérique ?

Table des matières:

Qu'est-ce que le CG ou les bases de la peinture numérique ?
Qu'est-ce que le CG ou les bases de la peinture numérique ?

Vidéo: Qu'est-ce que le CG ou les bases de la peinture numérique ?

Vidéo: Qu'est-ce que le CG ou les bases de la peinture numérique ?
Vidéo: QUENTIN LAMIRAL (Shinsan) explique "le Travail en Peinture Numérique" - Librairie Un Point Un Trait 2024, Juillet
Anonim

Le besoin humain d'art est l'un des facteurs essentiels de la nature humaine. À différentes époques, il y avait différentes façons et approches pour créer de nouveaux chefs-d'œuvre, qui ont ensuite influencé le développement de cette industrie. L'ère numérique offre de nouvelles façons d'exprimer la créativité humaine. Regardons l'un d'entre eux en utilisant l'art numérique comme exemple.

CG - qu'est-ce que c'est ?

La peinture numérique ou la peinture CG (CG - infographie) est une forme d'art moderne qui se caractérise par le fait que les méthodes de peinture traditionnelles sont appliquées sous une forme numérisée. Les progrès des technologies de création d'animation, ainsi que des œuvres graphiques, ont directement influencé le développement rapide de cette branche des beaux-arts. De nos jours, il est très populaire en raison de sa large gamme de fonctionnalités et de son accessibilité.

Qu'est-ce que le dessin CG

paysage numérique
paysage numérique

L'artiste crée une peinture directement sur l'ordinateur. Tous les programmes conçus pour cette activité comprennentl'arsenal d'outils nécessaire. Les pinceaux d'artiste CG sont un style traditionnel de peinture à l'huile, à l'aquarelle, à l'encre, au crayon, ainsi qu'à l'aérographe. Il existe également certains effets caractéristiques de divers moyens et styles de dessin au sens traditionnel. Dans la plupart des programmes de ce type, les artistes peuvent trouver ou recréer le style de dessin qu'ils souhaitent grâce à des combinaisons de formes, de textures, de couleurs, de teintes, d'effets, etc. Cela brouille en grande partie la frontière entre les arts traditionnels et les arts graphiques.

Comment devenir un artiste CG

Alors, définissons par où commencer notre voyage en tant qu'artiste numérique. Comme tout créateur, un artiste CG a besoin de compétences de base qui incluent la connaissance du dessin académique et de la peinture classique. Des lignes raffinées, une main ferme et confiante, un sens de la reproduction des couleurs et de la composition sont les principaux compagnons de l'artiste. Donc, ici, nous approfondissons encore plus la question de savoir ce qu'est CG. Pour commencer votre voyage dans ce domaine, procurez-vous les outils nécessaires à la création d'œuvres. Vous aurez besoin d'une tablette graphique numérique, d'un stylet (crayon numérique) et d'un ordinateur.

Travailler dans un éditeur graphique
Travailler dans un éditeur graphique

Votre machine doit être suffisamment puissante pour gérer un studio numérique, pensez donc à ajouter de la RAM si nécessaire. Ensuite, installez le programme pour qu'il fonctionne. Les bonnes options sont Adobe Photoshop ou Coral Painter. voirquelques tutoriels vidéo sur le web pour comprendre comment travailler avec les studios. La persévérance, la patience et la pratique sont la clé pour créer vos chefs-d'œuvre.

Comparaison de la peinture numérique et traditionnelle

Peinture traditionnelle et numérique
Peinture traditionnelle et numérique

La principale différence entre la peinture numérique et la peinture traditionnelle est le flux de travail non linéaire. L'artiste a la possibilité d'éditer toutes les couches de son dessin, indépendamment les unes des autres. De plus, la possibilité d'annuler et de répéter les traits libère également le créateur de la linéarité de la création d'une composition. C'est le facteur déterminant de ce qu'est le CG. Mais l'inconvénient de la peinture numérique est le manque d'interaction réelle de la peinture avec une surface physique, ce qui limite le degré d'approche expérimentale de l'utilisation de la peinture pour créer une composition. À son tour, l'artiste numérique a à sa disposition plusieurs outils inaccessibles au traditionnel. Certains d'entre eux incluent une palette virtuelle de millions de couleurs, un choix de pratiquement n'importe quelle taille de toile ou de support et la possibilité de corriger les erreurs. La tablette graphique permet à l'artiste de travailler avec des mouvements précis de la main, simulant un véritable stylo et une surface de dessin. Les tablettes graphiques peuvent avoir diverses fonctions de sensibilité, jusqu'au point où l'appareil répond au moindre contact. En général, les deux façons de créer des peintures ont leurs côtés positifs et négatifs, le point est uniquement dans ce que l'artiste ressent et comment il veut le transmettre.

Histoire de CG-appareils

Le tout premier appareil de dessin numérique était le Sketchpad, créé en 1963 par Ivan Sutherland. Au fil du temps, Sketchpad a conduit à la création de la tablette Rand pour travailler sur le projet GRAIL en 1968, qui a fini par être la toute première tablette numérique. Cet appareil a ouvert la voie au développement des beaux-arts numériques, ainsi qu'à la compréhension moderne de ce qu'est le CG.

Premier carnet de croquis
Premier carnet de croquis

Toutes les premières tablettes ou numériseurs tels que l'ID (Intelligent Digitizer) ont connu un succès commercial et ont été utilisés dans les programmes de CAO (Conception assistée par ordinateur). Les tablettes modernes se présentent sous une variété de formes, de structures et de fonctions pour convenir à tout type d'artiste. WACOM est le leader de l'industrie des tablettes dont la taille varie de 4"x6" à 12"x19" et mesure moins d'un pouce d'épaisseur. Parmi les autres marques de tablettes à stylet, citons Aiptek, Monoprice, Hanvon, Genius, Adesso, Trust, Manhattan, Vistablet, DigiPro, etc. Toutes ces tablettes à stylet disposent également d'une fonctionnalité de souris de base et sont compatibles avec presque tous les logiciels Windows et Macintosh.

Conseillé: